摄影中黑白灰光影关系是怎样影响色彩的？如何协调？

如题，经常听人说摄影中只要黑白关系对了，色彩怎样调都好看，可实际操作中还是会遇到很丑很怪的颜色，有时黑白关系不对色彩也还不错的情况。

谢邀～都说摄影是一门用光的艺术。

(开个玩笑)下面是正经的

因此光是摄影的灵魂这一点应该是不可否认的。

楼主提的这个问题，倒不如说是影调和色调对于摄影的作用与关系。首先我们来谈谈什么是影调而什么是色调。调性更多是源自于于音乐中的术语，而摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。对摄影作品而言「影调」多针对于黑白摄影，又被称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。而摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。本人接触摄影前是美术专业的，现在很多院校的摄影专业也是从美术生中招生的，学过美术的都应该知道色彩的三要素。而自然界所有的颜色都有三个主要特征要素即色彩的色调、饱和度和明度。特殊的是对于黑白照片而言，无论多少种可见色反映在黑白照片上，最终也只形成黑白灰三个色阶，其间的差别也只在亮度上，这样色彩的色相和饱和度就被忽略不计，只保留了明度。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，从而所形成类似素描的明暗层次。却不再具备有色彩的特征，因而我们将黑白摄影中的基调称为「影调」。影调可以分为，高调，低调，中间调等，百度百科上也有就不详写了。影调正如同美术的速写素描是色彩油画的基础稿。而色调与影调又有些不同也更为丰富，色调指画面色彩的基本基调，即画面中主要色彩的倾向。色调相较又可分为暖色调、冷色调、中间色调。还可以在冷、暖和中间色调的基础上分的更细腻些，有对比、和谐、浓彩、淡彩、亮彩和灰彩色调等很多。摄影中常见的有暖色调，冷色调，对比色调，和谐色调，浓淡色调。其中暖色调和冷色调最为经常被使用，达到效果的方法也比较简单适合一些新手来操作。而在某些情况下自然界景物不具备暖色调的明显特征而又要张扬其暖色倾向时，我们通常会采用以下几种方法：一，是利用色温强化色彩的暖色倾向，如日出日落时的阳光色温也较正午时要低的多。

二，是利用滤色镜片强化色彩的暖色倾向，但加之不当，会使作品显得虚假。

三，是后期制作暖色调处理，但也应掌握适度。冷色调的话滤镜用的较多。其他几种也都可以通过后期或者技法来达到效果。因为有很多都是百度可以找到的常识所以我个人就都不详写了，说了一些基础的，那么现在我们可以来谈接下来的这个问题了，就是题主说的黑白关系和色彩不对应的问题了。对于楼主提到的常听人说摄影中只要黑白关系对了，色彩怎样调都好看这个说法，作为一个美术生我并不认同，画过画的都知道，基础扎实的人明暗关系一般都不容易出错塑造细节也往往不差，但还是有不尽如人意的作品出现。很多时候没学过的人一眼就会说看起来不舒服，没错，就是不舒服，没有任何专业知识，但人眼有时候就是一面照妖镜，色彩搭配或者说色调怎么样，舒不舒服往往一眼就能从人的色感中得出结论。如果大多数人都觉得一幅画的颜色很糟糕，那大多数时候用色就需要思考一下了。众所周知，我们见到的光事实上是由不同颜色的色光混合而成，若将这些色光看成一个有系统的组织，色彩空间就是描述不同颜色在组织中位置的定位系统。下面是RGB叠加示意图

一般说来，数位相机里面的色彩空间都是以sRGB为主，这是一组较小的RGB色彩空间，因此色彩表现力也较差;中高阶以上的单反相机则可以选择使用Adobe RGB(1998) ，是由Adobe公司所制定，色彩范围广，是目前各影像处理软体最广泛使用的色彩空间。这个是相机的色彩原理，接下来是重点，我们拍摄彩色照片时最经常涉及的三样要素一是饱和度

　　就是我们通常讲的一个东西看起来鲜艳欲滴，就是在形容颜色饱满到好像要滴下来一样。摄影时，我们往往会发现在阴天或者说光线不充足的时候拍出来的照片常有种闷闷的感觉，所有的颜色都灰扑扑的没精神;但是如果我们在晴天阳光充足但不强烈时回来拍，同样场景拍出来的照片却是色彩鲜艳，好像都活起来了。这样的差别主要就在于色彩的饱和度。

所谓的饱和度又可以称彩度或色纯度，意思就是「色彩的鲜艳程度」。讲得专业一点，就是指一种颜色与相同亮度的消色(即白、灰、黑色)之间差别的程度。当某种色彩与消色对比，当色彩成分越高，该色的饱和度越高，颜色也就越鲜艳;消色成分越高，该色彩饱和度越低，颜色也就越不鲜艳，显得越灰。我们用黑白摄影的概念来想就很清楚：当色光投射到黑白底片上时，会依照其亮度被转换为相应的黑、白、灰色，也就是完全消色了。当不同色光之间的混杂度越高，彩度就越低，就像美术绘画中的调色，加入的颜色越多颜色纯度越低也就越灰，尽管加入的是白色也一样，只会越加越灰。这就是为什么阳光太强时，使用偏光镜滤除空气中散射的杂光后，能使影像色彩更饱和的缘故。而阴天时光线强度不足加上漫射光的关系，不同色光很容易彼此干扰，从而使颜色看起来发灰，不纯、不饱和。而在光线充足的雨后往往饱和度够高的两大因素一个是灰尘的冲刷另一个则是水珠带来的反射率的增强。其次我们要讲到明度的重要性。明度是影响色彩的第二个重要因素，照片的第一眼如何往往就要看它。学习美术的时候很多老师会喜欢使用丙烯白来添加混合水粉作画也是为了提高明度从而使画面出挑。而摄影中另一个重要的色彩观念就是明度。明度简单来说就是指颜色的明暗、深浅，一般说来，明度越高，颜色越浅，越接近白色;明度越低，则颜色越接近黑色。当然，当颜色趋近于白或黑时，饱和度也会随之下降，但饱和度下降时明度不一定改变。　　与绘画不同的是摄影所应用的色彩观念还是从光学的角度来看，所以明度还取决于被摄物体表面的反光率。反光率高的物体颜色亮度大，反光率低的颜色亮度小。而在所有的颜色中，消色当中的白色物体明度最大，黑色物体的明度最小。也就是说，光线明亮的拍摄环境，各物体反射回来的光线量越大、越接近白色，明度便越高;接近黑色时，明度较低。不过，同样彩度下，不同色彩的明度也不尽相同，黄色是明度最高的，而紫色则最低。因此拍摄过程中如果曝光过度，整张照片高光部位太多，则各种颜色的明度太高;曝光不足时，照片整体落入暗部阶调，明度太低，一样无法表现出色彩真实的样貌。而明度的微调，可以改变物体的色彩、锐利度与整体层次感。最后我们来说色相。色相的概念是指「色彩的相貌」。在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同的色彩，而不同的色彩都有自己的波长与频率。如果我们将一幅影像的颜色调整为不同波长的色相，整幅影像就会依据其色相重新分配成不同颜色。对于摄影中只要黑白关系对了，色彩怎样调都好看这个说法，我个人认为很明显的忽略了色调与色彩构成的关系。

从美术上说，在色相环上两色相距180度的就是补色。红色——绿色、蓝色——橙色、黄色——紫色这三类为互补色。要使画面好看很重要的一关就是构图。那么构图实际上是好干什么呢，我个人并不认为构图只是单纯的作用在视觉空间关系上的，很多时候构图中也讲究色彩的平衡和对比以及复杂环境中对于颜色的取舍区分，好的色彩平衡往往使图片的色调更为和谐不突兀，色彩对比极佳的构图能使画面更具有张力与冲击力。

很多摄影新手会喜欢在后期将图片处理成单色的或者说是黑白的。这也不是没有原因的，一是可以很好的便捷的达到色调的统一，二是不容易使某个颜色「抢镜」从而破坏自己想要的效果。除此之外还可能存在一些其他的因素等等。而事实上我个人其实认为相对於单一或者说较为素净的色彩环境而言。复杂凌乱的色彩环境往往更考验拍摄者的处理能力。因为并不是什么颜色放在一起都可以那么和谐。色彩一旦多起来，想要从中间如何协调取舍就将成为对拍摄者布构能力的一大考验。是否置入主体，如何置入，如何处理主体与背景，与陪体之间的关系，不同色彩之间的相互呼应都将至关重要。

摄影明度里黑白灰的关系