孩子小學二年級開始學電子琴,到五年級,電子琴老師要走了,就建議我們轉到鋼琴

因為有一些基礎,所以是從小湯5開始的,跟老師A學了一年,考了四級。

老師A比較嚴格,有一次孩子沒好好練,結果被批了個狗血淋頭,哭了好久(琴行老闆說的)

之前隨緣練琴,被罵之後基本每天保證一個小時練琴

六年級的時候老師A也走了,換成了目前的老師B,老師B比較隨和,對孩子要求相對較松,去年沒讓考級,今年因為疫情,也沒有考,和老師溝通過,老師對考級並不是很在意,說沒必要,浪費時間,我自然是聽老師的

老師B的水平可能有一個問號,因為孩子反應,這個老師基本不示範,即使示範也是單手,不過相處的不錯(十八線小城市,130一節課,咱也不能要求太高啊)

最近我在想,孩子已經該上初二了,學鋼琴的時間最多再有兩年,不知道是該讓他儘力考級,還是不考就這樣學到高中(高中住校,怕他高中三年不碰,將來想撿起來不但全忘光了,而且只考了四級,那就基本算白學了。考個級也算有個心裡安p慰?)

視頻是他自己拍的,是這周的作業,(周三要去學,周一要拍了發給老師)

想請各位幫忙看看

1.三年學這樣正不正常,有什麼問題

2.接下來兩年該不該儘力考級,三年不碰會不會全部忘光

3.要不要換個貴點的老師(孩子不太好意思換)


萬分感謝!


謝邀(最近接到的鑒定問題有點多hhh)

首先先回答問題:

1.對於三年電子琴+三年鋼琴+普通師資水平+業餘練習而言,我個人認為目前的學習程度很正常,甚至略微超常。畢竟這首《綉金匾》我記得是老版中央考級的八級的小型樂曲,而孩子的完成度相對於他花費的時間而言還是比較不錯的,技術上比較勝任,不算吃力,狀態也比較自然和放鬆,也能看出來做了一定的音樂上的處理,有一定的韻律感,而不僅僅是乾巴巴地一個個音彈出來。客觀來說,孩子是有一定的學習天賦的,學琴相對於普通孩子而言算比較輕鬆的。當然不足之處也是有的,比如說節奏不是特別穩,16分音符不是很均勻,手指尖還是偏軟(和先學了三年電子琴也是有一定的關係),有一點壓鍵,跑動略顯笨重。

2.我覺得以平常心對待考級就可以,不要過度神話或者妖魔化考級。我個人是不反對甚至鼓勵各個年齡段的習琴者去參加考級的,但是不要報超過自身水平過多的級別,花一年以上去只彈考級那幾個曲子而忽略了正常的學習進度。我認為可以把考級當做一個檢驗孩子這段時間內的學習成果的方式,以及對於業餘琴童來說為數不多的可以在一定的壓力下上台背譜演奏一套曲目的機會,也是一個對孩子學琴的一個有效的激勵和督促。而忽略了學習的自然規律,一味的拔苗助長,追求那張薄薄的證fei書zhi則無疑是捨本逐末。

3.只要經濟條件允許,肯定要盡量找能找到的最好的老師去學。如果預算有限,或者路途較遠,也可以考慮酌情延長還課周期(比如說原本是一周一次課,可以延長到兩至三周一次課)。因為真正好的老師可以更有效地解決學生現存的問題,也可以更好地引領學生打開新世界的大門,而這些都是普通老師很難做得到的。和好的老師上一節課的收穫,可能比一般老師好幾節課的量都大。長遠來說找好的老師反而更省錢、省時間,還能走得更遠!


建議繼續學習。

這個水平和認真學了兩三年的兒童相當,說明在練琴上也是下了一定的功夫。現在的水平已經大概是六級到七級的過度階段了,如果在半年之內成功過度到鋼琴業餘的「高級」,就可以嘗試一些比較好聽的大型樂曲了。

業餘愛好彈琴最大的問題就是,如果你在上高中前沒有達到一個比較高的水平(真正在技術上達到業餘八級),那麼在高考完之後是很難再把鋼琴當成自己的一個特長拾起來的。


學了三年,彈的還可以了,沒啥大問題。你得詢問孩子的想法,高考完還要不要彈琴?要是以後都不彈,那現在加油考級吧,也算留個紀念,以後看著也心裡舒服。以後還要繼續學琴,現在就還是彈一些偏技術性的曲子,扎紮實實打基礎,也不至於以後想彈了又記不住,白白荒廢這幾年的努力。建議不換老師,繼續學下去,有些老師擅長演奏,有些老師擅長教學。既然你孩子在那個老師那上課,學的也挺好,就沒有必要換什麼老師了,也不是走專業路線,孩子開心就好。


彈得其實不錯,比那位大師要好。

考級不是太建議,不如把練考級曲目的時間多彈點小作品。如果說考級是為了給自己一個安慰的話,那麼能多彈出一些曲子能給自己更多的心理滿足。


這個進度挺好的,沒啥問題。考級對學琴進度和方式是不應該有影響,平常心面對它;只是業餘學琴,每天固定一小時,有空的時間兩小時沒有問題,一路考十級不影響學業;可以考慮改進下學習方法,增加效率。

高中要不要繼續考級,有這個疑惑應該是沒想清楚業餘學鋼琴對未來的人生有什麼意義。

顯然只是給自己一個業餘休閑不能真的打動每一個人,況且許多人在不學琴以後很難自己彈新譜,辛苦工作以後還要艱苦練習的休閑一點也不快樂。 對於業餘琴童,學樂器最重要的應該是學習音樂本身。透過學習曲子的過程學習不同音樂的風格,在學習彈奏樂曲的過程里學習理論知識,從而學習到如何「讀懂」音樂的樂思等等。

音樂美術這些作品就跟讀文章一樣,「讀懂」這些作品會讓你對作品產生時代的文化歷史有所感受,你會對它所表達的思緒有反應。讀不懂內容的審美,大概就跟看別人寫了篇古文文章,你不理解意思所以除了讚歎下「這文章的字真好看」以外也沒覺得有別的什麼東西一樣。

除了欣賞這個比較表面的事情,當你的知識量增加,在各種藝術作品(包括非常非常日常的電影、動畫、流行歌之類)能看到的東西就越多,能思考的也越多。這樣不斷思考得到各種信息,在生活工作中會不斷應用到。

最後說一下,如果想用鋼琴給自己未來一些娛樂,那麼能娛樂到什麼程度,基本就看你的視奏水平去到什麼位置和和聲學得怎麼樣了吧。


如果沒打算走專業,文化課屬於中等不是最低的那層,那麼蠻學著鋼琴就是了。

不要想得說花太多精力在鋼琴上面了。

考級這玩意,都已經是沒有多少時間的情況下,走什麼?

這玩意根本毫無評判價值,哪怕是考級10級的程度,其實在真正的專業角度來講,連入門一半都不到。

而且,按照國內這種考級方式以及老師的教法來說,通過考級,建立的是錯誤的習慣。

嘿,我現在手頭,學生的最大毛病,就是由於長時間的訓練背奏考級曲目,而造成盯手,背奏,不願意認五線譜的習慣(懶)。基本來說就是,原本正常良好的學習狀態,經歷過一次考級,直接下滑兩個檔次。

現在的問題是,你接觸到的鋼琴知識,你認知到的鋼琴的技術,就是極其有限的。

或者說是被認為篩選過的知識與技能。

在視頻中體現的問題。

一個是根本沒有辦法體現任何技術。

哪怕是手指方面的正確運用其實也根本看不到!

拍攝的角度,意味著家長以為只要看手指就可以了。

你的手腕呢?

你的前臂呢?

你的大臂呢?

你的手肘呢?

全部沒有拍到

家長從一開始就以為根本不需要那些地方吧,不需要有相應的技術嘛。

缺了百分90的教學內容。

手指,掌指關節怎麼用?什麼情況下什麼高度?

其他關節折指怎麼解決?

觸鍵點位的指尖指腹的選擇?

手指的抬起落下,解決哪些問題,手指的伸直彎曲,解決哪些問題,手指的剛柔轉換(視頻里乾脆沒有),解決哪些問題。

家長和小孩子,估計這些問題一個都答不上來。

不過也正常。

國內幾個老師是願意完全公開公平的教知識的?

包括音樂學院里的也一樣。

如果是真的想把鋼琴學好,這玩意的話,考級的坑你得跳過去,學習的坑你也得跳過去。

家長和小孩子,一定要搞清楚,學了哪些技術。

鋼琴的發力技術,是可以講清楚的1

任意一門技術,都可以講明白髮力點,運動形式,運動效果,運動極限。

問題是,你學到現在你弄明白過任意一項么?

沒弄明白,鋼琴就只能說是湊合著學,蠻學。


比之前知乎里有人提問的某些琴行老師強。技術上除了跑動有點不均勻,小指有點僵硬,在這個學琴階段算好的,整體動作比較放鬆自然。加油!


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