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改一下，犯了個錯誤，記錯了去年hot 5。對不起痛仰哈~補一句。

痛仰也沒啥變化吧，原來音樂節壓軸現在還壓軸。疫情過後痛仰第一時間去武漢，在長江邊做了一場直播演出，那天是我在疫情壓了那麼久之後第一次釋放吧，一邊看視頻一邊在家裡蹦。

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新褲子

新褲子在樂夏之後進入了一個另類火爆期，各大衛視晚會、綜藝節目邀請，與周深、劉敏濤各種混搭，到處問人要不要跳舞。手扶拖拉斯基、艾瑞巴蒂更是被兩檔熱門選秀《創造營2020》和《乘風破浪的姐姐》翻唱，我猜，摩登版權費掙了不少。與之相背的是新褲子的歌迷們並沒有那麼高興，歌詞亂改，「摩登頹廢的派對」硬生生」騰飛「在冰冷無情的城市裡，那麼不搭界。這種無奈的變通新褲子還是接受了，搖滾樂能在主流媒體露臉實在不易。今年疫情來襲，演出市場全面冰凍，樂隊和公司恰飯難，所以估計這樣改詞上節目的方式還會繼續。

彭磊的創作並沒有停止，在疫情最嚴重那段時間，他每天在微博上發一段視頻，為粉絲唱歌，其中也有透露在寫新歌。每次看著彭磊在視頻中苦著臉凹造型，努力搞笑卻變成尬，我都又想哭又想笑，這種怪誕的溫情風只有新褲子才把控得了。音樂之外，彭磊依舊彆扭著，努力抵抗商業吹捧出的各種流行。

龐寬在國潮時尚路上繼續努力探索，恢復對品牌「拜拜迪斯科」的運營。藝術本就是相通的，在看過新褲子以往多個影像化作品之後，更能理解他們音樂風格的來源和走向。

波折變化的時代會激發創作靈感，我對新褲子抱有很大期待，希望新專輯能在多舛的2020順產。

刺蝟

刺蝟剛剛發布了新專輯《赤子白仙》。子健繼續著他的仙俠玄幻小說詞風，一路跑偏有點拉不回來。而石璐奉獻了專輯可試聽的四首歌中聽覺感受最為新鮮的作品《在心間》。關於新專輯的簡單評價在另一個問題中回答了。

如何評價刺蝟樂隊新專輯《赤子白仙》??

www.zhihu.com

另外不知道是不是因為石璐的原因（總不可能是因為子健和一帆吧），刺蝟在樂夏之後與各類時尚傳媒關聯比較多，多次上刊以及拍攝各類廣告，最近剛剛發布由韓寒監製的KIEHLS廣告視頻「不在怕的」。

盤尼西林

盤尼西林也發了新專輯《羣星閃耀時》，小樂有努力嘗試擺脫Oasis的影子，但是曼城人已深入骨血。我比較喜歡這張專輯裡的《快！快！》，輕快流行，本來就不怎麼憤怒（憤怒和打架是兩回事兒），不如換種態度。

盤尼西林這一年來最該被褒獎的是為搖滾樂破圈而做的嘗試和努力。他們參加了騰訊的樂團PK綜藝《炙熱的我們》，和一眾偶像男女團站在同一個舞臺上演出，讓愛豆和他們的粉絲們感受到了搖滾樂的現場魅力。其中有一場唱了一首閩南語歌《花的語》，歌好聽，舞臺設計很精心，很有想法。盤尼有一種開放的態度，熊花說在節目裏從愛豆舞臺設計上學到不少東西，他們雖然覺得在這種節目上不自在，但也不排斥交流。盤尼西林儘可能抓住機會讓更多的人能接觸到與愛豆音樂不同類型的音樂和舞臺。總說現在的音樂作品不行，愛豆的音樂審美不行，那就得想辦法讓人聽到那些」行的「作品。盤尼參加綜藝和痛仰百城巡演其實是為了達到同一個目的的兩種方法，去圈攬更多的觀眾。我雖然對他們的作品沒那麼感冒，但是這些行為我讚賞並且敬佩。

九連真人

九連在去年的節目裏驚艷了眾人，成為一騎絕塵的黑馬。在上節目的時候，他們甚至連一整張專輯都沒有，憑藉頑強而又純樸地音樂敘事打動了樂評人和挑剔的搖滾樂聽眾。在節目之後，大家苦等他們的新專輯，然而一年過去專輯還沒出來。新作其實有了幾首，屏幕魚、上崗下崗也在一些場合唱了，聽起來感覺也不錯，但是專輯的難產不免還是讓喜歡他們的人有些焦急。

節目結束後的半年間，他們一直在參加各種音樂節、跑演出，一週一地，行程排的極滿。對於初成立的樂隊確實是一種磨練，但另一面也擠佔了停下來思考和創作的時間，我覺得多少有些急功近利。疫情之後一切停擺，可能反到給了九連一個喘息的機會，能夠回歸創作了。

最近看到他們是在央視節目《經典永流傳》中演唱為節目定製的古詩歌曲《望月懷遠》，仍然是穿著乾淨樸素的小鎮青年形象。

黃燎原當初在試聽會上說他們很像侯孝賢、楊德昌最初做電影的樣子，這也確實是九連真人在樂夏甫一登場就打動我的原因。這一個點是他們創作的根基，那些原始而本真的生活記錄，鮮活的人物命運，大家期待在他們的新作品中仍有呈現，看到續集。因而九連無法脫離他們的故土環境，一邊做老師一邊做音樂這個難題對於樂隊和背後的運營團隊都是挑戰。

九連在宣傳上似乎一直是瓶頸，如何在現場演出之外的渠道讓更多人知道九連並被他們的音樂所打動，新聞和央視節目顯然不是合適的選擇。我大膽提議如果《炙熱的我們》有第二季，九連不妨去參加。以淳樸真實的人生去對撞夢幻華麗的商業包裝，所引發的話題可能能夠吸引更多關注，也會為流行文化的觀眾羣體打開另一面的眼界，引導對更多類型音樂、更多現實人生的認知。

Click15

click15這一年最大的變化是井號#沒有了（並不是。

click15這一年最大的變化是沒有變化。除了演出報價可能有所上漲，翻看ricky和楊策的微博發現倆人依然活得非常自我。隨著樂夏第一季的熱度退去，該幹嘛幹嘛。演出、排練，偶爾發個廣告，下個月在阿亞那DDC繼續小場的演出。這樣也挺好的，那些因為顏值而圈的粉會被新的臉孔吸引而慢慢散去，最後留下的都是現場和著你們音樂一起瘋狂搖擺的人。Click15也是hot5中唯一一個我對新專輯沒那麼在意的樂隊，funk更多還是要去感受現場，聽專輯稍微差那麼點兒意思。另外4月那張瘋客感官2 (The Funky Experience 2)中的幾首中文歌都不錯，其實是個突破。

《樂隊的夏天》第二季馬上開始了，在這個音樂節缺失不能去感受現場的特殊時期裏，多少是種慰藉。我已經準備好啤酒等著邊看節目邊high了，希望早日能回歸到live的躁動裏，music save us.

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樂夏樂隊發展現狀 ——逐漸且全面地打開大眾市場

2020年10月5日，北京延慶刮著降溫以來的首場寒風，然而蕭瑟的天氣卻沒有影響「黃牛」小東（化名）的熱情。這一天是2020年北京草莓音樂節演出首日。小東早上八點多就搶佔了世園會停車場最好的位置，但直到下午三點，他收到的「退票」只有寥寥幾份。「我沒想到這場子這麼熱。」

小白（化名）今年第一次去音樂節，預售當日門票幾乎半分鐘內就售罄了。據悉開演前幾天，網上轉賣的預售單日票已經從420元漲到了600元，三日票則直接由1080元飆升至1800元一張，這樣的價格也要拼手速才能刷到。「主要是今年來的知名樂隊太多了。」小白看了兩季《樂隊的夏天》（下文簡稱《樂夏》），自稱是半個新樂迷。今年的北京草莓音樂節集中了新褲子、重塑雕像的權利（以下簡稱重塑）、五條人、九連真人、大波浪等眾多節目中的人氣樂隊，「我身邊很多人想來，但都買不到票。」

樂隊成為商業噱頭，是從2019年《樂夏》第一季橫空出世起。以此作為跳板，樂隊逐漸從小眾流行走向大眾出圈，其商業價值也隨之水漲船高，不僅限於音樂節。新京報記者盤點了15支人氣樂隊綜藝後的部分工作發展，其中新褲子參與了《奇葩說》《乘風破浪的姐姐》等大熱綜藝的錄製；五條人做客直播間並開淘寶店賣周邊，單品月銷量破千；Mandarin則在兩個月內承接了超過十個知名品牌的推廣。樂隊似乎正走向一條明晰的大眾商業變現道路。

但在業內人士看來，過去屬於精英圈層的樂隊及樂迷，並沒有遭到「大眾」翻天覆地的攪動。他們仍享受於「遺世獨立」的音樂，沒有把自己歸入所謂娛樂藝人的圈子。摩登天空副總裁沈玥接受新京報記者獨家專訪時坦言，商業、綜藝都是順勢而為的事，但對樂隊的藝術沒有任何意義。「我們更關注樂隊的藝術價值。」

現象商演、代言、綜藝增多年輕、潮流樂隊更受青睞在如今的樂隊市場，曾獲得《樂夏》第一季HOT1的新褲子，無疑是商業化的最大贏家。據不完全統計，新褲子僅2020年接到的品牌代言推廣就多達9個，其中包括某大型快消家居品牌、汽水飲料、咖啡等。除此之外，新褲子也登上了6·18、8·15等全民購物節晚會，還在《乘風破浪的姐姐》中與寧靜、張雨綺等「姐姐」歡唱共舞。新褲子主唱彭磊曾在採訪時透露，以前樂隊每週差不多工作兩天就可以，如今每天都滿了。鍵盤手龐寬也坦言，現在每天睡覺前都要想一下，明天要去哪兒，做什麼，「真的很累。」除新褲子之外，第一季HOT5樂隊痛仰、刺蝟、Click15#、盤尼西林在過去一年的通告熱度，也不亞於愛豆在巔峯期的狀態。

而從代言數量、品牌調性來看，氣質偏年輕、流行的樂隊更受到商業的推崇。例如曲風偏流行的旅行團樂隊，雖然第一季僅獲第七名，但其商業推廣數量、能力均優於位列第二、三名的痛仰，刺蝟，而他們在電視綜藝《歌手：當打之年》中的亮相也再次夯實了其大眾基礎，獲得更多金主爸爸的青睞。

而第二季中代表年輕、新潮的樂隊Mandarin也是很好的例證。雖然他們未能進入總決賽，但兩個月內其代言推廣已多達13個，其中包括數碼、汽車、護膚品、電商平臺等多個高端大眾品類。據悉，他們的全國巡演門票也在幾分鐘內迅速售罄，目前已在籌備2021年的演出。樂隊這個曾經與說唱、街舞等同樣被視為「小眾藝術」的羣體，似乎正在逐漸且全面地打開大眾市場。

影響

商業閉環從小到大重振小眾音樂樂迷信心「實際上無論是新褲子、五條人，還是重塑，在垂直市場一直是王者，過去一點兒也不慘。」沈玥直言。摩登天空從1997年成立至今，旗下運營過至少四十支樂隊，新褲子、痛仰、重塑、五條人、達達、大波浪等均在其中。雖然過去樂隊的曝光度、話題熱度不高，但也並非「慘淡經營」。例如新褲子早在2006就曾舉行全國巡演，18場均爆滿；2018年的《樂夏》播出前的巡演，其門票開售後也直接因為人數太多而系統崩潰。同樣作為獨立樂隊的重塑，早在2007年就前往美國舉辦巡演，音樂風格受到了大量海外樂迷的歡迎。2011年之後，重塑也受邀參加過多個數碼、快時尚、運動品牌舉辦的音樂商演，是高端金主爸爸的寵兒。

在沈玥看來，參加《樂夏》前的新褲子、重塑等頭部樂隊的收入，在所有活躍的音樂人中已算「中上等」，只是他們的受眾市場並非「大眾」，而是小眾的「精英階層」，例如創意、美術、策劃、時尚等。這些品牌主從20年前就從未與獨立音樂分家，且靠著一票擁有獨立審美的年輕人，形成了規模化的市場。「即便只有一個比較小眾的市場，但也是（有市場）在支持著他們。這本身就是一個商業閉環。」

而綜藝對樂隊的改變，只是將小閉環擴大為大閉環。「大家熱情更高了，票賣得更快了，大眾快消品牌會來邀約了」，沈玥坦言。此前，樂隊的調性、受眾階層、審美取向，對品牌而言是有價值的，但在洽談過程中往往會因知名度「落選」，而綜藝讓樂隊構成全民話題，最大的幫助就是補足了這最後一個短板。

在沈玥看來，真正推動樂隊發展，並不是綜藝節目，而是整個音樂市場的進步。二十年前，每個人都可以隨意在網路上搜索、下載歌曲，不需要付費，不講究版權。侵權的網站也不用給創作者任何賠償。如今版權線上發行逐漸規範，音樂人權利得到更大保證，與此同時音樂節在全國蓬勃發展，即便沒有綜藝曝光，樂隊也可以憑藉作品活下來，甚至活得很好。

沈玥以聞名於世的藝術家舉例。如果他們在去世之前，擁有了一位特別厲害的經紀人，把他和他的作品打造成「明星」，讓他在有生之年衣食無憂，但對藝術家的藝術價值有影響嗎？「好的樂隊，始終是好的樂隊。我們更關注他們的藝術價值。」來源：新京報 （記者 張赫）

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說一下知道的幾個吧。

很明顯，新褲子一直很活躍，根本停不下來。彭磊到處耍活寶，各種吐槽，靠他犀利坦誠的說話方式牢固他的人設，推銷他的周邊產品吧，出現太頻繁了，讓人有點膩。龐寬自從因為自己的水晶涼鞋被帶火了以後，成了國潮之光，經常愛搞點好玩的事，他確實自帶喜感。趙夢就一直在搞自己的閃星，帶著樂隊各種演出，也發了一些歌曲吧，歌都還行，就是也沒啥特點，現在想要靠內容取勝好像很難，喜歡她的可以去微博關注一下。

九連真人，本是我去年覺得最好的一隻新樂隊，但看他們一年參加的活動，好像是在往根正苗紅的路子上漸行漸遠，我到現在也不太搞得懂，不過這樣的曝光率很高，利於提升他們的知名度。想想去年一季到決賽的時候請了白巖松老師過來，今年…誒，也不知道會出什麼幺蛾子。

MrMiss，倆人自嗨型的，沒事發發歌，調侃一下兩個人的關係，演個出啥的，平靜自在吧，保持他們一貫的調性。

和平和浪，這個大家都懂得，很嗨，這一年也有不少演出，一幫人自己玩的也很high。

click15，沒咋關注，風聞也是很多的演出，也發了新歌，很多人都很愛他們。

盤尼西林本來就大火了，沒多久被打又熱榜了幾天，躁的不行。後來好像參加了綜藝節目吧。

痛仰老大哥呢，就是演出加各玩各的吧。大偉癡迷鼓，大部分和鼓還有鼓槌相關，沒事還去一些比賽當評委。宋捷活得跟個詩人一樣。高虎前一段時間好像跟哪個雜誌合作拍了一些潮拍，記不清楚了。

張亞東老師呢，在微博上正常分享生活，時不時的發些廣告，但從很多電視節目上都能看到編曲的名字是張亞東。Apple music上也有張亞東編曲的專輯。

其他的就不怎麼瞭解了，很多樂隊都有自己的受眾，有自己的追求，自然也不乏關注他們的人，挺好，我也很期待別人的回答。

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我說一下果味VC吧，不知道為什麼一直被人忽略。

樂夏裏新褲子彭磊說和果味VC是發小，熊貓眼給老前輩鞠躬提琴，果味VC到底是什麼來頭？

「果味VC成立於1999年，2001年張亞東擔任他們首張專輯《雙重生命》製作人，可以說是出道即巔峯，06年果味VC與摩登天空合約期滿以後張亞東就把他們簽到自己創辦的唱片公司，親自操刀第三張專輯《偉大的復興》。」——來自百度百科，有刪改。

樂夏裏很多樂隊都來同一個廠牌，比如摩登天空旗下的新褲子、痛仰、海龜先生、黑撒；赤瞳音樂的刺蝟、Click#15；霓虹娛樂的盤尼西林、皇后皮箱等等等等。那果味VC呢？面孔、熊貓眼、果味VC都來自於一個廠牌——在水星。熊貓眼為什麼要給果味VC提琴？因為果味VC的主唱劉子滔是在水星廠牌的主理人，也就是熊貓眼的老闆。

哈哈哈哈哈是不是很奇妙的關係。

不知道你們看到果味VC的時候是一種什麼感覺，主唱長得太年輕以至於大家都覺得是新生代嗎？哈哈哈哈哈哈彭磊說了和他們是發小，彭磊78年的，推斷一下果味VC平均年齡40+。

在樂夏的車禍現場並不代表這個樂隊真的沒實力吧，更多的看到的不是對樂隊的鼓勵而是彈幕在爆樂隊黑料，以及「孫老師走了果味VC就沒靈魂了」這樣的話，說實話也挺難過的，一個樂隊成員的離開是誰都不願意看到的，包括樂隊的整體風格都有些變化，但是我還是愛聽他們的音樂，還是很喜歡那種很朦朧很曖昧的英式搖滾，就好像把自己的心情全部融進去了，陰天也好，晴天也好，大街上拉著手的男男女女也好，空蕩房間裏一個人孤獨的喝酒，那種畫面感一下就有了。

果味VC現在都沒有什麼曝光度，自己會上一些小節目做專訪什麼的，最近在巡演，《新世紀羅曼史》，感興趣的朋友可以去看看秀動。自己覺得是一個很有意思很風趣的樂隊，不老男神劉子滔，貝斯手和主音吉他是雙生子，楊爸爸默默打鼓付出。

在一檔節目裏主持人問他們誰最會開車，大家都指劉子滔，子滔說「我最早拿的駕照，每次去哪都是我開車。」

不知道你們有沒有看過《超智能足球》，那個主題曲「足球劃破了天空，夢想在中圈啟動...」就是他們唱的。

他們就是我的寶藏。

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