謝邀。

「提筆就能寫」不太嚴謹，對李白、杜甫以及他們光環籠罩下無數你連名字都沒聽說過的古代詩人來說，大部分時候，連筆都不用提，光憑口說，就能寫出一首又一首詩歌。那些合轍押韻、對仗工整、甚至還有點小意境的句子，大部分時候，都跟不要錢似的。

寫詩這件事，實在是太簡單了。即席唱和、馬上傳語、都門贈別、長夜聯句、旅途遣興，你不想做詩，那詩楞往心頭湧起。即便沒有任何靈感，上司、朋友或歌妓強行讓你寫，平地一聲雷，硬做將出來，套路應景文章，也不是難事。無他，唯手熟爾。

唐朝以來，詩詞已變成一個嚴重套路化的事兒，開頭怎麼寫，中間怎麼寫，一共寫幾句，每句幾個字，押什麼韻會有什麼效果，什麼韻部字多，什麼韻部字少，都規定得明明白白。對高手來說，這些規矩不是牢籠，反而是自由揮灑的天地。如果你嫌規矩麻煩，你也可以瞎傑寶寫，上躥下跳，落拓不羈，有一種原始野性之美，也會有人佩服你。

前兩天從北戴河回京，車上無聊，於是和友人聯句。在下才疏學淺，又不肯讀書，哪裡懂詩歌，硬著頭皮也能憋出來幾句。粗陋不堪是肯定的，平仄不合也是必然，至於意境和內容，恐怕也沒有任何可取之處，但如果強行說它是詩，我根本不怕你不服。

以下為完全是瞎傑寶胡亂聯的，我起第一句，二三為友人，四五為我，以此類推：

驅車高速上

醉卧紅塵中日暮帝鄉遠天低尾燈紅二美聯佳句四傻赴皇城?餓貓臨鼠穴饞狗嗅雞籠

主播美如畫

小何氣似虹……

咱們離詩歌太遠了，強行猛寫，尤能口占歪詩，古人為了應試和社交，早把詩詞對句融入血液之中。《紅樓夢》曹公筆下的小男孩小女孩，十三四歲年紀，聯起句來跟鬧著玩似的，不論靈性，但就技能而言，閨閣女子豈能與民間才子相提並論？賈雨村這樣的讀書人，在真實的古代民間，不知幾何。至於曹公本人，何須多言？至於青史留名的專業詩人，何須多言？至於頂尖選手李白杜甫，又何須多言？

李白還沒什麼，天才型選手沒什麼可驕傲的，像杜甫這樣技巧爐火純青、文才已入化境的詩人，哪怕你給他挖個坑埋了，身上扔滿了狗，他也能很隨意地寫出一首七律，惹急了，甚至給你整個《遭小兒活埋身上全是狗詠懷五百韻》，詩寫完你千萬不要讀，因為一讀就會跪下，淚流滿面，渾身顫抖，還得把杜老師挖出來，還得把自己放進去，還得往自己身上扔狗，忒麻煩。

以上。

名句名篇大多數需要打磨，但是在有一定基礎的情況下，提筆就寫一首出來符合格律、有基本篇章結構的近體詩毫無難度。用不著李白杜甫，我想凡是能參加科舉考試的都能做到這種程度。我這種弱渣都「口占」（即興口頭創作）過好多首……舉例不正經的和正經的各一首：

玉樓春 化雪天晚上騎四公里電動車回寢室路上哆哆嗦嗦地口占

出門又是糟天氣，泥水一灘冰滿地。電驢哀叫似真驢，雙臂僵麻如假臂。

人生到底難如意，想想愛情和考試。不能讀檔再重來，說這些都無所謂。

坐在Outlets Livermore的長椅上

遠客他鄉晝夜非，無人問後慣凄迷。

清風與我相憐取，拂面溫柔到日西。

能，當然能。

因為這些人不是普通人。就是提筆就能寫詩的存在。

事實上古時候讀點書的都是提筆能寫詩，只是詩的質量有高低罷了。

現在的學生學得多了，但是古人詩詞這一塊卻很弱。

你要是讓他弄個對聯，不要寫都很難的。

那時候過年寫對聯都是找一些讀過書的，有些直接寫，有些大概問一下。而且都不重樣又貼切。

你有這個問題，其實是你覺得寫詩太難了，自己想半天都不一定想出來，這些傢伙怎麼可能提筆就出來呢？

問題是，我們只是記住了他們流傳下來的比較有名的詩句罷了。沒記住的更多。

很多時候能提筆寫詩就是證明你有才華的最好表現。

而在一些場合，就要求你臨場發揮，怎麼可能讓你想個三五時日呢？

再不濟看看紅樓夢裡吟詩作畫的場景。

當然，提筆寫詩不代表寫的都是好詩，必然也有需要推敲的。

當然也有能提筆寫詩，但是寫的都不好的。

總之用業餘的眼光去看待專業，是很不可思議的。

可能都不用到筆，古人寫詩有種法子叫做口占，隨口就來。內容的話，有好有壞吧。反正我讀王安石口占詩的時候覺得水平不次於一些差一點的詩人。

一般被稱為口占詩的，雖然隨口而作，但是也遵格律按平仄，章法文理亦有可取。我貼一首王安石的你感受一下吧。

秣陵道中口佔二首

經世才難就，田園路欲迷。 殷勤將白髮，下馬照青溪。

歲熟田家樂，秋風客自悲。 茫茫曲城路，歸馬日斜時。

可以倒是可以，但是要看寫什麼詩。

就說說我比較了解的部分。

比如說在李白集當中題目叫做口號、口號吳王美人半醉之類的題目不少，還有一些為了文字遊戲而寫的作品。酒席宴間說一些調笑話，或者玩一些文字遊戲肯定是需要「出口成章」的，這既然能作為一種遊戲與談笑而存在，可見大多數文人都是能提筆寫詩的，不過就是好壞的問題。

很多人認為李白寫詩就是文不加點、一揮而就，但這是個錯誤印象。

比如《贈黃山胡公求白鷳》一詩的序特意註明援筆三叫，文不加點。如果是習以為常的事情，怎麼會值得單獨記下來呢？

另外李白很多作品都有多種版本，這些相差極大的版本很難想像是後人自作主張修改的。比如說《烏夜啼》的異文，相差非常大，並不類似於《靜夜思》的那種個別字的差別。況且李白《大鵬賦》中也說到，悔其少作而重新修改，可見李白對於自己的詩文要求很高，是要經常修改的，這導致一些作品有了兩三種甚至更混亂的版本存在。所以說，且不論他寫的時候是否需要冥思苦想，至少在一首詩的後期工作上，李白花費的功夫並不少。

所以，稍微大膽一些推測，對於那些真正花費心思的作品，也許在寫作的時候並不是提筆就寫，也是需要很多的思考的準備和靈感的時機的吧。

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