《Joanne》和《A Star Is Born》相對保守歸源的曲風並沒能立住Lady Gaga作為一個舞曲出身的流行歌手的所在。就像在新專《Free Woman》中她所唱的,「This is my dancefloor I fought for」,《Chromatica》這一時期更大的意義在於回到出道的起點,作為一個舞曲歌手重新奪回舞池。
與自身縱向比較,若《Chromatica》比照的是《The Fame》,《Chromatica》是否有像《Poker Face》、《Just Dance》時期那樣以鮮明的catchy旋律帶來的黃金流行價值?若與前人橫向比較,《Chromatica》在概念上構造上則接近Madonna的《Confessions On A Dance Floor》。一對比就發現,儘管《Chromatica》在統一打磨下歌曲質量相對平均,但缺少標誌性的單曲來拔升整體的藝術高度。
但所有的勇攀高峯都要在解決心魔之後。就像《Fun Tonight》中唱的,「You love the paparazzi, love the fame/Even though you know it causes me pain」,她一度對於聽眾的交流產生過懷疑與抵抗。《Chromatica》像是與聽眾坐下來的一次坦誠對話,負能量釋放完畢後她纔有可能繼續在音樂道路之上開疆闢土。
三個chromatica interlude把專輯切分成三個篇章,雖然在我看來形式小小地大於實質,但每段弦樂曲調的優美和與後序曲目的銜接實在爆炸(Chromatica II轉入911的那個beat drop直接轟飛我的天靈蓋,welcome to Venu...Chromatica.)。
---------- Chromatica Act I ----------
第一部分的五首歌幾乎都是簡單明瞭直接轟你頭的pop大製作,起來嗨就完事了。歌詞通俗易懂含義比較大眾。Alice開場立刻定調全磚,製作緊湊的house舞曲。副歌人聲處理得柔和到口糊但旋律和音色壓倒一切,add-lip恰到好處又洗腦,Post-chorus robotic的電聲處理鱉味十足。Rain on me有著十分復古的bassline,與狼姐的she wolf如出一轍。而在vocal上可能是為了和杏菜更加相得益彰,多了幾分rawness。Free woman是每磚必不可少的empowering anthem,製作比較主流顯得略為安全了,但vocal依舊火力十足無法停止抖腿。
Fun tonight這首歌柔和並pop了很多,遞進和編曲有些gypsy part two的感覺。第一遍聽到"You love the paparazzi love the fame"真情實感地淚崩,第二遍仔細看歌詞發現後面接的是「Even though you know it causes me pain. I feel like Im in a prison hell, stick my hands through the steels bars and yell」……這首歌我有兩種理解,一種是明面上的gaga在某段感情中感覺被囚禁甚至自我迷失;而另一種理解……你們這些鱉屎就知道天天拿the fame來shade我!!說我沒以前努力,以前的gaga不見了,做的新音樂沒感覺!!老孃都開始懷疑自己到底是誰,完全不能have fun,所以bye bitches!!!(……本鱉屎表示略微被冒犯嘻嘻)
至於蠢愛,打擾了,你為什麼是首單?
---------- Chromatica Act II ----------
第二部分的五首歌呈現出的色彩比較多樣,但主題上承接fun tonight走進sad-bop。揀回我的天靈蓋以後又立刻被911里老鱉全新的robotic人聲處理吸引得死死的,冷漠甚至戲謔的旋律和編曲下是與addiction抗爭的主題。整首歌比較平坦但氛圍拿捏的很好,不到三分鐘的時長讓人不會厭倦。Plastic doll夢回二炮,旋律抓耳但歌詞稍遜,跟歌名一樣略顯塑料,也是自我懷疑和迷失的主題。Bridge部分稍微挽回了一點,讓人很感嘆gaga所經歷的身份危機和長期傷痛抑鬱我們究竟能感同身受到什麼程度。Sour candy和swish swish用了相同的採樣,算是專輯裡相對精緻又略無新意的作品。bp全員聲線標準(如果不是流水線)化pop perfection,gaga對第二段主歌和副歌的演繹格外出彩,為整曲增添了高級感。Enigma意外地正統復古,pre-chorus和大拉皮的hallucinate有點像,可能是旋律和disco string的原因。歌詞上和artpop呼應,「We could be lovers……We could be anything you want」。雖然鱉屎們對enigma的舞臺很怨念,但這首歌不得不說是真好聽。Replay也是對toxic感情的控訴,副歌旋律很迷幻,drop可以說是全磚最魔性,完全控制不住身體律動。最後一段副歌gaga的vocal炸開了我的音響。
---------- Chromatica Act III ----------
最後一章三首神曲收場不接受反駁。
Sine from above驚掉我的下巴,之前以為會最廁的ballad合作直接將我靈魂擊飛到chromatica星球。這首歌的歌詞是我自己全磚最愛,實在太讓人共鳴。「I heard one sine from above, then the signal split in two, the sound created stars like me and you. Before there was love, there was silence. I heard one sine, and it healed my heart」.兩個人的和聲帶著悲愴卻又充滿給人無盡希望的力量,激昂的旋律和編曲讓我對令人絕望的2020重新產生了一點點勇氣。
1000 doves算是這張舞曲磚的抒情曲了,歌詞展現出了gaga vulnerable的一面,充滿感傷的聲線層層遞進像是刀子在我心上劃了一道口子,想到自己在(被延期)的chromatica ball上聽著piano rendition哭飛的樣子。「If you love me, then just set me free. And if you dont, then baby, leave. Set me free」...set her free好嗎???T T
不想說the old gaga is back了,gaga一直在進步在演變,沒什麼新舊之分,不同時期有不同時期的風格和主題罷了。不變的一直是她對待音樂的認真和對潮流的把控。正是有星誕和腳安這樣的作品在,我才被老鱉吸的死死的,畢竟才華是無論怎樣的作品都掩蓋不住的。不同意此觀點的鱉屎請自覺聽fun tonight 100遍。
此後幾年,Gaga變身爵士鱉、鄉村鱉,用與以往180度大轉彎的音樂與形象來努力挽迴路人緣。2018年,Lady Gaga與Bradley Cooper合作的電影《A Star Is Born》在美國大爆,電影主題歌《Shallow》在Billboard登頂,並贏下了奧斯卡、格萊美的多個獎項,甚至還為Gaga贏來了奧斯卡、金球獎等多個影后的提名。說來有些諷刺,這種與她本體截然不同的音樂與形象卻為Gaga迎來了事業的第二春。曾經那個驚世駭俗的Lady Gaga真的「從良」了嗎?
在評價新專輯的音樂前,我們不妨來討論一下,你嘎真正想玩的是什麼?或者說她這次以本體回歸怎樣才能將風險降到最低呢?我們不妨參考一下滾石、NME、Pitchfork等權威樂評的2010年代十年榜單,興許會有些思路。在這些歐美專業樂評的十年榜上,Lady Gaga被提及次數最多的有且僅有一張專輯《Born This Way》,而也正是這張專輯讓她真正的樹立起自己為少數羣體代言的怪獸之母形象。雖然btw裡面的80s復古搖滾和實驗味道頗濃的合成器藝術對國內很多歐美樂迷來並不算太友好,但在歐美那邊,這張專輯卻是Lady Gaga在藝術殿堂登堂入室的頂級佳作。
也許與很多粉絲對Lady Gaga的期待有些出入,事實上,嘎嘎自身有著一套自成體系的音樂審美與邏輯,而這些都可以在《Born This Way》中找到最本質的根源,那些根植於八十年代審美的音樂元素,有Prince,有Madonna,甚至Metallica和AC/DC。還記得《Joanne》的首單《Perfect Illusion》嗎?在音樂根源上,這不過是《Born This Way》專輯中那些Rock Roll去掉了電子合成器,直接以搖滾本體現身而已。
所以這次的專輯首單《Stupid Love》回歸到《Born This Way》時期的復古disco+合成器藝術,擼主絲毫不覺得意外,如果你熟悉上世紀七八十年代歐美樂壇的disco風潮,不難發現《Stupid Love》在編曲製作上精準對標了Donna Summer的經典Gay anthem《I Feel Love》。而這首新專主打即使提前一個月泄漏,也沒有讓嘎老鱉改變主意重新編曲錄製或更換主打歌,可見你嘎對這種編曲模式的堅持。
而在歌曲mv和專輯的artwork中,Lady Gaga同樣選擇以btw時期的怪獸之母形態回歸。甚至在賽博朋克氣息濃鬱的專輯封面上,我們也能發現在Gaga的服裝上可以看到很多電影《異形》的影子。我們再把時間拉回到9年前《Born This Way》的首個現場,在當年格萊美的舞臺上,Gaga的出場就是從一個類似於異形之蛋的卵體中「reborn」。
除了擼主前面說到的《Born This Way》姐妹篇《Stupid Love》,專輯第一章節的另一首亮點《Fun Tonight》在編曲結構上不得不讓人想起btw專輯的另一首主打歌《The Edge of Glory》。而第二章節的開場曲《911》那些蠢笨機械的合成器與人聲電子distortion效果簡直就是《The Fame》時期的原景重現;這種AI式的機器人音效巧妙的延續在下一首歌《Plastic Doll》Techno色彩的工業旋渦裏,也帶來了整張專輯內容上最為深刻的演繹。
在《Fun Tonight》中,Gaga唱到「You love the paparazzi love the fame/ Even Though you know it causes me pain」,一語雙關的概括了當年出道時追求「the fame」的過程給自己帶來的痛苦回憶;而曾經這些階段引起的「self-hating」和「mood』s shifting」甚至讓瀕臨崩潰的她想「pop a 911」去報警(《911》)。
在《Plastic Doll》中,Gaga將上述這些對自己過往經歷的質疑與反省進行了前所未有抽絲剝繭的心聲袒露,不像是曾經「Joanne, where do you think you』re goin』?」的迷茫與遲疑,Gaga這次非常直接的把自己當年的職業生涯比喻成一隻「Plastic Doll」——金色長髮,衣著亮麗,光鮮奪目,反覆隨著同一首歌跳舞,但那時的她只是一個被植入了晶元的工業藝術品,就像是放在貨架上粉紅盒子裏被束縛住的唱片工業芭比娃娃,是唱片公司「built her strong」,他們所在意的只有「Am I your type?」。可以說這種對自己過去職業生涯最輝煌時期近乎全面否定的自省幾乎沒有幾個明星可以做到,這其中夾雜了多少無奈與辛酸,又需要多少勇氣才能唱出這樣的句子,非當事人真的難以想像。
在《Chromatica》的另一面,是21世紀從新千年開始的歐陸舞池party,這從專輯其中的兩位主要製作人Axwell和Matthew Burns的履歷就可以嗅出端倪。在這一部分,有《Alice》、《Rain On Me》這樣千禧年味道的House狂歡;也可以聽到Kylie Minogue黃金年代《Spinning Around》的「Replay」;《Sour Candy》是水果姐當年EDM轉型代表作《Swish Swish》的鞭屍姐妹篇Deep House;在《1000 Doves》這樣10年代的Progressive House中,亦能聽到幾分Tropical House的熱帶風情drop;更不用說整張專輯的結束曲《Babylon》乾脆借鑒了麥奶《Vogue》的經典橋段,以及最後宛如《Like A Prayer》般的福音女高唱段,直接將致敬推向了最高潮。
這一部分的《Chromatica》,宛如新時代的《Confessions On A Dance Floor》,就像是House舞曲的biography,將近20年歐陸舞池的經典House風格一網打盡,彙編在一起。實際上,《Chromatica》也是Gaga自《The Fame》時隔十幾年之後的第一張純粹的電子舞曲專輯,如果不是Dua Lipa兩個月前的《Future Nostalgia》,《Chromatica》甚至會是近幾年來主流diva的第一張純舞曲專輯,所以不難推測這張專輯註定會更受LGBT人羣以及歐洲市場的青睞。
這些旋律走向偏uprising的歌曲就像是一首首舞池Anthem,除了《Replay》,大多數歌曲的內容都是Gaga對過去的療傷治癒,以及對未來的憧憬期待:《Rain On Me》中的「water like misery/ wash away my sins」是一次對自己的救贖與和解;《Enigma》裏「We could be lovers even just tonight/ We could be anything you want」簡直就是LGBT打破一切世俗樊籠的勇氣宣言;更不用說「I』ll be flying like a thousand doves」滿滿正能量的「千千闕鴿」《1000 Doves》;在這樣的基調下,專輯的內容最終落腳在《Babylon》裏即便面對周遭流言蜚語gossip,也要「Strut it out/ Walk a mile/ Battle for your life, Babylon」。
事實上,《Chromatica III》的整個部分都像是對專輯前面內容的升華,與大姑媽Elton John兩代gay icon合作的《Sine From Above》中Gaga給出了救贖自己的答案——音樂。記得專輯封面上那個波浪狀的圖騰嗎?這其實是一段正弦函數的波形,也就是歌曲標題中的「sine」,Gaga把音樂比喻成上天送給自己的的禮物「Sine From Above」,「sine」既是音樂的信號聲波,也是天降的一種標誌「sign」,當她「lost my love and no one cared」時,當她「lost myself under the lights」時,正是音樂救贖了她的內心。
如果說《Plastic Doll》是Gaga對過去的自省與總結,是她過往痛苦的根源所在;那麼《Sine From Above》便是專輯的點題曲,是一切救贖與新生的開端。而Gaga也將專輯編曲的重頭戲放在了這首歌上面,無論是前面古典的弦樂撥弦與舞曲主基調的交織,還是末尾混亂無序的Drum』n』Bass鼓點,都是整張專輯最具前衛實驗性質的瞬間,非常的「Artpop」了。
當然,有Gaga的地方女權從不會缺席,《Free Woman》裏「I』m not nothing without a steady hand/ I』m still something if I don』t got a man」這樣三觀極正不依附於男性的新時代獨立女性宣言纔是女權主義正確的打開方式;而《Plastic Doll》裏「I』m no toy for a real boy」更是傳統男權社會對女性「boy toy」定義的否定還擊。
記得麥奶當年初出茅廬時在某個現場被主持人問到她的願望是什麼,她狡黠一笑回答到「to rule the world」。《Madonna》和《Like A Virgin》在Gaga這裡對應的便是《The Fame》的舞曲風潮,當然,各自發行了這些專輯後,她們也都分別完成了自己「rule the world」的夢想。
隨後,專輯《True Blue》全球大爆,麥奶的音樂風格也逐漸從純舞曲變成了涉獵更廣的流行音樂,讓她登頂queen of pop,此時麥奶的風頭正勁正如《The Fame Monster》時變身新一代世界流行天后的Lady Gaga。
接下來,大膽討論宗教與種族歧視的《Like A Prayer》讓麥奶從流行藝人變身嚴肅的音樂藝術家,滾石破天荒的給出了5星的超高評價;對比時間軸同期,Lady Gaga發行了《Born This Way》,為LGBT的權益奔波吶喊,也收穫了她職業生涯當時樂評最高的專輯。
再後來,麥奶發行了大膽前衛的《Erotica》專輯,遭遇了她個人音樂事業最慘烈的滑鐵盧;為了事業回血,當時的麥奶玩起了緩兵之計,緊跟90s初期的RB風潮,發行了一張她音樂最保守的《Bedtime Stories》;轉年又全面投身演繹事業,出演《貝隆夫人》,一曲《You Must Love Me》讓她奪得了奧斯卡「最佳電影歌曲」,順便捧回了一座金球影后。這個故事是不是看起來很眼熟,請滑到這篇文章的最開始,你會找到相似的故事。
電影原聲回春成功後,不安分的麥奶再次轉型,潮流嗅覺敏銳的她居然破天荒的玩起了電子樂,發行了世紀神專《Ray of Light》,正式引導了新千年後世界流行樂壇的電音風潮。也許你會問,這又跟Gaga的新專有何關聯?如果你有認真聽過《Ray of Light》,你肯定會知道這張專輯的主題也是「自省,救贖與愛」。
也許有人認為這些巧合不過是擼主「無中生有,暗度陳倉,憑空想像,憑空捏造」,但冥冥之中,兩代流行天后的接力棒在命運的輪盤中進行了一次巧妙的交接與傳承。當擼主初次聽到《Chromatica》的結束曲《Babylon》時,不禁感慨這首歌就像是狂歡落幕後的時尚T臺,連接起不同時空流行音樂的耀眼瞬間:在時光隧道的這一端,Lady Gaga披起寶爺的披風,在舞臺上昂首闊步,「Strut it out/ Walk a mile/ Battle for your life, Babylon」;在時光隧道的另一端,Madonna帶領著膚色不同,性向各異的舞者們,跳著經典的voguing折手舞,自信驕傲的高唱到「Strike a pose/ There』s nothing to it」。她們在不同的年代帶領著我們共同走向了沒有歧視,沒有偏見,唯有愛與希望的「Chromatica星球」。
推薦歌曲:《Plastic Doll》《Sine From Above》《Rain On Me》《Babylon》《Fun Tonight》《Stupid Love》《Replay》
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mimimao1069
————2020.06.01————
看歌詞聽專輯,自我加戲時間
Chromatica I 追逐真我,挑戰禁錮
1. Alice
My name isnt Alice,But Ill keep looking Ill keep looking for wonderland.
我不是童話中的愛麗絲,但我也渴望自己的仙境。
這是專輯的開篇,也是專輯的定調,這張專輯是Lady Gaga重返舞池的宣言,而電子舞曲正是她的初心,歌裏的Wonderland應該就是她曾今追逐的舞池吧,歌詞中還唱到:Take me on a trip DJ free my mind,讓音樂給我一段旅程,讓音樂解放我的思想,這是一首非常合適的Chromatica開篇曲。而現實生活中我們誰又是Alice呢,誰都不是,我們是千千萬不同的人,我們的名字就是我們自己,而我們在Chromatica要尋找的是自己的Wonderland。
2. Stupid Love
略略略
3. Rain on Me (feat. Ariana Grande)
Id rather be dry but at least Im alive,Rain on me.
You love the paparazzi love the fame,Even though you know it causes me pain.
paparazzi 和the fame,是她曾今的追逐,也是我們與她之間的牽連,而人生總是這樣矛盾,最能傷害你的總是你最愛的,歌曲名是Fun Tonight,而歌曲中真正表達的是Im not having fun tonight,LadyGaga說創作這張專輯的時候總是帶著低落的情緒寫出快樂的旋律,當她自己覺得自己不配擁有快樂的時候,她的大腦總是悄悄地發現美好的一面,進而漸漸的她在製作這張專輯中被治癒,這首歡快的舞曲承載著悲傷的內涵是她與自己的和解,也是Chromatica I 篇章的結束,這一篇章從宣言到擁抱痛苦,到與自己和解,Chromatica II篇章又將呈現怎樣的故事呢?
Alice是專輯的開篇也是整張專輯的基調,她不是Alice可她也在尋找自己的仙境,整張專輯的第一句歌詞也是Alice的第一句歌詞「Could you pull me out of this alive?」浴火重生。這首歌讓我聯想到了Gypsy中那句「Like dorothy on the yellow brick, Hope my ruby shoes get us there quick」GAGA是真的內心嚮往童話的小女生啊。
她依舊不安地渴望著幸福。在玩樂中她始終有一個危機感和倒計時的悲壯感覺。比如《Fun Tonight》中她覺得自己不夠盡興,似乎是對《Gypsy》歌中那個美好的「tonight」的無情揭示。還有《Enigma》中「我們可以相愛,就算只有一晚」,彷彿自己面臨的是終結一般。這種危機和不安感仍然充斥著她的作品,從《Dance in the dark》中「當他看過來,她分崩離析「這種毫無主動權的脆弱感覺,到《Hair》中那個無助的孩子,再到《Diamond Heart》中被傷透了心憤怒的赤子,她始終有著這種不安。她對幸福和快樂有著清晰的警惕,害怕一瞬間便一無所有。
這種不安讓她渴望救贖。為了救贖,她嘗試了很多方法。
她化身成怪物,用迷戀和癡迷來代替內心的恐慌和空缺,比如《Bad Romance》「渴望愛又渴望復仇」「如果不能愛便要毀滅」的感覺和《Telephone》在聽到男友要分手後自己假裝先分手的逞強(這點和後來蕾哈娜的《Needed Me》有異曲同工之妙)。再到向黑夜尋找慰藉,有著「如果我看不見自己的傷痛,那麼自己的傷痛便可以暫時忘卻」的味道,於是她穿上戰袍嫁給黑夜,在榮耀的邊緣舞蹈。她在採取了更主動更強勢的姿態,《Born This Way》說著自己天生如此,《You and I》不再是乞求到多了戰士凱旋而歸的味道。當遭到二炮時期毀滅性的打擊時,她開始從家人、從宗教找安慰。《Joanne》中牽起我的手不要放開,唱著對方不應離去。《Million Reasons》中跪下期待,還有《Angel Down》中和天使為伴。這是一個人絕望和傷痛到極點才會做出的本能反應。還有《Chromatica》中和大姑媽合唱的《Sine From Above》中那段煞費苦心的告白,她似乎一直都在尋找那份安慰和穩定。
她開始擁抱自己的全部,包括自己的傷痛。《Free Woman》中她唱到「我清楚自己的渴望,別再反抗」,《911》中拒絕一味地痛苦,《Rain On Me》中擁抱自己的傷痛,還有那些傷害自己的東西。她似乎離自己苦苦尋求的救贖更近了,這點在《Sine From Above》中尤為明顯。那個自信而張狂的她也回來了許多,儘管還是有些戰戰兢兢。比如《Babylon》這種充滿霸氣和自信姿態的聖歌,甚至《Stupid Love》也算(雖說我不是很喜歡《Stupid Love》,可能是Gaga職業生涯最弱的首單之一,但專輯中似乎最適合當首單的也就這首了。)
《Chromatica》中,她繼續倔強,在保護自己的同時繼續面對新的挑戰。她一直是個鬥士,從《Born this way》開始,這一姿態和事業似乎永遠不能從她的生命中缺席,而她還會和我們講這些倔強的故事,一如既往。小怪獸們之所以如此喜愛她,也是因為她身上背負了太多和小怪獸一樣的傷痛,並用鬥士的姿態面對這些,成為了小怪獸們的精神引領。小怪獸們對Gaga回歸舞曲之所以如此激動,很大程度上也是因為在小怪獸們看來,她在一段時間的修養療傷後,重新開始衝鋒陷陣,再次帶領他們一起勇敢面對生活。