踩點的剪輯在真正的剪輯師眼裡算什麼級別？什麼樣的稱得上好的剪輯？
我在B站上也看過不少的視頻剪輯，當然也包括很多的踩點視頻剪輯，看著很爽，一度以為踩點的視頻剪輯是高級的，但是今天我偶然看到另一種的觀點，就想問一下踩點的剪輯在真正好的剪輯師眼裡算什麼級別？什麼樣子的剪輯纔算得上剪的好，剪的高級？剪輯中最重要的是什麼？
不同的領域有不同的剪輯方式，剪輯技巧都是要服務於你的剪輯內容的。踩點是一種剪輯方式，但真的剪輯不止踩點一種。
不能說踩點就很低級，因為它用於一些並沒有實際的故事情節和內容，但還想要出現炫酷的效果的視頻還是很實用的。通過快節奏的音樂踩點結合一些轉場切換技巧很容易吸引觀眾。如果作為剪輯師，你接到的是這樣的視頻要求，就可以採用這樣的方式。
但在其他領域，踩點剪輯就可能不適用。好的剪輯就是可以完全服務於內容的剪輯。比如在影視劇的剪輯中，講究「看不見的剪輯」，讓觀眾無法發現剪輯的存在，故事敘述遵循一定的規制，畫面剪切流暢自然，節奏情緒也能把控的住，就是好的剪輯。剪輯其實並沒有真正的定義，好的剪輯師對自己的作品也總是「不滿意」的，總有可以修改的地方，畢竟剪輯是一種藝術，對於藝術的看法，總是因人而異的。
剪輯也有一些基本的規則，這屬於剪輯技巧，也是剪輯的基本功。好的剪輯大家看法不同，但壞的剪輯是一目瞭然的。
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沒有什麼高級低級，剪輯作為一種技術，是服務於需求的，滿足需求就是好剪輯。
一些商業活動剪輯，素材都是些花絮，隨機抓取的素材肯定不能和擺拍那樣精緻，看著粗糙，這種時候可以用踩點剪輯給平淡的畫面增色，烘托活動的熱鬧，又能避開現場的雜亂。
這類項目的需求就是視聽衝擊力強，在這裡玩什麼細膩的情感處理，客戶不買賬。
考究的踩點還會考慮畫面之間的元素銜接，整體節奏的輕緩重急，選什麼音樂，配哪些音效，用那種轉場，都會考驗剪輯師的技術和藝術修養。
電影，綜藝，商業廣告，婚慶，短視頻，不同領域有不同的剪輯技法。
電影講究敘事，綜藝考驗造梗能力，廣告要自然的突出產品，婚慶要展現新娘最美的一面，短視頻講究快速反轉，每個領域裡的大佬都有他獨到的能力，在他們各自的領域內服務好客戶。
不過，所有剪輯的共同能力就是「視聽需要運用」，用畫面說話，電影就是娓娓道來，綜藝是相聲，踩點就像rap。
就比如踩點，如果你看完了除了覺得酷炫還感覺到點別的情感，能講的出些所以然，那可以說是一個很成功的剪輯，通俗來說就是「注入靈魂」。
我先回答第二個問題吧，剪輯並沒有好壞之分，一千個觀眾心中有一千個哈姆雷特，剪輯出來的影片在觀眾面前也是如此。
我們通常評判剪輯的成片，會按照：有最基本的問題、沒有問題影片一般、影片比較好、影片非常好這幾個階段來看。那我來說一下什麼稱得上我心中好的剪輯：
1.影片中最基本的鏡頭組接沒有錯誤的問題，組接都比較順暢
2.通過剪輯能將影片的主題非常清晰的傳達給我，傳達給我一定的信息，引發我的內心思考
3.影片的節奏很好，該快的時候快，該慢的時候慢，剪輯鏡頭乾脆利落，通過戛然而止、特寫鏡頭、升格鏡頭配合一些方法來展現視覺重音，有一定的視聽感官衝擊
4.影片的情緒表達恰到好處，不會讓觀眾感到過度煽情，但是又有感同身受的點，這種點有時就是一個鏡頭表達出來的
以上四點能做好，影片就算是好的剪輯。
當然，如果有一些創意性鏡頭剪輯在其中給人驚艷的感受就更加分了。但其實以上四點都做好很難，大多數自學的同學第一條就做不好，更別說後面的了。所以想做好的剪輯，其實需要很多細心和努力，在你動手剪輯時，每兩個鏡頭都需要注意思考。
接下來我來回答第一個問題，其實可以對比第二個問題的答案。如果一部影片中只有踩點，沒有主題，那麼它甚至算不上一部完整的有思想的影片，所以我也不會覺得它是好的影片。
踩點對於成熟的剪輯師來說其實非常的簡單，踩點多並不意味著節奏就好，影片的節奏應該是鬆弛的，不過度用力，有的點可以踩，有的點不睬就不睬了，這樣才能張弛有度，給人驚喜。
沒有任何一名專業的剪輯師會一味的追求踩點，只有不專業的人才會這麼做。好的剪輯需要兼顧方方面面。
首先，我並不是一個剪輯，我是一個導演，目前主要的業務還是在廣告上，我對於好的剪輯的理解，或許能為你提供一個思路。
首先，剪輯的過程中，思路清晰是很重要的，當你為商業服務的時候，作為剪輯，你需要在整條片子剪輯完成的時候，達到能夠把你所被要求的一些內容完成，渲染情緒，突出產品。當你拿到一堆素材的時候，會有很多的結構和想法在你腦海里出現，這個過程在你看完分鏡之後，會有很多的想法被消滅，這是很正常的，商業追求的是週期和完成度，並不是以藝術為第一要素的。
當你看到很多卡點視頻出現，這並不是大家都在推崇這種剪輯方式，他只是一種工具，一種能夠有效連接你手中素材的手法，因為有的多西他就是不具備一個完整的敘事脈絡，剪輯師當下最有效率的方式可能就是卡點剪輯，沒有必要看不起他，賺錢喫飯不丟人！
但是，一個明明能夠通過剪輯結構和一些技術性操作和巧思加分的影片，你偏偏要用卡點的方式去剪輯，那也就只能說你對於你自身職業追求的道路大概也沒有多麼的長。因為好的剪輯剪的是故事，剪的是情緒，剪的是人物之間的關係，矛盾和衝突。他並不是需要依賴旁白（OS/VO），音樂，花哨的轉場來進行的，它更多的是在於一種內心中的體會，是剪輯師在選擇某個素材到底展現某個人物的某種情緒，是觀看一個情景之下的人物衝突，還是一種心境。
所以，當一個剪輯師上手就準備找音樂，分析音樂節拍，準備堆放素材，這個應該也就是他的瓶頸了。於我而言，合作的剪輯師中，真正讓我記憶深刻的剪輯師，往往都是那些充滿著奇思妙想，瞭解結構，熟悉敘事節奏的，並且能夠在如何敘事上有幫助到我們創作的。
當一個剪輯師只擅長音樂踩點剪輯的時候，可能他發揮的領域就被侷限在一些快時尚，無內容的，或是現場活動剪輯的片子上了吧。
看多了，真的覺得踩點剪輯，除了能讓人看第一遍的時候，精神能高度集中一下之外，沒有其他嚼頭，踩點剪輯的片子，更不值得拉片，好的剪輯，功力在於隱藏剪輯痕跡，讓觀眾帶入到你的傳達之中，無論是故事也好，廣告也好，都是讓觀眾入畫，卡點，亂飛，無休止轉場（包括無縫轉場），都是剪輯痕跡＞了表達本身，極力不推薦剪輯師陷在裡面沾沾自喜！
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