新人想學日系繪畫該怎麼做？
我特別喜歡日系畫風的(鎮樓圖這種的)，我只會一點素描，如果我想學這種的話應該去哪學，要怎麼學，最好要系統的，零散的教程感覺很難學會。希望各位大觸指點一下
。
不清楚題主所說的「只會一點素描」是達到了什麼程度，建議題主能夠貼出自己最高水平的習作，這樣大家才能提供靠譜的建議。
這則回答默認答主為基本小白來回答。
首先素描是現代美術的基礎，它是作為一種思維方式和訓練方法的存在，能夠打通各種繪畫風格的基石。
我們可以看到有些畫的不錯的、尤其以日風賽璐璐見常的畫師，可能基礎階段就是海量的臨摹前人的作品從而跨過及格線。這種學習方法雖然不見得就完全不行，但真正從科學學習的角度出發，先學素描，一定程度掌握造型規律、培養正確的專業習慣，才能在後續的學習過程中舉一反三，甚至輕鬆在多個繪畫風格中自由切換，比如插畫界的劉遠大神。
跳過枯燥無味死去活來的素描生涯，直接臨摹成熟畫師作品是小白們最常見的學習方法，比如筆者從小學時就酷愛臨摹日漫插畫話，引來一幫小女同學紛紛求畫，彼時心滿意得，認為自己天賦過人，其實從本質來講，這種不經思考的臨摹對成長是毫無益處的。
推薦：日韓插畫魔鬼特訓班 題主可以看一下裡面的課程設置，都是循序漸進，看了相信你也就知道自己要先學習什麼！
這裡貼一些筆者2010年沒有學過素描的無腦臨摹，供參考：
下圖是2015年學習素描一個月以後的臨摹：
不能完全否定臨摹的意義，個人意見是先經過素描，在之後臨摹時，會本能地迅速排除幹擾，反向推導原作者創作時手法及意圖。
題主所問是指如何系統學習日式插畫，這裡我們要清楚日式插畫的特點：
1.人體誇張美型。
日系插畫，單就角色類來說，首先個觀者第一印象是畫面中角色的形態，人體畫的準確不一定是一張好看的作品，但人體要是崩了，後面花再多功夫都是白搭。所以一幅畫人體就是骨骼，其他的配色、服飾、效果等等都是建立在合格的人體之上。日系插畫中的人體看似誇張離譜，事實自有一套成熟規律，且它依舊是建立在真實人體之上。所以掌握這套規律，結合真實人體，分析這中間的共同點，多畫，多練。
2.線條流暢舒展。
學習日式插畫線稿必須要過關。線稿起型法能夠極大程度提高你的工作效率以及減少甲方反饋成本。畫日式插畫的畫師多數使用SAI，SAI的封閉填色功能十分強大好用，同時對線稿基礎有較大要求。PS當然也可以畫出不錯的線稿，但是PS2018以前版本的PS都沒有線條防抖，而PS2018各種不思進取的不兼容和BUG讓人著實心累，相較而言還是用SAI畫線比較友善。
想要畫好線稿，首先是要有耐心，通常插畫師畫一個做作品需要畫三次線稿：第一次草圖快速而隨意地在畫布上打出心中構思的草圖；降低透明度新建圖層再勾一遍相對乾淨的線，適當調整畫面佈局以及構圖關係，在這一步驟中畫面基本定型；再一次降低透明度新建圖層，仔細而準確地勾出線條，閉合連接，添加重疊交叉頓點交代遮擋關係，收拾多餘線條。單單一個線的知識點就是很多的，繪畫啟蒙課-線 題主可以看一下內容架構。
3.色彩明亮華麗。
配色來說，有完整乾淨的線稿，往裡面填色就行了。631比例的色彩搭配絕逼是任之四海皆準，當然成熟一些以後可以玩出一些個人特色的配色體系，也是在千篇一律的日系風格中殺出一套血路的最重要的方法。
完成配色，分層給顏色加上基本素描關係（甚至只需要明暗兩個關係），推導顏色在冷暖光的影響下的顏色變化。這裡真沒有固定的公式i，需要大量的看圖，臨摹，結合真實世界的光影反覆試錯總結經驗。
4.萌系設計。
無他，多看，多畫，靠時間和經驗來累積。
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多臨摹，多臨摹練習練習人體，一定要多練習人體，雖然日系畫風看起來好像和嚴謹的人體結構聯繫不搭調，但是它們真的息息相關，人體結構的不準確會給繪畫一種拙劣感。
可以學習學習馬克筆技法
畫技提高後也可以入一個手繪板謝邀～這樣的，我個人覺得像分系這種分類也不是絕對。你可以臨摹你喜歡的作家的，再加上基礎知識的輔助，還有你的熱情，就會像你喜歡的方向發展
蓋房子地基要打牢 基礎是很重要的 千萬不要因為一首歌而學音樂 不要因為一個偶像而學畫畫 不要覺得因為日系好看而去浪費時間 學畫畫的過程很枯燥的 看你自己了 大觸也是從小辣雞慢慢一步一腳印走上來的 ——魯迅
臨摹日本漫畫上的畫風
先看一下玩命兒的看 看多了就會了一半兒了
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