忘了是哪国哪个艺术家画的了

极简的动态美



很喜欢的一段话:

「我现在会喜欢慢一点的关系。」

两个人花时间聊天

确定某一天一起出来看一场电影,吃饭。

了解各自喜欢吃什么

偏爱哪一种类型的电影

而不是说两句情话打几天电话

像是赶著找个人摆脱单身一样

就匆忙的在一起

就是想让「喜欢」这两个字好几次地想要说出口

再咽回去

最后真的藏不住的时候,再告诉你

想要一个和你熟悉的过程

想用我的方式去爱你。」

感觉这段话说到了我的心里。

我想要的不是一个男生追我几天我就心软答应

渐渐变成他越来越不喜欢我

而我越来越爱他

这种不懂得珍惜的男生我是真的怕了。

我想我以后一定会遇到一个特别爱我的人

不管我长发还是短发,不管我瘦了还是胖了

不管我是化了妆还是素面朝天

他都会一如既往的爱我

可以包容我的小牌气

我也可以为了他改掉坏脾气

我们不为别的

只是单纯的因为爱而在一起

你晚一点出现没有关系

但遇到了,就希望余生都是你



你看


首先,给你看一张拍卖价1.2亿人民币的画作!对,就是这副跟墙纸一样的作品,2014年11月12日拍出了叫人合不拢嘴的「天价」—— 1500万美元。

罗伯特·雷曼作品《无题》

这副作品是罗伯特·雷曼的极简主义代表作《无题》,果然搞不明白的就叫无题~

这块白色方形布面油画 「无题 」采用 了莱曼 的典型 创作 手法 ,堪称 该艺术家 对绘画 结构 和性质 探索 的著名 代表 ,他在艺术创作 方面 所作出 的贡献 不亚于 美国 当代艺术家贾斯珀·约翰 (JasperJohns)、抽象 表现主义 画家 巴尼特 ·纽曼 (Ba rnettNewman)和抽象 印象派画家 克莱 福特 ·斯蒂尔 (ClyffordStill)等同 一时代 艺术大师 。

罗伯特·雷曼,现年84岁,是美国的简约主义大师,生于田纳西州,学过音乐,当过朝鲜战争时期的军旅乐队演奏员,退休后在纽约当过爵士萨克斯风乐手。又过了七年,由于生活拮据,在美国MoMA(现代艺术博物馆)找了一份保安工作,在众多艺术作品前「面壁」七年,终于「悟道」,并最终进入了极简主义一线大师行列。罗伯特·雷曼的作品最大的特点是以白色为主色调,第一眼看去是一幅大大小小的「空白画」。潘石屹访问美国MoMA时,就把罗伯特·雷曼的作品放到了微博上。但是在近千条跟帖中,更多的是网友铺天盖地的吐槽~

RobertRyman虽然以画「空白画」而闻名,但他的每张「空白画」实际上都不一样。这幅被估价1.2亿的画,实际上是一条绿色和蓝色相间的线。他曾坦言:与「画什么」相比,他更关心「怎样画」。采用丙烯、乙烯、油画棒、石墨、胶水等材料,在不同的布料、金属、复合材料纸板上进行各种「组合」。

《空白画》看起来像是千篇一律,实际上却有独特的个性,每张都与展览的空间、光线有特定的互动关系。

现代画家李竞雄说,要理解一幅类似于「空白画」的作品,必须考察当时的历史文化背景。

」极简主义「兴起的背景是,在二战后,美国作为一个战胜国,在经济、军事、文化等各方面都获得了全面的自信,并开始尝试超越传统艺术中心——欧洲,引进了几个重要艺术流派和本土大师。抽象派运动、观念艺术也随之兴盛起来。艺术史,就像人类史,就像我们的生活一样,充满著渴望与权力抗争,而不是简单地去看这些东西。但是艺术也有非常简单的一面。那时的传统绘画在风格和技法上基本上达到了极限。

RobertRyman等人在接受了无数的信息后,也隐约觉得应该改变自己的作法,他觉得这样的作法起作用了,然后他又开始这样做。其作品亦无意识地蕴涵著时代精神,具有彼时的代表性和普遍性。

小贴士:如何轻松看懂「极简主义」~

  1. 忘记理论:放松感觉,充分发挥你的想像力。正如有一天你独自漫无目的地走在路上,突然被一首很普通的歌曲打动,欣赏现代艺术也需要这样轻松的心情和平常的瞬间。因为是欣赏,也就不需要拘泥于别人或权威的观点。有时,「开放」也是作者有意为之,画到最后,只意味著创作过程的一半,只有通过欣赏者的想像和理解,作品才算完成。
  2. 摒弃寻找谜底的习惯。很大程度上可以从艺术作品本身的色彩和张力中得到审美享受,不必汲汲于其背后的意义,更不要因为自己看不懂「大师」的作品而心神不宁、不知所措。很多艺术家自己对作品本身的意义并不清楚,要知道那种随意、多义、模糊、开放甚至无法解读,即使是有意为之也是难以控制的。


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