如今哪些已经不在了

这个话题之前井上俊之聊过一点看法

他心里前三的动画人分别是宫崎骏、矶光雄、松本宪生，如果以井上这位「作画博士」自己的原画师的视点出发的话，选矶选松本都很好理解，但是为什么选宫崎骏？他的评语是：

质的にも量的にも、今后世界の谁にも超えることは不可能

顺便你可以看看井上选另外两个人的理由

选矶那就是对有才华的同行的尊敬吧，井上是把矶在动画上的工作看作大友克洋在漫画领域的表现的。

选松本的理由和宫崎骏差得不是很多，当然了本身作为原画师的实力是毋庸置疑的，然后也是手速特别的快，传说各种多（啪的一下又快又好的几十卡救场什么的）

在这个事情上，你可以看出动画人对一个同行「厉害」的衡量标准

要么是才华横溢，就是他画出来的东西你看了感觉特别离谱，切实感受到「才能」而不是「努力」的天与地的差距。就像你去看那些历史上著名的科学家的故事，你就感觉自己好像就是个智障，感觉自己和他们不是一类生物。

要么是工作能力超强，首先拿出来的东西一看就很牛逼，是高标准的工作产出；这个标准可能没有上面那种的那么高，但是正因为刚好你努努力能摸到，所以能让你理解到背后的工作量，差距能够量化，于是感觉特别恐怖。

这个像啥呢，这个像你上大学看学霸们评奖学金。都是得特等奖学金，一个人科研成果多，你觉得好像是很牛逼但是没啥实感；另外一个人直接20门课满分，你就觉得这个人好tmd狠啊，这睡不睡觉了啊，命要不要了啊。

大概就是这样的意思，宫崎骏就差不多是第二类。

也就是说，如果你特别看中一些才华上的事情的话，我相信不少动画人都能排在宫崎骏前面。

比方说原画师里的金田、大平，动画监督里的出崎、今敏，你把他们排宫崎骏前面我觉得至少在逻辑上基本是成立的。

但是如果你以工作能力论的话，宫崎骏在tva、剧场版里的工作能力表现是正儿八经的历史级（历史第一？），不是随便一些能肝的动画人就能相提并论的。

观众可能更容易倾向于才华，从业者可能会略微多看重一点工作能力。

宫崎骏作为动画人，他的工作是全方面的，以下列出我所关注的要素：

1. 原画师，运动的方面

主要关注从东映式写实(以『太阳王子霍尔斯的冒险』、『飞天幽灵船』、『动物金银岛』为代表)到剧画调(『鲁邦三世 第一期』、『魔投手』)的转变过程中，A Production大冢康生宫崎骏和芝山努小林治的互相影响。

2. 原画师，静止的方面

关注70年代以来宫崎骏Layout体系如何建立起一个令人信服的纵深空间，关注这样的layout下人物受到的控制和原画师自己的发挥。(欣赏金田伊功在宫崎骏限制下的发挥，能够得到别样的乐趣。)

3. 演出家

原画师出身的宫崎骏对於单个场景的重视。他如何将幻想的运动注入强大的说服力？与高畑勲的合作。

4. 文化符号

我本人不怎么关注，但其实蛮重要的。

四个方面来说可以分别想想：

  1. 从原画师、运动的角度来说；

在宫之前，森康二。

东映这里是水之大冢、火之大工原、动作之木村，外加小田部羊一。

同时间的虫Pro，杉井仪三郎。

宫崎骏参与的剧画调风潮由很多人完成。心目中更加重要的是荒木伸吾、杉野昭夫。

然后后面几个同级别影响力的趋势的领导人也会比宫崎骏更重要吧：金田伊功、中村孝、宇都宫理、矶光雄、大平晋也、田边修。

2. 从原画师、静态的角度来说：

宫崎Layout天下无双，从工作量上来看就没有可以匹敌的：芝山努负责过26集『刚巴的冒险』的Layout；名仓靖博试图负责『三月的狮子』的Layout，没有成功。宫崎骏直接52集全部负责，两次。

但是这种靠眼睛的感觉的天才Layout只有宫崎骏能够完成，而因为成立体系所以影响更加广泛的Layout是押井守完成的。

3. 演出家的角度来说：

宫崎骏的幻想运动能够带给我的愉悦时间刚好是一部电影的长度，或者说我观看『未来少年柯南』时享受到的这种趣味总是不能过3小时。从这个角度来说，我会选择能够完满地驾驭各种篇幅的高畑勲、出崎统、富野喜幸、长滨忠夫等。

手冢治虫，宫崎骏，高畑勋，押井守，大友克洋，今敏，庵野秀明。

今敏。

我看的日本动漫量太少，很局限在宫崎骏的圈子里。有一天看了今敏的盗梦侦探。。。。感觉大脑被洗刷了一遍。由衷的生出了一个感受：大自然很美好，人用大脑和心理创造的世界也很不可思议。宫崎骏创造了动画里的自然，今敏则打造了人心的世界。

今敏离世前的遗言令人动容：我要怀著对世上所有美好事物的谢意，放下我的笔了。我就先走一步了。

山本宽，永远活在大火心中

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