我特别喜欢日系画风的(镇楼图这种的),我只会一点素描,如果我想学这种的话应该去哪学,要怎么学,最好要系统的,零散的教程感觉很难学会。希望各位大触指点一下。
我特别喜欢日系画风的(镇楼图这种的),我只会一点素描,如果我想学这种的话应该去哪学,要怎么学,最好要系统的,零散的教程感觉很难学会。希望各位大触指点一下
不清楚题主所说的「只会一点素描」是达到了什么程度,建议题主能够贴出自己最高水平的习作,这样大家才能提供靠谱的建议。
这则回答默认答主为基本小白来回答。
首先素描是现代美术的基础,它是作为一种思维方式和训练方法的存在,能够打通各种绘画风格的基石。
我们可以看到有些画的不错的、尤其以日风赛璐璐见常的画师,可能基础阶段就是海量的临摹前人的作品从而跨过及格线。这种学习方法虽然不见得就完全不行,但真正从科学学习的角度出发,先学素描,一定程度掌握造型规律、培养正确的专业习惯,才能在后续的学习过程中举一反三,甚至轻松在多个绘画风格中自由切换,比如插画界的刘远大神。
跳过枯燥无味死去活来的素描生涯,直接临摹成熟画师作品是小白们最常见的学习方法,比如笔者从小学时就酷爱临摹日漫插画话,引来一帮小女同学纷纷求画,彼时心满意得,认为自己天赋过人,其实从本质来讲,这种不经思考的临摹对成长是毫无益处的。
推荐:日韩插画魔鬼特训班 题主可以看一下里面的课程设置,都是循序渐进,看了相信你也就知道自己要先学习什么!
这里贴一些笔者2010年没有学过素描的无脑临摹,供参考:
下图是2015年学习素描一个月以后的临摹:
不能完全否定临摹的意义,个人意见是先经过素描,在之后临摹时,会本能地迅速排除干扰,反向推导原作者创作时手法及意图。
题主所问是指如何系统学习日式插画,这里我们要清楚日式插画的特点:
1.人体夸张美型。
日系插画,单就角色类来说,首先个观者第一印象是画面中角色的形态,人体画的准确不一定是一张好看的作品,但人体要是崩了,后面花再多功夫都是白搭。所以一幅画人体就是骨骼,其他的配色、服饰、效果等等都是建立在合格的人体之上。日系插画中的人体看似夸张离谱,事实自有一套成熟规律,且它依旧是建立在真实人体之上。所以掌握这套规律,结合真实人体,分析这中间的共同点,多画,多练。
2.线条流畅舒展。
学习日式插画线稿必须要过关。线稿起型法能够极大程度提高你的工作效率以及减少甲方反馈成本。画日式插画的画师多数使用SAI,SAI的封闭填色功能十分强大好用,同时对线稿基础有较大要求。PS当然也可以画出不错的线稿,但是PS2018以前版本的PS都没有线条防抖,而PS2018各种不思进取的不兼容和BUG让人著实心累,相较而言还是用SAI画线比较友善。
想要画好线稿,首先是要有耐心,通常插画师画一个做作品需要画三次线稿:第一次草图快速而随意地在画布上打出心中构思的草图;降低透明度新建图层再勾一遍相对干净的线,适当调整画面布局以及构图关系,在这一步骤中画面基本定型;再一次降低透明度新建图层,仔细而准确地勾出线条,闭合连接,添加重叠交叉顿点交代遮挡关系,收拾多余线条。单单一个线的知识点就是很多的,绘画启蒙课-线 题主可以看一下内容架构。
3.色彩明亮华丽。
配色来说,有完整干净的线稿,往里面填色就行了。631比例的色彩搭配绝逼是任之四海皆准,当然成熟一些以后可以玩出一些个人特色的配色体系,也是在千篇一律的日系风格中杀出一套血路的最重要的方法。
完成配色,分层给颜色加上基本素描关系(甚至只需要明暗两个关系),推导颜色在冷暖光的影响下的颜色变化。这里真没有固定的公式i,需要大量的看图,临摹,结合真实世界的光影反复试错总结经验。
4.萌系设计。
无他,多看,多画,靠时间和经验来累积。
题主有时间,欢迎挑战轻微课日韩插画魔鬼特训班- 轻微课官网
可以学习学习马克笔技法
先看一下玩命儿的看 看多了就会了一半儿了