为什么国产动画做不出《千与千寻》这样的故事？
对于这几天被吹爆的《哪吒之魔童降世》，我很想表达一下我个人的疑问：1、故事剧情和主人公其实是二次创作，并不是从0到1的过程，说的直白点，还是蹭「哪吒」这个大IP；2、为什么国产动画大多数是主角卖惨的人设，整个剧情氛围就充斥著阴郁的氛围；3、看哪吒也会被感动啦，毕竟亲情，以及和命运做抗争是人生的主命题，但是和《千与千寻》故事带给我的感动相比，我觉得目前国动剧情还是很浅薄，为什么国动做不出这种故事呢？
我记得乔布斯苹果成功的时候，一直有人问中国为什么出不了乔布斯这样的人？
然后分析体制问题创新问题一大堆今天就可以回答为啥我们就一定要出个乔布斯？为啥就不能出个任正非？
闻道有先后，术业有专攻，如是而已
别人出了个《千与千寻》，为啥我们就得出个《万与万寻》？每个人都有自己的优点和长处，我们要做的就是发挥好自己的长处，扬长避短，而不是跟在别人后面邯郸学步以己之短攻彼之长，这种很难成功啊！中国明明有很多老少咸宜的神话传说，跌宕起伏的历史演义，脍炙人口的民间故事，那就利用好这些长处 ，创造出有影响力的作品，那就是成功！所谓成功之路，只有坚持走自己的路，才能成功！要有道路自信！老是想复制别人的成功学故事，永远难成功！不请自来。
题主太苛刻了。
中国动画电影行业是有断层的，而且到现在也没有续上这个断层【毕竟前面辉煌成就太高】
而在短短的这几年。
中国在行业前景不明朗，前有龙后有虎【美国迪士尼皮克斯和日本整个动漫行业】的情况下。
依旧做出了不逊色的大圣归来。大护法，和现在的哪吒。这当中的不容易不是外行的人可以体会到的。
为什么哪吒这么多人吹？不是因为这个动画电影的精良已经超过了迪士尼骨头社这类行业大佬，而是我们看到了中国动画行业真的是在进步。
说个最主观的，你看一下大圣归来的色调配色啥的，你再感受一下哪吒魔童的。明显舒服了很多。
你拿宫崎骏跟哪吒比，就相当于你拿中国乒乓球队跟日本乒乓球队比。能比吗？有比较的必要吗？
你不能一口吃个大胖子啊？这中国动画电影行业才刚刚迈出一步。你总不能今天才开始练跑步，明天就让人成为博尔特吧？
我对现在中国动画电影挺满意的，毕竟也在稳定进步。很期待之后的发展。
我觉得太搞笑了，国漫是个啥？中国漫画？题主你连动画漫画的定义都搞不清楚上来就问「为什么国漫做不出千与千寻这样的故事」？或许是因为你根本不了解动画，不了解中国动画。
魔童是二次创作，不是从0到1？蹭「哪吒」大IP？怎么样？怪我们中华文化太过博大精深了呗？
为什么日本动画做不出《铁扇公主》这样的故事？
为什么日本动画做不出《大闹天宫》这样的故事？
为什么日本动画做不出《骄傲的将军》这样的故事？
为什么日本动画做不出《九色鹿》这样的故事？
为什么日本动画做不出《天书奇谭》这样的故事？
为什么日本动画做不出《宝莲灯》这样的故事？
为什么日本动画做不出《小蝌蚪找妈妈》这样的水墨动画？
为什么美国迪士尼做不出《千与千寻》这样的故事？
为什么法国动画做不出《千与千寻》这样的故事？
为什么捷克动画做不出《千与千寻》这样的故事？
为什么日本动画一而再再而三的改编本土的漫画轻小说？关于他们的本土历史却没有一毛钱的作品？
你知道日本动画电影除了宫崎骏还有谁的作品能拿得出手吗？
你知道万一宫崎骏哪天去世了，日本动画电影界的未来会如何吗？会有谁能继承他的衣钵吗？
你知道中国动画如日中天的时候，是哪个导演撑起一片天的吗？
你不知道啊，你就会说「为什么国漫做不出千与千寻这样的故事」啊。
其实千与千寻的故事算不上很好，故事流畅性（商业性）比不上《风之谷》《天空之城》，如果你要看一部不求深度从头到尾纵享丝滑般的观影体验，肯定会选《哪吒》。
《千与千寻》为何不够商业，流畅？因为宫崎骏的叙事口吻，一如既往保持不说教，不解释，不刻意煽情。
在《千与千寻》后半段其实有些东西是不解释的，会造成流畅性的缺失，例如千寻是怎样想起白龙的名字的？千寻是怎么样知道猪里面没有她的父母的？
而各种商业片成功的前提就是流畅，就是恨不得把所有东西（设定，人物动机等）都告诉你，让你不会有一丝疑惑的地方。
但是为什么《千与千寻》票房还那么成功？除了作品质量过硬，题材吸引人，吉卜力招牌外，还有时代因素和商业运作。
那为什么《千与千寻》还能获得金熊奖？因为这个故事宫崎骏确实不是按照商业性故事原则来写的，是一种超越商业性故事的有作者表达的寓言式故事。
千寻的故事表面上是一个女孩的奇遇，但故事之下包裹了一层对当时日本泡沫经济社会的隐喻。
其实谈到表达或者隐喻，电影是一种更高级的媒介，因为电影可以在故事主线之外，通过背景，环境，台词等元素草蛇灰线讲一个暗线。
而《千与千寻》正因如此充满了多义性，而且有自成一套的符号体系，最终让每个人都有每个人的解读和看法。
《千与千寻》对于普通观众能收获感动，对于高级影迷又有解读的乐趣，充满了多义性。这也是国产动画还需要很长时间才能写出《千与千寻》故事的原因。
当然，我也不建议国产动画一开始就挑战这么高难度，我们的工业体系尚不完善，动画人才仍然稀缺……更不用说社会对于动画片的偏见，让我们很难跟日本比。我们还处于故事都讲的不是很好的阶段，借助神话题材，也是为了弥补这点。
一步一步来吧，这是我们要补的课。
首先回答抬头问题：不是做不出，是不想做。
而要说为什么，那就得先回答题主下面提出的几个小问题。
第一个问题：为什么要从1开始、翻新ip？
答：首先IP的定义我就不重复了，我想我懂题主想用ip表示的意思……。
因为人民群众喜闻乐见老少咸宜，等于上了一道保险。首先看看近几年话题度较高的几部国产动画电影：魁拔，大圣归来，大鱼海棠，白蛇，大护法，再加上哪吒。魁拔和大护法叫好不叫座，大鱼海棠吃了宣传福利，票房是有了，口碑却毁誉参半。而大圣、白蛇票房口碑双高，无疑是为哪吒树立了一个好榜样。这几乎是给了国创一个可完全复制的模式：翻拍经典神话传说人物故事，只要能保证一定水准，很容易名利双收。
但是这也反映出了一个残酷的问题：国创不肯从0开始，不是因为没有想法，而是因为没有自信。因为国内团队输不起。一旦暴死，基本相当于净身出圈，所以缩手缩脚，不敢在无人的雪地上踏步，因为已经有人冻死在前边了。（其实即使当年大卖的大圣现在也毫无动静，非常令人心焦。）
如果说国创「输不起」，那吉卜力就是身在大船心安稳。其实吉卜力也经常翻拍作品，比如哈威尔的移动城、魔女宅急便、借东西的小人等等，但这些都被吉卜力变成了自己的东西。而很显然，吉卜力的原创剧情也达到了甚至高于这些翻拍作品的高度。吉卜力的口碑和水准不会容许它做出任何一部烂片。千与千寻不用说了，304亿日元（接近20亿人民币）的票房是比什么都有力的证据，相对来讲评价平平的地海战记也有76.5亿票房（相当于接近5亿人民币），而即使吉卜力21世纪票房之耻回忆中的玛尼，也有35.3亿日元票房（相当于2.2亿左右人民币）。而大护法接近9千万票房，魁拔更惨烈，三部加起来抵不过一部吉卜力票房之耻。
前路漫漫。
第二个问题：为什么要给主角安排一个卖惨的身世？
答：这是最简单的生成故事、制造戏剧冲突的方法。故事要素的五w一h，给主角安上一个带有负面设定的身世，基本可以将它们全部解决。who？主角。when？打出生起。what？血继限界。why？抗争命运。how？谁来揍谁。最后再放进合适的场景「where」，一个囫囵的故事就出来了。不止国创喜欢用，大家都喜欢用，简单粗暴效果拔群。
但这也反映了国创的另一个问题：在市场造成的压力下，剧情还欠那么一点打磨。一个模式用多了总会厌倦的。
第三个问题：为什么国创剧情浅薄？
答：承接上个问题，剧情的打磨还欠点火候。其实这两个问题可以捏在一起来回答。
哪吒讲述的是一个斗争的故事，千寻讲的是一个成长的故事。也许我们可以看哪吒看得热血澎湃、意犹未尽，但哪吒并不是一部可以静下心来细思其中道理的电影，而千与千寻是。并非这两种主题有个孰优孰劣，而是因为哪吒在做好本职工作也就是讲故事方面已经花了很多功夫，而千寻则举重若轻，在讲好故事的同时把一切都融入了影片的细节当中。当然我并不是要批评哪吒，因为能讲好故事已经不容易了。但与千与千寻相比，真的就差那么一些打磨。
千与千寻可能只是一部动画电影，但其中的细节和象征意义可以写一部书，甚至可以说千与千寻就是一个日本社会。比如千寻的父母变成猪、千寻被汤婆婆剥夺名字、汤婆婆的巨婴宝宝、透明的无脸男、肮脏的河神、单程列车、钱婆婆送的头绳、甚至只在回忆中出现的一只红鞋……并且影片有数处大胆的留白（白龙和汤婆婆的契约、千寻一家离开幻境之后对车子上厚厚的灰尘落叶的反应等），使得即使电影结束以后也能令人在回忆起电影时不由自主地思考，每次重看都有新的感悟。
故事相当于经济基础，而其中蕴含的层层哲理是上层建筑。哪吒还停留在喊口号的「抗争命运」「亲情友情」的简单层面上，而千与千寻做到了通过故事引人反思成长、反思人生意义，甚至反思人类社会。而这些细节、隐喻和深层次的象征和哲理，是国产动画不能加，不想加吗？否。我觉得是第一个问题造成的对市场的焦虑，以及强大的主旋律导向，导致了国产动画并没有心思和空间来考虑并加入这些更追寻上层建筑层面的问题。在当前多方面的强压下，先做好一个流畅的故事已经不容易了。
回到最初的问题：不是做不出，而是不想做，不敢做，不去做。
国产动画现在难以赶上当年的辉煌，但我觉得不用急，毕竟胖子饿瘦了也没法一口吃回来。最好的做法是一步一个脚印，不可好高骛远、不可盲目悲观、不可无脑捧杀。哪吒虽然还远远达不到让国产崛起的地步，但它让中国的观众们看到了希望。
最后用千与千寻主题歌的一段歌词来结束这个回答吧：
海の彼方にはもう探さない（再也不去向海的彼端追寻）
辉くものは、いつもここに（因为那闪闪的光辉就在这里）
私の中に见つけられたから。（永远都藏在在我的心中。）
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