2020年8月7日，更新在下側

原文：

1、去下載一個做音樂的軟體，我推薦Ableton Live。然後去各種網站上搜搜教程，有很好懂的那種。

2、然後開始嘗試用這個軟體去記錄你腦袋裡的音樂。剛開始的時候只記下來旋律，當然你剛剛上手不太好操作，可以先用手機錄下來你自己的哼哼，然後在軟體上記錄。比如你哼了一個C，然後在軟體上對比這音高和時長，記錄下來（即使你根本不知道你哼的是個B）。

3、慢慢的，你記錄的多了，其實就完成了視唱練耳的大概過程，請開始了解和弦和聲概念，甚至都不需要太懂，只要知道多個音一起發聲就會有奇蹟效果，然後同樣用軟體去記錄，這在上一步基礎上其實就是同一時間記錄多個音。

4、同時去學習一點節奏，用軟體去記錄。

5、很多答案說，你要不停的寫，積累多了就會寫歌了。我覺得，學習籃球就要用籃球學，學習英語就要邊用邊學。學習寫歌，一定要有記錄，要有任何形式的記錄，但一定是可以聽見的。比如0基礎的人為了寫歌去學習五線譜，最後是用眼睛和腦子來寫歌，不靠譜。最好的方法是用耳朵。所以不管是樂器還是軟體，重要的在於你操作時能夠聽到一些東西，那就是歌，只是有好聽與否的區別。但和樂器相比，軟體的優勢就在於可以記錄。它可以幫你積累。

我就是這樣一點一點積累起來的。你可以看看下面我用Ableton Live做的一首歌，感受一下。創作的思路過程我都寫在公眾號里了，你可以關注我：微信號 Mr.BGM

更新一下 20200807

如果你稍稍會玩一種樂器，那你寫歌就更順暢了。比如你腦袋裡突然產生了一個動機，那麼你趕緊用手機記錄下來。比如下面 這個：

動機0507節奏Mr.BGM的視頻 · 340 播放

這只是個非常簡單的動機，只有三個和弦，而每個和弦我只用了兩個音。如果你不懂和弦，當動機在你腦袋中產生之後，如果你有還不錯的樂感，你就能在你的腦袋裡聽到這些音。然後去ableton Live上，把這些音一個一個的寫下來，排好節拍。

當然，這聽起來單調了些。可是我在聽這個和弦進程的時候，突然又在腦子裡聽到了其他一些聲音，似乎是主音吉他。我靜下心，仔細聽，確認了所有的音，然後寫下來。

動機0507節奏+leadMr.BGM的視頻 · 267 播放

這樣像一首歌了嗎？這樣一個四四拍的動機，我覺得要加上一個鼓。ableton Live裡面有很多鼓組以及節奏型，我播放著寫好的節奏吉他和主音吉他一遍遍循環，然後去點各種鼓組和節奏型，就找到了一個我心裡比較適合的鼓

動機0507節奏+lead+DrumMr.BGM的視頻 · 273 播放

很有味兒了是嗎？

一首歌肯定是有了唱會顯得更完整。實際上唱的旋律在我有了動機的時候就已經產生了，可是歌詞也很需要水平。為了讓這首歌儘快完整，我先寫了一堆當時的想法，然後把它唱了下來

動機0507節奏+lead+Drum+VocalMr.BGM的視頻 · 253 播放

歌詞是這樣的：

這旋律簡單死了，這和弦特別快樂，這鼓組不是非常適合但是可以湊湊數了。歌詞可以再改掉呢，和音交給晨陽了，就差陸老師加個騷騷的bass。

所以，你覺得寫歌好玩嗎？其實特別好玩。

所以，你覺得寫歌簡單嗎？其實不太簡單。

我個人的建議是：

多聽，單曲循環那種聽，聽各種音樂。最好學一門樂器，不用特別精通。然後就像你學習怎麼使用你的新手機一樣，去學一個寫歌的軟體，比如我用Live。

另外，可以關注我，Mr.BGM，我會非常不定期的分享我做音樂的思路。

其實我完全不是職業音樂人，音樂只是我的愛好，我為了我的愛好，付出的蠻多的，特別是時間和精力。我不想在我的愛好領域只做一個觀眾聽眾，我也想去創作，這樣就可以更大概率的理解我所喜愛的音樂人在創作的時候到底享受到了什麼，這樣我就可以在給別人介紹我愛音樂的時候，不用只說」我對音樂是真愛，我知道xx，xx，xx，xx,以及xx樂隊的所有故事「，而是只需讓他聽聽我做的音樂，看看他的反應。當獲得不錯的評價時，我很欣慰。

謝不腰。說下自己的經驗

寫歌，不管有無人聲，大致有兩種方法。一是先出旋律再配和聲，這種情況居多。二是先出和弦進行，再往進填旋律，這種情況偶爾會出現。

旋律和和聲都出來之後，就得到了一個基本框架。接下來要做的就是簡單編曲。這個步驟一般包括：寫bass line和drum line，段落編排，如果有人聲就把詞填了。

簡單編曲後，需要繼續扣細節。包括但不限於：各種樂器音色的選擇，鼓的節奏型和加花，bass的加花，是否需要加其他樂器等等。

最後的步驟是混音。調節各軌的音量，加壓縮混響延時等各種效果等等，目的是讓這歌聽感更舒服。

至於軟體，很多種選擇。cubase，fl，au，蘋果上的logic都是不錯的。

以上。但要說明的是，這只是一個大體的步驟，如果想詳細些了解，歡迎私信

作為一個寫過幾百手，編過幾十首，用過FL CUBASE LOGIC 等宿主的十八線音樂製作人，我斗膽回答一下這個問題。

首先，一個完整的音樂作品，共有幾個部分，分別是：作詞，作曲，編曲，錄音，混音，母帶，發行這幾個階段

這裡重點講的是作詞作曲以及編曲，作為一個音樂製作人，這幾個部分必須要自己完成或者自己懂，後面的錄音混音母帶發行這些，可以交給下一環節的人去做。

首先，是詞和曲

詞和曲的寫作，有的是先詞後曲，有的是先曲後詞，有的是詞曲同生。不同的寫法，出來的作品是不一樣的。

比如先詞後曲，這類適合不太擅長寫詞的音樂人（寫詞這個環節是別人做的），這類作品的優秀的也很多，比如暗杠的很多作品，但很多作品的問題也很多，因為有很多作詞的人對歌曲的結構不清晰，對歌詞中重音這些地方的把我不太好，唱起來有的會感覺彆扭。很多這樣的詞，在作曲的過程中，會有修正，畢竟，詞的修改的可能性更高，而曲子，好聽的旋律，改一個音符，味道就變了。

再就是先曲後詞，這類的作品一般的是寫曲的作者先寫好一個曲子（靈感來襲），然後交給寫詞的人，周杰倫的很多作品都是先曲後詞，而且，這類的優秀作品，曲對一首歌流傳度的影響，遠大於詞（比如周杰倫的作品，如果不用方文山，換一個人一樣優秀，如果方文山的作品，沒有周杰倫，可能大家都聽不到他的名字了）

最後就是詞曲同行，這類作品也很多，詞曲的鍥合度是最好的，很多好聽的曲子，可能就是突然一口連詞帶曲哼出來的，很多的音樂人傳唱度很高的作品都是這麼做的。

其次是編曲。

編曲有幾個部分，和聲，配器這些，當然，這是專業製作人做的，如果只是做小樣，我們就不必這麼麻煩。

在和聲部分，我們得具備和聲的基礎知識，能給自己寫的歌配和弦，起碼和弦進行問題不能太大。這裡面我建議一定要會一種樂器，吉他和鋼琴優先。會彈和弦基本上就差不多。

配好和弦之後，我們如果想做一個完整的小樣，就得學會基本的四大件配器。鍵盤 吉他 鋼琴 鼓，這也基本上是一個樂隊的編製，編曲的步驟，先用軟體把鼓敲好，怎麼敲，不用去學，扒一些你自己覺得鼓比較好聽的歌，就知道怎麼配了。然後把貝斯編號，貝斯剛開始不會，就走一下根音，然後跟著底鼓的節奏走，鋼琴可以談一些和弦，然後吉他在主歌部分談和弦，華彩部分solo，主題構成後，再進行局部優化，基本上這樣的小樣，雖然不會很出眾，但是起碼不會太難聽，基本上可以達到讓人欣賞的程度了。

最後，宿主軟體

目前這塊宿主軟體很多，有fl Protool Cubase logic等等等等，每一款軟體都能做出好聽的音樂，但是，如果要我推薦，win 版本，推薦Cubase，mac推薦logic。如果二者選其一，我推薦logic,因為簡直是太方便了，一次安裝，不用再安裝什麼雜七雜八的插件，音色什麼的，音色庫基本上夠用了，對硬體的兼容性也很強。

除軟體外，硬體也是不可少的，比如，音效卡，麥克風啥的，量力而行。最後，不管是軟體也好，硬體也好，都是工具，有錢買好的，沒錢買差的，最重要的是怎麼寫出好聽的音樂。

歐美那邊喜歡用和弦路子寫曲子再優化段落和細節。

中國這邊喜歡主歌先寫曲子，副歌用和弦路子。

當然，靈感不會限制你寫歌的順序，甚至你可以先從混音的一個效果器來的靈感也說不定...

我知道水果可以做音樂，然而我還不會用

學一個樂器，作曲，慢慢學

FL studio 正版很貴

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