本人是初學者，如果有什麼不好的，望見諒！謝謝各位的指教！

比如這兩首，完全可以合併成一首。

剪髮

銀白色的閃電經過，

下起黑色的雨。

程序員們沉默著敲著代碼，

期待他們與落葉同寢，

在餘生里發芽。

寫詩一定要寫整體。

不要寫殘句，不上不下的。

要有一條完整清晰的髮際線。

多讀，建議是多讀。

這一排裡面寫得最好的應該是《革命》，表達有東西。《歲歲花》不好，寫詩不是寫歌詞，為了押韻寫出來的「古風」對現代詩本身而言沒價值。《剪髮》和《路燈》我覺得是一樣的問題，有詞句無篇章，用一個比喻撐起來，除此以外沒什麼別的意思，不是不行，就是不夠，作為一首詩來說能「成立」的東西太少，從修辭角度來講現代詩現在這套東西也很複雜了，一個簡單的比喻很難把詩支撐起來，不是說寫的短就不好，「俳句」就很短，但俳句能夠做到言有盡而意無窮。有回答提到理論的「多義」「復調」什麼的，我覺得沒用，理論只是用來告訴你詩為什麼好，怎麼好，不是用來設定坐標，坐標系是由那些好詩人來修正的。要想寫出來自己的、清晰的、完整的骨架，要擺脫為賦新詞強說愁的做法，自己是什麼，要寫什麼，這點可能比詞句的華美要重要得多。

挺好，我寫詩十年左右吧，現在不寫了，我就覺得挺好。

給個小建議吧，有則改之無則加勉嘛。

第一，別脫離大眾，不要一直為自己寫詩，你要像一個新聞記者一樣隨時觀察生活中以及社會中的問題，隨時對問題做出深入思考並記錄下來。這樣，你的寫詩的範圍和深度會越來越大，就能不拘泥於卿卿我我的題材。愛情肯定是個好題材，但不能除了這個別的寫不了。就像周杰倫一樣，不僅情歌能寫，關於父母的，哥特的，賽車的，生命的，諷刺社會的，反思戰爭的，中外各種風格各種題材的都能寫，瓶瓶罐罐都能寫，比如青花瓷，既有深度而且都寫的很好聽，這就是牛逼。

第二，千萬別陷入越寫越朦朧，越寫越模糊的風格裡面去，你寫完一首詩，也想得到大家的肯定，但是寫的別人一眼看不太明白，就完蛋了。這是很多詩人的弊病。隱喻要深入淺出，爭取每個隱喻都讓人既感覺恰當，舒服，又能基本一眼看懂。俗話說語不驚人死不休，但如果讀者一眼看上去沒看懂，就驚不著人了。

作為作者，你要先去理解眾生，別指望眾生先去理解你。

單看句子還可，但問題還是那個——我在別的回答提了幾次，即特里伊格爾頓說的，「詩是道德的陳述」。

換言之，如果沒有道德的陳述，就不能稱為詩。

什麼道德的陳述呢？

這個道德不是我們通常所講的品德，善良或者無情，而是和「認識」對應的一個詞語，你可以簡單理解為「價值」。

認識是你對世界形象的描述，而道德是你在認識後，要持什麼樣的價值。

她站在大教堂宏偉的浮雕門前，她低著頭

她站在大教堂宏偉的浮雕門前，她悲傷地低著頭

第一句是認識的陳述，在描述你看到的畫面。這個畫面，你能看到，我也能看到，對你我來說，沒有區別。

第二句是道德的陳述，有意處理這一畫面背後的價值。你看到了她是悲傷的，而且詩人、讀者A、B基於自己的價值觀，對她為何悲傷都會有不同的解讀。

這開始有詩的雛形了，但還不夠，因為只有一句話。

回到你的詩歌，普遍較短，這會帶來一個問題，難在三兩句話中表達完道德的陳述。就如同短篇小說反而是最難寫的。

我覺得你可以試著寫長一點。這是其一。

其二，試著處理畫面背後的價值。

@卡爾索的小賊 說《革命》還不錯，我覺得它就是勝在處理價值了。

具體看下，《落地生根》這一首意在表達戀人的執著。

也許你會問，這不也是在處理價值嗎？你看我對愛情的態度是如何至死不渝。

我覺得還不夠，太單薄了。它只能算是一廂情願，因為但凡認真愛一個人，可能都會這樣想，這樣做，所以這是一個廉價的情感，還不能稱之為價值。

作為對比，可以看下艾青的《我愛這土地》，雖然描述對象不是戀人，但都是在陳述情感。

假如我是一隻鳥，

我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶湧著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……——然後我死了，連羽毛也腐爛在土地裡面。

為什麼我的眼裡常含淚水？

因為我對這土地愛得深沉……

你可以感受到一種很洶湧、有衝擊力的情感，我即便嘶啞了，也要歌唱各種苦難的畫面。

這種情感不是每一隻鳥都可以做到的，而是「我」這隻鳥持有的價值，所以它就具有了詩歌的質感。

《落地生根》這一首也還好，畢竟還有一點點價值的表達，但《剪髮》這一首就是很明顯的問題，單純描述剪髮，只不過你說得生動了一點。

但是，然後呢？你要說什麼？這才是最關鍵的。

今天剛好看到一首剪髮相關的，貼上來給你看下。

詩/陳喜年——《給父親理髮》

父親，你的頭髮又糟又亂

像後崗的草我來給你理理

父親，你的頭髮全都白了

像後坡地里收了棒子的秋玉米空桔桿說出季節的深你疏疏白髮說出了什麼想當年它們是多麼茂盛啊你用一頭青蔥的水草俘獲了一位羊一樣的女子把一群灰暗的日子點亮、抬高父親，我越來越像你了只有頭髮還有區別

只有頭髮把我們分成了父子

父親，冬天已至大地空空 一場紛飛的大雪覆蓋了我眼前的星辰

這一首，前面在借頭髮回顧父親的一生，後面在說一種無法躲避的輪迴宿命，「我越來越像你了」，父親，我像你疏疏白髮一樣，說著大地空空。

你看，詩人是不是在借頭髮表達價值了？這是不是一種道德的陳述？

其他幾首，《路燈》這個比喻有點意思，但其實很突兀。

《誤闖》還不如《落地生根》。

《像一個孩子》只看到了毫無來由的任性，因為它是一個孩子就可以這樣嗎？為什麼任性呢？

也許，「被命運奪走了笑聲，被生活丟人了黑暗」是他任性的理由。但我看到這個句子是沒有觸動的。命運只是一個中性詞，沒有衝擊力，也說明不了什麼。得去尋找任性的具體理由，再抽象表達出來。

很一般，甚至說起來有點差。

如果題主是真的想探討交流寫作心得，那接下來的內容你可以讀下去。

如果是來聽取讚美，聽不得不同意見的，看到這裡你就可以退出去了。

首先說問題，題主目前的作品，鮮有深度思考的作品。甚至說，這幾首，與童詩無異。

甚至在想像力上還趕不上童詩。

這個是一個七歲的孩子寫的。題目是《燈》。

燈把黑夜

燙了一個洞

是不是想像力非常豐富，天真爛漫！

題主的作品呢，想像力沒有童詩豐富，思考深度呢，不及一般的嚴肅文學。

同時在文字駕馭上，也需要沉澱。

比如說《像一個孩子》，真的很難讓人讀完，節奏上差強人意，意像選擇上也很庸俗。

現在說建議

題主不要急於輸出，而是要大量的輸入。說人話就是先少寫，多讀。

國內讀汪國真、戴望舒、徐志摩、卞之琳、余光中，讀海子、顧城、北島、木心......李二棍、余秀華

海外讀泰戈爾、聶魯達、拜倫.......

然後學著寫，模仿節奏、意像、語言，然後不斷修改、打磨。

用10天時間寫出一個作品，和1天寫10篇作品，效果是不一樣的。

文字吧，有的時候就是靠磨，得花功夫，沉得下心來。

而且題主也不需要只寫詩，你可以寫散文、微小說，來提升自己整體的文字布局能力，放得開收得回，在寫長篇詩歌的時候，才能舉重若輕。

以上，希望對你有幫助。

如果覺得我說的不對，也可以一笑置之哈～～

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