在上面這張照片中，是一個「黑白」的環境，但是我們又能在裡面發現很多顏色：

白牆上面的高亮色是發黃的，這是午後溫暖的陽光給它的；

窗棱部分產生的陰影是偏藍的色彩，這是水桶給它的；

天花板也是偏黃，這也是陽光導致；

地板本身是一個黃白色，亮色部分受到暖陽照射，黃色更加濃烈；

但是地板的陰影部分因為補色效應和水桶影響又是一個冷冷的藍紫色；

照片最右邊牆面偏藍色，這是另一扇背陰的窗戶透過的、自然光天空的顏色；

最接近「無色白」的地方，是照片正中、右邊兩個暖氣片中間的牆面部分，但也受到左邊陽光、右邊天空色和地板的影響，隱隱有一絲綠色的感覺......

之所以我們需要認真觀察分析圖裡的顏色，是因為除了水桶，其他的顏色純度不夠。

（照片是蘋果原相機隨拍，沒有肉眼看上去強烈）

把這張照片畫成彩色畫的話，又受到材料限制，最亮的顏色是紙白和顏料白，遠遠達不到光照的亮度，又得靠「明度對比」的概念去達到類似的視覺效果，所以需要加很多顏色調和降低明度，又不能只加黑色，因為根據上面的分析：「原本就有很多顏色」。

印象派更強調光照、空氣因素，所以提倡戶外寫生。

在考前教學中，受到很多條件限制，寫生作業一般也都是室內打光進行，再加上近幾年照片書的出現和泛濫，學生每天面對的是油墨帶來的固定的、死氣沉沉的顏色，無法感受到那種陽光照射下的流動的色彩。

一邊用人家的色彩理論，一邊是截然相反的條件限制，所以老師在教學中給學生的感覺就是在「編造」色彩。

在照片書上的高光就是紙的顏色，你跟我說高光加點藍或者加點黃，這不是瞎扯麼？

所以說，不是老師教的不對，是理論和現實的碰撞把「原本是這樣」變成了「應該是這樣」。

話說回來，畫畫本身就需要一定的主觀處理能力，沒有任何感情的處理手法，是照相機乾的事兒。再說了，好看的照片，也都是由攝影師後期調色的。

一張照片或者畫，不管用什麼濾鏡，我們感覺到白色始終是白色，但是單獨把它拿出來又不是什麼顏色都沒有的純白色，這就是色調的作用。

所以畫畫時為了和諧好看的色調做一些主觀處理，也沒錯。

當然，也不是說現代繪畫就是印象主義的天下，如果你搞純藝的話，邁過考前的坎兒，想要什麼畫風，隨你。

那麼，我們考前學的這些東西都是白學的嗎？並不是，我們對於顏色關係的認知，就是它們啟蒙的。

集訓過的美術生，基本上都能夠對穿搭、對家裡的裝飾陳列做出「美術」上的判斷，造出自己喜歡的、別人看著也好看的小窩，這都是基礎理論帶來的。

對於設計師來說，好看的設計和配色並不是考前畫的瓶瓶罐罐給他們的，而是通過這種方式給他們灌輸了基礎的理論知識，然後以此為基礎才得以學習更加全面和深奧的東西。

知識對於人的影響是潛移默化的，雖然我們覺得每天畫瓶瓶罐罐無聊、老師教的東西也不是真正的「藝術」，但是這種灌輸知識方式確實是速度快而且有效的。

考前老師教的東西並不是低級和錯誤的。學習的每個階段做相應的事，回過頭來發現，每一步都有收穫。

記得點贊哦~

因為顏色是對比出來的而不是看出來的。你以為是白色的東西放在環境中，它只是在和周圍東西的對比中才顯的像白色。

而且繪畫是不可能畫出現實中的顏色的，舉個極端的例子，一塊曬在太陽底下的白布，你是永遠畫不出它的白色的，因為在太陽直射下布料反射的光線遠強於任何顏料在陳列室裏所能反射的光線，你怎麼可能直接畫出那種白呢？唯有對比，用不真實的顏色相互對比才能呈現這種白。

然後基於你自身的條件，你的繪畫技巧是有限的，水粉本身又是一種非常劣質的畫材，你也只能畫成這樣才能看看了，要真照著你眼睛看見的去畫，你可以試試。

色彩與速寫和素描不同，它是一門相對感性的藝術學科。之所以被稱為感性，是因為每個人的感知能力不同，感受也有差異，因此對色彩的認知能力也會有很多不同。我們都明白顏色的產生其實是光波的反射現象，由於光的出現我們才能感知到顏色的存在，因此一切色彩的來源都與光的變化有著緊密的聯繫，甚至可以說光就是顏色的直接引導者。

題主所說的為什麼一個物體會有多種顏色？我們可以具體問題具體分析。在下面這張圖中：

白色襯布在粉色襯布的襯託下，整體氛圍會呈現出偏暖的趨向，常規認知下，葡萄本身的固有色是相對偏冷的，畫面水果的固有色基本上都屬於暖色。周圍水果、粉色襯布、葡萄給白色襯布的環境色和反光色，該同學在表現過程中畫面最終呈現效果就是老師常說的：「色調和諧」。

再如圖：

我們看這個醬油，肉眼看到的顏色是黑色，但是現在我們繪畫整個畫面最深的顏色已經不是普蘭加深紅了，我們會主觀的把黑色的醬油偏淺處理，重色也是需要和整體環境相呼應。瓶身我們會發現有很多顏色的處理，那這些顏色怎麼來的呢？

看到圓白菜反上去的綠色、藍襯布反上去藍色、橘子反上去的橙色、檸檬汁反上去的藍色、西紅柿反的紅色、環境光反的灰色。

平時看不出來一個物體上有什麼顏色，不知道該畫什麼顏色的同學，在這裡分享一個討巧的小方法，很多老師在教的時候，就會和同學講：「周圍物體有什麼顏色，在每個個物體上必然有這個色或者加這個色的補色。在保持原來物體本身固有色的同時，可以適當加一些。讓整幅畫面具有整體感。但注意，往上提顏色的時候不要多提、畫花、畫碎，顏色不要臟。」

其實，我們在上小學的過程中，老師都會給我們講起彩虹的由來，那麼多豐富多彩的顏色最後的源頭其實都指向了光，有了光的變化便有了顏色的變化，無數的光波在照射於物體之上後便會發射到我們的視覺神經，每一種光波都對應了一種色彩傾向，或長或短。

因此在物體被光所照射之後，不同的物體受光影響的地方均會產生豐富多彩的顏色變化，當某種光波的強度和數量大於或者多餘其他光波的時候，我們眼裡看到的這種光波的色彩傾向就會尤為明顯，這也就是當光的影響大於固有顏色的時候所呈現出的不同的效果。

除此之外，物體的顏色不光會受到光源的影響，同樣也會受到周圍環境的影響。不同的環境所傳達出的不同色彩傾向也會由於光的影響而作用於周圍物體，而這些帶來的顏色變化也都是由光波的折射和反射現象所引起的，當某種光波佔據了主導因素之後，對物體的顏色也會產生巨大的影響，而這種影響關係卻並非光源佔主導，而多半由環境的色彩傾向佔主導，尤其在物體的背光區域，這種現象尤為明顯，環境越是複雜，光波的折射和反射變化也就越多，呈現出來的色彩變化也就越多。

以上是由於光的原因，那麼，從本質上來講？我們所感知到的顏色有時候卻不僅僅是因為光波的反射現象，因為有部分物體被某種顏料所覆蓋，本身就呈現出明確的色彩傾向，那這部分物體的顏色又是從何而來呢？難道是光波賦予它的顏色嗎？

答案當然不是的，但卻也與光脫不了關係。自然界中部分物體由於本身的結構的性質導致了其本身自帶了某些色彩傾向，後來人們從物體中把這種自帶色彩傾向的元素提取出來之後，經過一系列的加工和調配而製成了顏料，由於不同的物質本身結構的不同，所以呈現出的色彩傾向也不同。

這也就有了後來我們所認知到的豐富多彩的顏料。將這些有機顏料作用於不同的物體上之後也就出現了更多豐富多彩的物件，而這些物體本身大都被豐富多彩的顏料所覆蓋，因此我們看到的便是眼前五顏六色的物體。

當然除此之外還有部分物體本身便含有某種顏色傾向的元素。因此就有了我們所見到的的各種自然生長的不同色相的物體。

例如樹上結的不同顏色傾向的果子，礦產裏挖掘出的不同顏色傾向的礦產等等，所有未被有機顏料所覆蓋的形形色色的物體，這些物體本身也具有明確的色彩傾向。

因此不管是含有無機顏料成分的物體，亦或者被有機顏料所覆蓋的物體，如果我們在認知顏色的過程中只關注物體本身所具備的固有的色彩傾向的變化，那便成了用單一色彩傾向來表現我們眼裡所看到的物體了，但事實上在我們眼裡所感知到的物體的顏色卻遠遠不止這些。

僅僅用一種或幾種固有的顏色，通過改變顏色的深淺變化（即明度關係）來變現一個物體，其實便是顏色素描化的一個過程。有的只有深與淺的素描關係，卻少了顏色關係。

所以我們畫色彩的時候，當一個物體從被我們所認知到的那一刻起，就有了豐富而又多彩的變化，而我們的眼睛所能看到的顏色其實是有限的，可以看到明確色彩傾向的顏色，但我們用肉眼卻無法分辨出那些極其細微的顏色變化，而這些顏色變化確又實際存在。

因此我們在色彩的藝術創作和表現過程中便加入了對那些無法用肉眼看清的顏色的思考，通過我們的感知能力，創造了一部分，而這部分顏色變化便是在不脫離實際觀察的前提下，通過感受傳達出來的，因此物體才會有了豐富多彩的顏色變化。

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