像我這樣的可以無償約稿嗎?
我不是專業學畫畫的 也不是說畫了畫就是為了賺錢什麼的
首先想說一下 我是為什麼開始畫畫（ipad繪圖）我其實對畫畫是非常感興趣的 也看到很多畫畫好看的大觸真的是很佩服 所以就是覺得如果能從自己手裡完成一些比較滿意的作品是真的非常有成就感的 所以我想要開始畫畫 我的父親是一位專業的設計師 上學就開始學美術 所以他也會指點我 但是更多的還是我自己了解吧
然後關於無償約稿 我只是有見過一些接稿的畫手（有償）但是並不是很了解這個圈子（當然我也不是想混圈子）我只是想得到一些建議
我想接無償的目的其實是 我自己畫畫上還有很多不足這我自己肯定是知道的 但是經常會不知道是哪裡不太好 所以接無償是想讓約稿的人拿到畫之後也可以給我一些建議 然後接稿的這種方式也可以給我一些動力.
在這種情況下無償接稿會不會被抵觸呢 或者大家有一些好的建議 可以說一說 我現在對這些真的比較迷茫
最後附上一張我自己的例圖 （畫的不好 大佬們指點一下 ）
確實就一個嘴巴看不出來你的畫工怎麼樣
真的就像樓上一位答主說的一樣「一個人剛開始學音樂只彈了一個音就問別人怎麼樣」講真誰會自動怎麼樣呢
而且你想通過無償約稿的方式來聽取甲方的意見也是不可行的，甲方找你約稿通常提出的意見都是他自己想得到的效果，甚至你接無償越多意見越多你也找不到方嚮應該從哪開始學
如果有一個甲方說你的畫還差點感覺但是他也說不出來要你自己領悟
你怎麼辦？蒙圈了吧
你可以適當的聽一些對你有幫助的建議最重要的還是看自己能不能領悟的到
如果你喜歡畫畫首先還是要把基礎學好，您的父親上學的時候有學過美術怎麼練習基礎不知道他有沒有跟你說過呢
另外多看大佬的圖片是好事一方面可以幫助自己提高審美
眾所周知，Artstation屬於全球cg美術行業的專業化十分高的社交網站，每年年底都會選出「年度最受歡迎作品」列表，這些榜單上的作品不管對於興趣愛好者還是相關從業人員來說。都是了解整個行業的最前沿的審美趨勢與技術動向，非常直觀的方式。
除了多看以外建議繪畫入門創作階段的知識體系，是有這些基礎和體系化的知識才能更有效的去做原創作品。
所以前期的學習要點也給你羅列清楚：
也就是：
先學透視—到線稿-素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—最後才是創作
系統學習的學習順序也是上面的這個流程，
為什麼先學透視？
1、因為透視決定了結構的安排是否符合人類視覺邏輯，透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關係的方法或技術 ，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視。
2、線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段，好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等，一個完善且功底深厚的線稿本身就是一個藝術品。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起著非常重要的作用，尤以平塗見長的日系動漫插畫，一個高完成度的線稿已經是成功的一大半。
來看一組韓國畫師煥的線稿作品，線稿都能畫到這個程度，潤色起來還會難嗎，拿去臨摹、練習配色都是不錯的素材！看完膝蓋直接軟了！
我們練習線條是決定了你筆下表達的穩定性，類似學習作文你得先學會書寫漢字。
更確切的說：練習線條線稿，為的就是要在繁雜的畫面中強調層次感。
用線的深淺輕重、粗細虛實來分清畫面的主次關係。
換言之，就是利用粗線、細線、實線、虛線、深線、淺線組合排列起來經營畫面的能力。
3、素描訓練
首先素描的重要性在於光影素描總結物體快與面以及質感的光影形成原理，結構素描討論物體的空間立體思維。
在練習素描的過程中，
幾何素描先畫個20組吧。
靜物素描再畫個20組吧。
石膏雕像再畫個20組吧。
事實上練習素描雖然很枯燥，但素描水平的高低往往能決定你繪畫專業水平的上限。
4、人體練習
接下來的人體其實是比較難啃的一塊，人體則是素描放大到人骨骼和肌肉脂肪關係的集大成。
人體的核心在於骨骼結構動態和比例的學習，再然後是肌肉的穿插。有一些繪畫類別不需要像人體解剖那樣嚴謹，以日韓動漫插畫為例，知曉基本比例和結構即可，所以很多人體學習教程都會將重點放在「畫豆子」或者「火柴人」——
火柴人
人體動態、體塊
豆子
還有就是色彩練習這些啦~
想學畫畫基礎是前提，你想畫原創畫想法這些都要靠你的基礎來支撐，就是你腦子有再豐富的畫面沒有基礎還是很難表達出來
即便你想去約稿，你想掙錢接價位高一點的稿子你也要有基礎然後根據甲方提出的需求畫才行
還有一點就算是如果想往職業的道路建議還是先買一塊手繪板來練習，像市面上的插畫大多都是用手繪板完成的就算你現在不買，總有一天你還是會發現你需要一塊手繪板像一些畫師雖然人手個ipad但實際工作用到的還是板子和手繪屏多一點，
害，看了沒錢買系列
最後建議題主如果想喜歡畫畫想提升還是找好訓練目標和方向才行，無償約稿甲方給出的建議可能會讓你走的路越來越彎，因為大多都是因為你畫的好看才找你約如果一個會畫畫的人為什麼不自己去畫而是去約呢？
建議還是放棄這個想法吧
繪畫學習應該按照什麼順序？繪畫需要學什麼？繪畫有哪些關鍵點？?www.qingwk.com
基礎不太好，無償約稿練習沒必要。
當然，我也可以先給你無償改稿，
先說圖上的問題，在細講一下，約稿的方法和建議。
首先還是按照自己的想法去畫、
題主只放了一張局部特寫嘴唇的畫法，其實建議你多放幾張其它更完整全面的圖更好，比如全身的人像圖，這樣比較容易看出你當前繪畫學習處在哪個階段。
那麼題主這張圖具體存在的問題有：
- 對嘴巴的結構並不理解，所以只是按照自以為的想法去畫，但實際上畫出的大感覺可能並不討喜。有些人以為是完成度不夠的問題，那麼首要的問題就是對嘴唇的結構不理解。
- 結構不理解，屬於繪畫基礎較為薄弱的現狀，初學繪畫者想要有效提升的，首先還是先理解造型階段這些人體內在的構造形式，理解了構造，畫起來相對容易得多，人體構造方面的東西也就是我們常說屬於繪畫基礎的一部分。
- 那麼構造不理解，基礎又沒有，在畫畫時自然沒有一些繪畫基礎和訓練經驗的方法去支撐創作練習。
大部分人一開始眼高手低也是這個原因：
比如自學摸索階段，看了很多書籍、教程、直播，但卻還是不會畫、、
腦子：感覺會了
手：不，你不會！
總結大部份人畫的不如意，且多次練習沒有提升，根本原因在於：
1、學習方向不明確，不知道自己畫畫到底要做出什麼效果，
2、基礎薄弱，且抓不住學習的重點，不知道自己該怎麼練才有效，自己的技術總是難以靈活表達想法創意。
所以即便是想畫好一個簡約而不簡單的嘴唇，同樣需要一些繪畫基礎來支撐創作，要創作，還要想畫的讓自己、讓別人開心、滿意，更需要完善的繪畫知識體系來支持創作表達。
那麼，
第一部分：學會找參考，提升審美意識
1、先找參考，多看好圖，先提升審美意識和眼力。
其實即便是一個新手，不會畫畫，不會畫嘴唇，但是想表達我們腦子裡的想法，在畫畫前，我們是不是可以先找些參考，找些畫的好的圖來參考分析學習一下呢？
找參考的思路對繪畫創作來說絕對是一個非常重要的創作元素，即便是任何大佬，創作前都會找一些各種元素積累做參照，當然這裡不詳細展開。
所以畫畫前，可以先上百度，還是上花瓣網找些真實的嘴唇實拍圖、作品圖參考，又或者找別人畫的比較好的嘴唇的作品參閱一下，大致知道，哪些人畫的好看，哪些圖的創作表達形式比較符合你的審美，所以你多看這些好圖的時候，就知道自己大致會朝哪個方向去創作練習。
如果你還想結合嘴唇部位再畫到人體的全身照，是想畫個妹子，還是畫個帥哥，明確參考的重要性絕對是新手繪畫的第一步。
比如我畫這麼一張全身的，
也找了一些參考，
參考了哪些？背影、服飾、頭髮、造型等等各種角度的內容都可以作為參考的元素。
參考是一小部分，但更多的是需要紮實的繪畫基礎和大量的實踐經驗結合創作出來的作品。
所以我這裡說的是：
畫畫前，多找參考，多看好圖，先提升審美，提升自己的眼力
知道什麼是好的，自己大致朝「符合自己審美風格的好作品」的方向去畫畫練習，你大致也會找到自己畫畫喜好的風格和方向，即便當下達不到大佬的水準，但是你看到別人的好圖也會有倒逼自己不斷學習提升的想法。【後面再提升基礎結合專項訓練積累練習創作經驗，以技術手段來實現想法和創意】
比如你喜歡動漫插畫，想學這方面的風格，是不是可以多找些大佬圖參閱一下，提升審美意識？
畫師KFR的p站作品：
清涼夏日，找些參考，我就可以畫些不同穿搭風格的妹子
比如找幾套具有一定普遍性/代表性的款式來畫，
到成稿
參考+審美+繪畫基礎，這是前期入門需要理解+練習的一部分。
當然你說，我找了參考，也看了很多好圖，但還是畫不出滿意的作品，那麼在繪畫基礎方面肯定是沒練到位，也就是沒抓住繪畫基礎方面的練習重點。
關於具體怎麼提升繪畫基礎，怎麼抓中重點練習稍後第二部分講。
2、畫嘴唇需要理解哪些構造？
嘴巴結構：嘴巴是三個球的結合，掌握嘴唇的基本形狀再去考慮嘴巴的運動，嘴巴主要有五個球形結構穿插，注意外結構的點的位置。
理解了構造，就算了解一點繪畫基礎，有一點點基礎知識的理解，畫的時候就有了思路。
先按我自己的想法去畫了不同角度的嘴唇~
這個過程怎麼實現呢？
參考是必然需要的
那麼嘴唇的構造必然是需要了解的，不懂的需先學點繪畫基礎。
各個結構面的拆解
來直接起稿，因為畫的是厚塗風，起稿先塗個底色
1、底色+線稿
把嘴巴的基本結構畫出來
2、上固有色
從暗部開始，把明暗關係找准。
3、過程中慢慢調整結構造型+加細節
4、成稿
是怎麼畫出來的？
就是需要一些繪畫基礎，理解構造+日常不斷的練習和積累創作經驗。
這過程中看似簡單，其中涉及到的知識點也有不少，比如前面說的結構造型，素描關係，明暗、光影、配色上色等等，這些都屬於造型基礎階段需要理解和練習的內容 ，畫局部的嘴唇需要這些知識點，畫全身像也需要這些知識點，畫整體的原創角色更是必不可少，所以繪畫基礎也貫徹於不同風格不同形式的創作。
如果沒有繪畫基礎，缺少哪一個知識點的鞏固和練習都很容易產生「大感覺」不對的情況；
比如新手們比較虛的感受：
- 你這畫的沒有靈性、
- 你這圖不好看、
- 你的線好飄逸、、、
那些比較虛實結合的感受：
- 你的人體造型不準，大感覺不好看
- 你的完成度不夠，畫的很概況又隨便
- 你的上色太臟、吸色也吸不行
- 你素描關係太爛，明暗光影都沒處理好、、、、
沒基礎的同學大致看圖都是比較虛的感受，因為對繪畫基礎方面沒有過系統學習基礎，完全看不出具體的問題所在，像題主這樣，自身看不出具體問題而要約稿獲取建議，本身就是學習方向不明確，且基礎薄弱的表現，所以看問題、表述觀點也比較虛。
而部分人，有點繪畫基礎和練習經驗的，相對能看出一點點問題，但自己也是一知半解，會說不會做，同樣缺乏系統學習繪畫基礎。
強調了那麼多基礎，那基礎怎麼練？
如果你還是零基礎的板繪小白，可能連繪畫工具還不熟悉，想從頭開始學習繪畫基礎，結合理論知識點和積累專項創作練習的經驗，最終學成獨立原創，想從0做到1 的創作能力。
一個整體的學習流程，以系統學習的方式全方位提升自己的繪畫創作知識體系，是學到腦子裡的東西 ，且熟練於手頭上的功夫。
那你需要的應該是這個↓↓↓
繪畫系統學習有哪些關鍵點？繪畫學習的流程順序應該是怎麼樣的？?www.qingwk.com
第二部分，約稿和基礎的練習
1、約稿問題
關於約稿練習的問題，這類題答過好幾次，真心不建議新手以約稿練習的方式去提升自己，完全沒意義，不掙錢，搞不好還可能被人罵，是真有人罵。
所以， 約稿練習一個問題是：
題主當前的水平，約稿能找到的甲方，大致會是約個人稿件，而會找你約稿的人，要麼不會畫畫，【會畫畫幹嘛不自己畫對吧】所以要麼想白嫖你一頓，你讓他提需求就是能對你指手畫腳，而且還不花錢，如果他要的東西也不是你想練習的，你怎麼搞？那不是挺沒意義的么？
第二，對一個不會畫畫，審美意識高不到哪去的甲方，【大多數人【甲方】的審美其實都沒那麼高】你想對他尋求提升自己的建議，你都不清楚對方到底是外行還是內行，是外行，完全給不了你在繪畫領域實際而又貼切你階段性的問題和建議，給不好，把你帶偏了怎麼說？值得嗎？
說你人體畫的不好看，你去練人體了，結果越練越偏，本質上系統學習繪畫，入門第一階段是先學透視，這也是本末倒置，透視不解決，往往在造型設計上都會出現透視關係不合理的情況，比如這樣的：
透視、線條、素描還沒學直接練人體，人體在繪畫中屬於高級科目，小白剛上手都搞不定，而你又直接畫人體練習，又是跨階段學習的行為、、、、
好的線稿作品是怎樣？
可以是這樣的
好的素描作品是怎樣？
你該練基礎的時候，一開始畫什麼人體，或是參考各種大佬畫作而畫出虛浮表面的技法，對自身的繪畫基礎提升完全沒益處。
有些大佬的教程，你看到的是表面的技法，但根本的基礎不了解，你也沒法吸收學習的知識點。
所以回到開頭的問題：你學畫的目標是什麼，畫畫要做到怎樣的效果，怎樣給自己定下時間規划去練習提升，是繼續自學摸索，還是約稿練習？或是穩妥一點，老老實實從基礎開始練呢？
2、基礎具體怎麼學？
前面說過系統學習，但沒講到具體的學習流程，具體要學到的知識點，重新列一下：
首先學透視—到線稿—素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—最後才是創作
這是給一個繪畫新手建立和完善整體的繪畫知識體系，掌握紮實的繪畫基礎。
從學習理論的知識點，加上不同知識點的專項訓練，再加上你稍微一點點的努力，基礎紮實後，也能逐步推進到獨立創作的階段。
當你的作品展現出帶有這些基礎的知識點，在手頭上又能靈活展現你的想法，才算真正跨入繪畫創作領域的第一步。
那具體怎麼學？
日常練習該練哪些？
怎麼確認練對了沒有？
要畫到怎樣的效果算掌握？
以系統學習的方式全方位提升自己的繪畫基礎↓↓↓
繪畫系統學習有哪些關鍵點？繪畫學習的流程順序應該是怎麼樣的？?www.qingwk.com
首先說說你的畫吧，我覺得你發的這張完成度非常非常低，只有一個嘴巴。
那就在這個嘴巴上說說吧。這個練習我看不到你的構圖能力，看不到你的配色能力，看不到你的技法，看不到你的基本功，看不到你的設計能力。所以你發一個這樣的畫，想讓大家如何給你建議呢？這還稱不上是畫吧。
就像一個人彈鋼琴就彈了一個音，然後讓大家給建議一樣的感覺。
再說說你的無償接稿想法，你的目的是想讓客戶給你提供一些建議。但是我想說的是，很多客戶的審美都不是很高，客戶也不是專業的，他給的建議一般是不太可取的，很可能客戶給的建議還會把你帶偏。所以要聽建議肯定是要聽專業人士的建議。
所以我給你的建議是，不要接稿，先把重心放在提升自己的能力上吧，多看看優秀的作品。
什麼站酷啊，behance啊，塗鴉王國啊，那麼多網站，提升一下自己的審美吧，看看自己的作品和優秀的作品差距在哪裡，然後堅持畫下去，量變產生質變。
不是很建議為了「聽取買家的意見」而進行無償約稿哦。
想要有人指點你的畫作，進而聽取意見不斷改進。這種想法是好的，但是用無償約稿這樣的一種形式顯然還不太合適。
就你目前po出的嘴唇作品，首先很難想像有誰要向你約一個嘴唇？
其次，買家提出的繪畫需求你真的能滿足嗎？如果說一直無法很好的滿足，那麼「約稿」和自己練習繪製又有什麼區別呢？
反而容易把雙方搞的都不開心，因為是無償，買方到底能不能給你提要求呢？提多少合適？作為畫手，你也辛苦勞動了，結果對方始終不滿意，你會挫敗嗎？
確實，一個人畫畫可能有些無聊，你可以每次畫完把你的作品發給朋友，麻煩他們點評幾句，同樣可以達到「無償約稿求點評」的效果，再不濟也可以發到知乎讓網友幫忙點評。
無償約稿這種吃力不討好的事，非常不建議。
有這個時間和買家溝通修改，真的不如多找找教程素材，跟著學習，對你的提升會比較快。
我看你似乎是比較喜歡厚塗的上色風格？那就簡單介紹一下厚塗/半厚塗。
就拿下面這個【繪製水手服】來說，首先打好簡單的線稿。
再在要表現褶皺的地方，大面積鋪色畫上暗面。
然後再增加其他的固有色，豐富暗部的顏色
最後用帶不透明度的筆細化素描關係，也可以添加色相唉豐富畫面色彩。一件厚塗的JK上衣就畫好啦，整個過程中讓衣服最具體積感的部分，都是用顏色表現，而初期的線稿只是起到輔助的作品，在作品畫完後幾乎消失不見。
最最經典的CG厚塗形式就是這種寫實風格，大家可以看下厚塗局部和整體的感覺。之前平塗畫面中線稿的存在感被大大降低了，仔細看畫面中線稿的存在感變得非常低。
當然你也可以根據自己的畫風喜好進行調整，偏動漫風一點的作品也是完全OK的~
那麼半厚塗又是什麼呢？
簡單來說半厚塗就是一般平塗、一般厚塗的方式，常見的情況就是先畫出線稿，再用厚塗的方式進行上色
像下面這張就是非常明顯的半厚塗啦，線稿的感覺相對清晰，在衣服褶皺的塑造就是用了厚塗的上色方式，讓整體更有立體感的同時也減輕了厚塗偏厚重的感覺，廣受各大畫師喜愛。
半厚塗也可以像下圖這樣，被處理的更加輕盈透氣。
接下來就給大家分享幾個例子，看看半厚塗常規的上色方法吧
貓耳萌娘的半厚塗上色方式
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