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我說句招杠的有點不太好聽的，740這本書就沒必要練

什麼叫雞肋

走業餘的，彈流行的，玩鍵盤的，299練完，還嫌自己基本功不行的，去練曲子就行了。對自己要求實在高的練練名手之道。說實話玩鍵盤的技術要求和古典的要求真不太一樣。

專業的，誰練你740啊，別跟我杠誰誰誰，我不要你覺得我要我覺得，我學了那麼多年沒看人用，可能杠精又要說我恩師水平不行了。

手指獨立性，復調，直接練巴赫貝多芬。舊約聖經新約聖經拿去認真練，再練不好真不怪曲子，這得怪你自己。跑動，基本功，左手能力，直接肖練，這世界上就TM沒有肖練沒覆蓋的技術性訓練。大型曲目，鋼協選兩首練，新約聖經貝奏彈熟。

往專業標準練琴的，不可能當砸琴匠、打譜機，肯定要往演奏水平上訓練的，誰跟你天天彈車爾尼。樂曲可供選擇的更多了，中外都有，練習曲和樂曲本就沒有什麼質的區別，練樂曲也可以練基本功，說句不好聽的天天彈車爾尼不膩么。

再牛逼一點的，還有李斯特的超技和匈狂可以練呢。到這水平的人練啥都是練。

為啥不練740，因為性價比低。不是說他不能練，而是花費同樣的時間和精力，沒有練別的那麼划算，別說專業的一天練8個小時怎麼怎麼，專業的時間也是時間，能省點不是更好？

740真的是相當機械死板的一套練習曲。建議在老師指導下選擇裡面少數幾首比較好的進行有針對性的補充訓練，不要整本啃，更不要想著彈什麼原速。有些東西真不是你下功夫越多就越有好處的。

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謝邀。

沒必要，也不可能。

關鍵是：

1.在一定速度下保證演奏質量。

2.起到訓練相應技術點的作用。

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沒有必要，但你要是能，或者願意的話也是可以的，沒什麼問題。

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沒必要全部全曲，但是可以有這個追求。

現代鋼琴和當時鋼琴的區別，讓「原速」變得和過去完全不是一個難度。

這種練習曲是特定音型技術的誇張性練習，幾乎沒有哪個曲子通篇都是類似同一種東西且持續那麼長的。

不過追求更高不是壞事。在清晰清楚的前提下，彈的速度快本身也是音樂追求中的一部分。很多曲子其實難點也正是「原速」。

總體來說，達到訓練目的，起到訓練效果是最重要的。在此基礎上，能到原速最好，到不了也無妨。

價值有，但是為了原速而用了過多的時間那就不值得了，並且，有些速度非常嚇人，幾乎對於大部分人是不可能的。

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如果你打算走鋼表方向，我只能說，很有必要。

我的老師曾經告訴我，車爾尼740封皮上寫的手指靈巧練習，那是車爾尼自己的想法。它真實的教學目的是訓練演奏者在高速狀態下處理各種細碎的、繁多的技術點的能力，同樣也考驗演奏者的耐受力。

而且，不光是740要達到原速，拜厄、599、849、299、克拉莫、莫什科夫斯基，未來的肖邦、李斯特的作品也得彈到原速。

甚至，我建議所有彈過、學習過的作品，都得原速。

有一次我上大師課彈李斯特的匈牙利狂想曲第二號，大師聽我彈完，問我你能不能彈得再快一點？由於我將近兩個半月才把曲子彈完，也沒啥時間提速，速度就跟帕德雷夫斯基一樣。我只能說，此時此刻就只能這個速度了。大師一臉無奈，不得不壓低自己的速度，把重點給我講完，然後親自給我完整的彈了一遍。

那速度，就比郎朗皇家阿波特音樂廳那場差了一點點。大師說，以後練好了就得跟這個速度一樣。我當場就蒙圈了。大師的世界果然與我不同。

拜厄、599、849、299、克拉莫、740、莫什科夫斯基、肖邦練習曲這條路線是俄派專家經過多次研究，反覆推敲，最終制定的路子，無論再怎麼抨擊它，也不能忽視掉中國曾經大多數鋼琴家都是照著這條路走出來的。

我因為小時候條件不好，沒能找到更好的老師學習，導致克拉莫、740、莫什科夫斯基只挑選了為數不多的曲子練習就直接上了肖邦練習曲。現在彈了半本肖練了，然而李斯特的超技還有很多條目根本無法開展，我老師給我開的「藥房」就是買一本方百里的《方百里鋼琴教學法》，把裡面規定的克拉莫、740、莫什科夫斯基必彈的作品按照能上台的標準，一個音不錯、原速彈奏，然後把一本肖練彈完。

只可惜時不我待，我畢業了。由於水平不夠，只能找個鋼琴培訓班混口飯吃，以圖日後發展了。

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