这也是她在专辑中的结尾曲《Get Well Soon》中所表达的乐观态度，当人生遭遇阴霾时，她用她的方式与各位同在（「So we have to stop and just ride it, you can work your way to the top, just know that there』s up and downs and theres drops」）。
Max Martin制作的这首歌是专辑后半段单曲流行特质最强的歌曲，层层递进到后半段的能量爆发之中，也是最接近以往A妹pop hit的歌曲。《breathin》中的悲伤感来自A妹之前遭受的心理创伤。她甚至因此去看过心理医生。难以呼吸的压迫感在曲子中迸发出的求生力量感是这首歌的能量来源。
而Max Martin制作的另一首《everytime》则像是《breathin》的姐妹篇，制作偏向流行化，受trap美学影响，《everytime》更低回，《breathin》更高亢。两首歌与《no tears left to cry》构成专辑中后端的情绪峰值，是对以往A妹风格的一次回眸。
《better off》《goodnight n go》
《better off》是专辑中我最喜欢的歌。一首感性细腻的RB，在她疏懒的气声里回旋的合成器hook仿佛在暗室中绽放的情感火花，最后的弦乐温暖优雅异常。《goodnight n go》和《better off》互成姐妹篇，同是细腻慵懒氛围中搭配亮眼合成器的作品，《goodnight n go》则贡献了专辑中最唯美的听觉瞬间，当合成器与她的多层和声交织在一起时，她温柔带著空气感的高音如此感性、脆弱、细腻而美好。
《get well soon》
如前所述，写给曼彻斯特事件受害者的歌，以温暖、抚慰人心的阳光主题点题，为专辑画上句号。这首歌强调多层次的人声交织的效果，像一个人声组成的阿卡贝拉乐团结合简约的伴奏，。她依然是如此地温暖，用极为原始而温暖的方式带来她的抚慰。我们在「where are you, are you home, call me right on the phone」, 」I don』t care who is gone, you shouldn』t be alone」等乐句中，她是如此地感性而动情，我们读出了她的悲伤，更能读出她的坚定。
如此梳理后，专辑结构也清晰了。
《raindrops（an angel cried）》是阴霾外界的线索与开场，《blazed》、《the light is coming》、《R.E.M》打下专辑注重咬字细节、律动驱使与低回性感的基调。《God is a woman》、《sweetener》、《successful》是色调明亮的中段（尽管《God is a woman》略显严肃跳脱），《everytime》、《breathin》、《no tears left to cry》是pop hit版A妹在专辑中的客串，《borderline》菲董实验气息跑来中和一下pop气息把专辑拉回sweetener的麻醉气氛，《better off》、《goodnight n go》、《pete davidson》三首细腻RB继续深入探索挖掘私人情感，《get well soon》拔高主题诉说自己温暖人心的初衷。歌曲整体质量相对平均，氛围统一，明确勾勒出她这个阶段的音乐意图，完成了和缓的形象切换，向更成熟的形象迈进。
但问题来了，为何《Sweetener》在国外粉丝中的口碑并没有像国内一样一致唱衰？很多欧美听众纷纷表示这张专辑挖掘出了A妹前所未有的另一面，这还是和国内听众重旋律轻节奏的听音习惯有很大关系。当面对Pharrell这样喜欢在节奏上天马行空大做文章的主，他最爱玩的将旋律线和节奏线明分暗合的伎俩对于大部分国内传统的流行听众显然是一种挑战。遥想当年菲董自己的solo专辑《G I R L》提名「格莱美年专」，国内欧美粉一众MMP的反应……
《Sweetener》的歌曲资源弱？EXO me？菲董几乎把这两年他最具灵气的制作都赠予了A妹，甚至去年他自己团队N.E.R.D的回归专辑和好基友Justin Timberlake的新专都没有拿到这么鲜活的编曲。与年初在贾老板的新专《Man of the Wood》动不动就长篇巨制，把编曲结构向试验音乐一般的复杂配置看齐，《Sweetener》里菲董终于化繁为简，操刀的几首歌曲节奏都很轻巧，编曲重心也很集中。《Blazed》用鼓机做出来的非洲质感鼓点密不透风的统领全曲，辅以电子碎片和弦乐铺陈点缀；《The Light is Coming》中开场80s的Talk Box beat混搭西游记般的电子合成器奇幻音效，以及整曲反复的洗脑人声采样，让这首歌的制作如怪味豆一样干脆又魔性；《R.E.M》中转而又用叮咚作响的bell结合人声的哈气声作为beat主线，旋律上反而是菲董式的RB风格，开场三首歌中的节奏花样可以说比A妹过去一张专辑都丰富。
《Successful》是Pharrell制作的几首歌中比较与众不同的一首，没有执念于beat上的花样，转而用一种塑料感伸缩的groove和娇嗔的喘息抓住了听众的注意力，这也是撸主个人很喜欢的一首，歌曲有一种雅痞的质感；反而是拉来了Missy Elliot的《Borderline》在节奏和制作上都趋于套路化，而且Missy大姐的声线老化严重，初听时吓撸主一跳；结尾曲《Get Well Soon》终于释放了A妹的diva vocal属性，这首歌是Pharrell这张专辑中操刀的所有歌曲中制作最返璞归真的一首，基本就是几个键盘的和音配合零星的鼓点，前半段几乎接近于无伴奏演唱，但在歌曲的中段菲董用了一个转调，把整首歌的走向掉了个头，后段又用重复的「I』m with You」念白配合福音和声击碎了前半段构建的melody氛围，可谓一波三折了。
就像《Witness》里有《Chained to the Rhythm》，《Joanne》里有《Million Reasons》，《Sweetener》的打歌重任落在了与整张专辑风格截然不同的两首主打歌《No Tears Left to Cry》、《God is a Woman》以及专辑中的另一首旋律担当《Breathin》，攻克市场的重任，A妹还是老老实实的请来了热单制造机Max Martin以及自己的老朋友Ilya和Toby Brown。三首歌中当属《Breathin》最讨喜，hook简单洗脑，歌曲最后guitar solo的加入更是瞬间提升了歌曲的档次，当然，从风格上来讲这首歌放在《Dangerous Woman》里更合适。
在Pharrell势弱的后半张专辑中，《Sweetener》的整体风格偏杂糅也偏模式化，但旋律性上也更符合流行听众审美，比如任谁都忽略不掉的《Goodnight n go》，这首在静谧中uprising的 EDM Pop，歌曲中仿佛隐约散发出希望的光芒，令人神往；而献给男朋友的《Pete Davidson》即便只有短短一分钟，起承转合的编排容量也高出一个interlude的责任，「大七夕的，撒狗粮时间太长，怕你们受不了」。
说了这么多好话，那么《Sweetener》在撸主心目是一张很优秀的专辑咯？远不够格。《Sweetener》的缺点和它的优点一样明显，最突出的问题就是曲目排序，这边厢悼念粉丝的清唱intro《Raindrops (an angel cried)》眼泪还没擦干，下一首歌就跟著菲董的欢脱节奏跳起了舞。《God is a Woman》的流行小调后是不是也要回归主流旋律？事实证明粉丝想太多，《Sweetener》《Successful》菲董二连击分分钟教你做人…… 而后半张在菲董的制作比例下降后，专辑的整体性也有所失焦，执行的不彻底让《Sweetener》的转型也停滞于尝试，当然，多数国内粉丝应该也不大希望她彻底走火入魔。
对于听惯了A妹前几张专辑的听众来说，《Sweetener》难以适应是正常的，就像专辑封面上那个颠倒的A妹头像，对于很多粉丝，这一次A妹的音乐确实是颠覆性的。本来你以为整张专辑会像两首主打歌《No Tears Left to Cry》和《God is a Woman》一样，是纯流行风格的Sweetener；但当专辑到手才发现，这居然是一盆莴苣、苦瓜和紫甘蓝搭配鹰嘴豆和牛油果五味杂陈的蔬菜沙拉，那两首主打歌倒真成了Sweetener。
纵观2016年至今，经历美国大选之后许多艺人被无奈的现实刺痛，都纷纷在自己的音乐作品里灌输自己的思考，于是我们看到Katy Perry呼吁大家witnessed残酷的社会现状，用表面上满腔怨恨实则束手无策的政治态度去发泄。而一直「采菊东篱下，悠然见南山」的Lana Del Rey在迷茫和无助之中选择继续坚定地keep on dancing，把那些让人担忧的困扰变成beautiful problems，淡然处之，佯装用理想粉饰太平，实则净化内心。
曾经我担心她如果致力于挖掘更多的音乐性艺术性与自己的艺术人格而走上剑走偏锋的路线，会不会导致商业和口碑双败的结果（这种担忧在The Light Is Coming释出后变得尤为明显），另外菲董的制作让我更是放低了期待——鉴于他给Madonna制作的&的作品里将八十年代的流行元素硬生生地炒成了半熟米饭；而第一遍听&的第一感受确实不尽人意———这是一张需要反复聆听的作品。
令人忧心忡忡的&其实做出了整张专辑最有意思最饱满的节拍，在弥漫一片压抑气流的beat中居然涌现出隐约的巫毒气质，麻辣鸡Nicki Minaj的开场抢尽了风头，导致后面杏菜的声音都没有那么吸引人了。可惜的是，挺有创意却运用极其糟糕的采样"You wouldnt let anybody speak and instead"（真的没必要重复那么多遍）进一步组织了这首立意肤浅却强行政治意味/影射枪支问题的作品成为一首精彩的实验大作，菲董的极简主义风格杏菜还不能很好地驾驭，声音处理方式太过寡淡——这也是为什么不希望再让菲董参与杏菜音乐制作的原因之一。
