在沈玥看来,参加《乐夏》前的新裤子、重塑等头部乐队的收入,在所有活跃的音乐人中已算「中上等」,只是他们的受众市场并非「大众」,而是小众的「精英阶层」,例如创意、美术、策划、时尚等。这些品牌主从20年前就从未与独立音乐分家,且靠著一票拥有独立审美的年轻人,形成了规模化的市场。「即便只有一个比较小众的市场,但也是(有市场)在支持著他们。这本身就是一个商业闭环。」
而综艺对乐队的改变,只是将小闭环扩大为大闭环。「大家热情更高了,票卖得更快了,大众快消品牌会来邀约了」,沈玥坦言。此前,乐队的调性、受众阶层、审美取向,对品牌而言是有价值的,但在洽谈过程中往往会因知名度「落选」,而综艺让乐队构成全民话题,最大的帮助就是补足了这最后一个短板。在沈玥看来,真正推动乐队发展,并不是综艺节目,而是整个音乐市场的进步。二十年前,每个人都可以随意在网路上搜索、下载歌曲,不需要付费,不讲究版权。侵权的网站也不用给创作者任何赔偿。如今版权线上发行逐渐规范,音乐人权利得到更大保证,与此同时音乐节在全国蓬勃发展,即便没有综艺曝光,乐队也可以凭借作品活下来,甚至活得很好。
沈玥以闻名于世的艺术家举例。如果他们在去世之前,拥有了一位特别厉害的经纪人,把他和他的作品打造成「明星」,让他在有生之年衣食无忧,但对艺术家的艺术价值有影响吗?「好的乐队,始终是好的乐队。我们更关注他们的艺术价值。」