中国传统古戏法和魔术有什么区别？
中国传统古戏法和魔术有什么区别？真的有传统戏法吗？这算是魔术的一种嘛？为什么魔术广为人知、受人追捧，而古戏法已几乎无人问津？是营销不够好还是本身水平难等大雅之堂呢？
中国的传统戏法有点儿像咱们的传统曲艺节目：相声
但其实说起来，门槛比相声还高。
相声你看看表演，也许还可以自学，但传统戏法，你不拜师那是绝对学不会的。那拜师一下好几万，跟著学个三五年，能学到多少，真不好说。
1，传统古戏法多年来缺乏创新，节目来来去去就是我们常常看到的三仙归洞，九连环，变金鱼这些。已经很难跟上现代观众的审美情趣
2，学习门槛高，门槛高就导致会的人少，会的人少就容易产生人才断层，难以为继。类似的还有咱们的中国武术，也是逐渐式微，特别是综合格斗这些出来以后，被更多科学的东西取代了。
3，理念差异
咱们现在接触到的魔术，都是从西方传来的。因此在文化上魔术和戏法是有本质区别的。也正是这个理念上的差异，导致了咱们国内观众对魔术认知的差异。
戏法的表演一般不限场地，小到天桥街边，大到剧场，都可以。因此戏法留下来的节目几乎都是360度可围观的，而因为围观群众的言语难以控制，戏法的秘密设置非常严谨，讲究无论如何都不被识破。突出了一个「懵你」
而西方魔术也起源于街头，后来慢慢发展到剧场，在18,19世纪，好的魔术师都有专属剧场。而剧场就好像电影院了，底下的观众不说话，看台上的魔术师表演。在这样的条件下，魔术趋向去故事性，戏剧性，有一定的角度限制。
也就是说，西方魔术更趋向去引导观众，进入特定情境，欣赏魔术。而古戏法则趋向于跟观众积极互动，并且随你看，就是看不出秘密。
正因为这样，有人觉得魔术是要手法的，是真本事。但对于西方魔术来说，魔术师不在乎这个魔术的难易程度，而在乎最终的效果呈现。
也因此引申到最近的话题，很多观众觉得刘谦换壶很low。先不说换壶的视频真假，在现代魔术的认知里，没有low的方法，只有用最简单的方法，达成最好的效果，并且不让观众看出来。单论这一点，刘谦没有错。
4，戏法本身是可以上大舞台的，但必须改革创新。不过从创新力度和速度上，必然比不过西方魔术的进度，这是文化和政治环境决定好的基因，难以改变。
目前戏法的趋势就是成为非遗，然后养活几个老前辈。想要跟相声一样继续发光发热，恐怕是不行了。为什么呢？因为相声可以用新段子改，从形式上看，无论单口还是群口，跟国外的脱口秀在本质上并无区别。
但传统戏法假如跟西方魔术一融合，那就几乎没有什么传统可以被留下了。。。
时代在进步，魔术也在进步，戏法可能整体的表演思路相对来说比较守旧，缺乏一些创新吧。不过也无所谓，老祖宗的东西传下来也是非物质文化遗产。并不能因为当代年轻人不喜欢，就否定它的加之。
没什么本质区别。一个原因是营销不好，一个是变通和创新不够吧。
1、表现形式的区别，传统古戏法，多一些杂技，相声的元素，魔术表现形式比较广，不拘泥于具体风格
2、学习方式的区别，古彩戏法师徒关系重，先拜师再学习，各门派之间缺乏交流，魔术有书籍，视频，魔术师的研习会，魔术大会，魔术比赛，各同行交流比较多，容易吸收先进的技术
中医和现代医学的区别。
当然有古彩戏法。
这个就是典型的古彩戏法。其实古彩戏法和现代魔术本质是一样的，机关+手速。
一个人穿著大褂搭著一块绸布，晃晃悠悠的上台，然后不断的从绸布下边掏东西。
这个戏法早期在国际上拿过很多奖，所有人都知道东西都是提前挂在衣服里了，但掏出的数量让人惊叹。
这种戏法起源于街头卖艺，所以他和现在的很多魔术不一样。
大部分舞台魔术是只让观众看正面的（大部分，不是所有），如果观众在侧面或者后面，就能发现魔术的机关。
街头卖艺做不到这点，观众是围著表演者的，四周都有观众，所以机关不能在前后左右，只能在下边，然后用绸布阻隔观众视线。
但随著时间的发展，观众对于魔术的声光效果要求越来越高，古彩戏法也就不再受欢迎了。
揭开魔术背后的江湖文化和传承
魔术，是以不断变化让人捉摸不透，并带给观众惊奇体验为核心的一种表演艺术，是制造奇妙的艺术。提及魔术，很多就会提起西方的大卫·科波菲尔，认为魔术是西方最初开始的表演，其实，在中国，很早的时候就有了魔术，古称幻术、戏法，迄今已有两千多年历史。
据记载，周代成王时，就有人能吞云喷火，变龙虎狮象之形，这就是魔术。汉代武帝元封三年，表演百戏，有人表演吞刀、吐火等魔术。方士少翁在牛肚中藏锦囊，栾大利用磁石让棋子自相撞击，都是魔术。三国时候的左慈戏弄曹操，在宴会上要来铜盆、渔竿垂钓，从铜盆中钓出两条大鲈鱼。宋代杜七圣凭戏法「杀人复活」名载史册。明、清两代，魔术表演已经深入街头巷尾。清朝末年，西方魔术传入中国，天津的「戏法罗」、北京的「快手卢」名噪一时，闻名中外。
《魔术江湖》这本书，原名《戏法罗》。作者唐四方，从小痴迷于中国传统文化，钻研戏法、相声、京剧、评书等传统艺术十余年，以诙谐笔法创作的《魔术江湖》系列，堪称其集大成之作。本书在波澜起伏的历史背景中，以民间艺人的故事铺陈叙述，将魔术的百年世家的传承、魔术技法的流派、江湖恩怨与纷争，娓娓道来。
1940年，广聚江湖艺人的京城单义堂惨遭灭门，融合古今智慧的传奇魔术「偷天换日」就此失传。五十多年后，13岁的戏法世家传人罗四两，在一个古怪老头儿的忽悠下踏入江湖，学技艺、闯湘西、战群雄、历生死，揭开了长达半个世纪的秘密……
01.魔术的江湖文化和传承。
魔术是依据科学的原理，运用特制的道具，巧妙综合视觉传达、心理学、化学、数学、物理学、刑侦学、表演学等不同科学领域的高智慧的表演艺术。抓住人们好奇、求知心理的特点，制造出种种让人不可思议、变幻莫测的假象，从而达到以假乱真的艺术效果。
魔术早在2000多年前甚至更早就已出现在中国汉代的"百戏"中，至唐宋年间，魔术作为一种表演技艺尤为发达。同时也开始流传并影响了世界各地的魔术发展。
《史记》记载，公元前108年，安息王"以大鸟卵及黎轩善眩人献于汉"，来中国表演魔术。东汉张衡的《西京赋》也记载了来自西域的魔术师"吞刀吐火"、"划地成川"等魔术节目。
隋唐时期，和日本、印度等国的魔术交流就更多了，南宋、明、清时代，以"藏挟"见长的古彩戏法，以及《神仙幻术》、《鹅幻汇编》等魔术专著，对日本及西方的魔术发展起到了积极作用。
中外魔术的大交流出现在清末民国初年，一方面是英国的瓦纳、日本的松旭斋天一、义大利的却菲洛、美国的邓脱等许多外国著名魔术师是的来华表演，一方面中国的先辈戏法艺人朱连奎、韩秉谦、郎德山等远涉重洋去国外献艺，带回许多外国魔术节目。在此基础上，穆文庆、韩敬文、莫悟奇、张慧冲等前辈大胆继承并借鉴了中外魔术的精华，取长补短，融会贯通，逐渐形成了现代中国的魔术。
有人的地方就有江湖，每一个行业都有自己的规矩，都有自己的江湖。
《魔术江湖》中的开场，和很多热血江湖类的小说一般，主人公罗四两最开始的时候因为父母身故的刺激，患上了超忆症，拥有者过目不忘的本事。身为戏法罗的传人，却对戏法十分的反感。而后他在渐渐见识了戏法中的江湖，进而认识到戏法罗的地位和责任，开始走上振兴戏法罗的成长道路，接收了振兴戏法罗的重任。
那些古老中国的魔术术语、技法、暗语等等，随著罗四两的进阶，在我们面前铺陈展开，我们也好似踏入那个眼花缭乱，光怪陆离的魔术江湖之中，不断见识到魔术背后的文化传承。
02. 戏法比技艺，江湖见人心。
在魔术行当中，最讲究 「识人识面」。识人就是考察人品，包括善良、孝顺、忠诚以及谦虚等因素；品格方面过关，还会考察天赋，就是识面，这包括学习能力，现场应变能力、表演力以及钻研程度。因为魔术的遗传基因就是需要极其重视保密性，传授技艺是私密的，所以传承人的品格更加重要。
《魔术江湖》以魔术作为外衣，但依旧在向我们讲述的是人性的变化。
因为暴利和人的贪欲，毒蛇标就是一个老渣，他为人甚是狠毒，长年做没本的老渣，他不仅贩卖小孩，还拐卖妇女。看到此处，不免让人义愤填膺。
方铁口道骨仙风为人正经，靠算命为生，他靠的都是丰富的江湖阅历和洞察人心的本领。
快手卢光耀不惜得罪各门各派的人，只为让自己的技艺得到升华，只为了让戏法尽善尽美。在他发现了罗四两这样天才，为了传承，能够把自己的技艺倾囊相授。
他对罗四两说：「所谓责任，不是要你做，而是你要做。每一个人都有自己应该做的事情，总有些事情值得我们奋不顾身，甚至牺牲性命，这就是责任和使命。」读到此处，不免让人热血沸腾。
而后罗四两，明知道想要从阴狠老渣手里救出被绑走的孩子危险重重，他和卢光耀依旧毫不犹豫的去做了。他们如此奋不顾身，不是因为社会责任，只因为他们发自内心的要做这件事。能够坚定的做内心认定的正确的事情，也是一件人生快事。
《魔术江湖》不仅仅讲述了传统魔术的技法、暗语、江湖文化，更为重要的是揭示人性，在字里行间感受到为人处事之道。书中的人物个个鲜活生动，身怀绝技，交织出一幅精彩的江湖图景，令人不忍释卷。
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