一口氣看完了永山大大的五本水彩書，心得如下：

1.畫靜物前，一定要好好研究靜物本身，瞭解它的結構，不要被兒時認知的刻板印象束縛（比如繡球花其實並不是一個圓球，而是五個花簇組成；葉脈的微觀走向和莖（或樹榦）的宏觀走嚮往往是一致的；向日葵中央不是「井」字，而是兩個相反方向的放射性交叉……）。總之，憑觀察去畫，而不要憑主觀臆想去畫。

2.適可而止，不要就一塊區域疊加顏色超過3次。永遠記住，白紙上的第一層大面積鋪色是最乾淨最漂亮的顏色，如非必要，別去破壞它。反覆疊色會把第一層、第二層顏色洗翻上來，這就是色彩渾濁的元兇。

3.陰影並不是灰色/黑色，陰影往往會帶著物體本身的顏色。營造陰影並不是靠在顏料里加入灰色或者黑色實現的，而且陰影不是畫完本物後再加上去的。而是在畫本物時就把陰影順便一起鋪色（比如畫的是紅蘋果，那麼就在畫蘋果本體時，在陰影處一併鋪上紅色），然後在陰影處適當疊上相對色。這樣畫出的陰影，既能有「暗」的效果，又不會過於死板。

4.物體會給周圍的空氣染上它的顏色，相鄰的兩個物體也會彼此反射，互相染上對方的顏色。

5.在進行第二次鋪色時，就得把明暗關係表達出來。

6.膚色和黑色這兩個顏色，基本用不上（永山的調色盤裡就沒擠這兩個顏色）。在描繪物體的shade和shadow時，薰衣草色高頻出現，效果奇好。（我也趕緊入了一隻）

以上的心得可能還比較粗淺，但這的確是我迅速瀏覽過全書後一遍後，印象最深刻的幾點心得。

曾跟隨永山老師學習，算有一點小小心得吧。

永山老師的水彩畫看似寫意，但處處嚴謹，緣於她紮實的基本功，她的素描、油畫功底都十分紮實。

所以要畫這樣風格的畫，並不光是說畫面水色水潤就可以，而是對畫面整體感的把握和對物體結構胸有成竹，所以，如果想畫這樣的畫，除了臨摹，更要練好基本功，所謂先從法則，後求意境，再求神韻。基本功包括水彩的基本技法，對物體的結構的把握，再配合素描知識，色彩知識等，最後通過這些去表達你內心的情感。

後面貼幾張我較早期臨摹到去年的臨摹作品。

她的色彩真的很難學，素描我有基礎，但是處理不好色彩和水跡，很多時候一不小心就混過了。另看了視頻也不懂她怎麼處理的色彩，只能說多練練出直覺了吧

附拙作

0基礎最近在臨永山裕子……談一些經驗

7月29日

永山的技法十分簡單易上手，當然一下「誤區」很常見，專門說一下。

1、用棉材料的紙，永山流我感覺挺喫材料的。好的材料事半功倍。有條件上阿詩會非常易上手

2、至少需要一個平頭筆，（有一些筆觸毛筆真的畫不出來）最好有一個鋪色的刷子。

3、前期大膽的濕潤的大面積上色，不要扣細節。

4、大畫幅的記得裱紙

1、準備

用棉紙。剛開始用巴比松總是畫不好。換成寶虹好很多了。

永山的畫艷麗不艷俗，色彩很亮但是卻讓人感覺淡雅。大史顏色太灰（不過只買了這個），初學顏色經常達不到到原畫那麼靚麗以及深不下去（雖然史明克有和永山裕子出合作款顏料，但書裡面永山裕子用的還是荷爾拜因）所以發灰不要喪失信息

永山的技法可能對有素描色彩有基礎的更易上手，很多地方甚至有一些「塊面」的效果，這部分需要用平頭的筆更容易表現，至少準備一支。

2、畫法

步驟如下：

1、淺色鋪色；2、固有色上色；3、陰影上色；4、細節刻畫

每一步之間短暫的間隔等幹。

永山的畫其實水痕蠻重的，所以不要懼怕水痕，??很需要大膽！大膽！大膽！在1、2、3步的時候一定要大塊的大面積的處理顏色，不要扣。

??步驟1、2盡量一氣呵成，不要反覆上色。這是永山畫保證「乾淨清新」的風格最重要的！

以濕畫法為主，趁著還潮濕的時候，??每一筆每一筆最好顏色有變化，每畫一下調一下。

不要怕用水，不要怕暈染，不要怕顏色深！！

??顏色都是從最淺的顏色開始畫起！！！像素描一樣，在任何時候停手都有明準確的暗關係！！！

為了滿足這個條件，畫盤一定要方便沾取和調色。

步驟3要注意不要割裂陰影邊界，可以多次上色。

步驟4很考驗調色，要深的下去，把握畫面整體。注意??：近實遠虛十分重要，近處的細節才需要摳！！！！對於虛化的地方只處理簡單的輪廓和顏色，最好在1、2步就已經處理到位，未到位的地方纔在5步簡單的色相調整。

注意??：深色不是黑

前面說了。永山的技法其實十分簡單容易上手。

難點是……對顏色的掌握能力要求很高。比起很多水彩畫似乎「只要顏色暈染的美怎麼都好好看」，永山風的顏色把握，色感是最大的核心。

臨摹時多看景物照片，然後對比永山的範畫，思考永山為什麼這麼安排顏色，永山怎麼去表現的顏色對比和陰影等。

學習思路：

1、對書臨摹學習基礎技法，參考書目《水彩教室》

2、對著有照片景物對比的書臨摹，對真實景物模仿技法寫生。（練色感），參考書目《水彩課教程系列》

循序漸進，從單體到複雜

臨摹第3天

8月2日

永山流很容易看出來學院派的影子，塊面的筆法有色彩和素描基礎纔可以很好上手。

左邊寶虹棉紙；右邊臺灣木棉紙

其實我覺得寶虹並不適合永山流。就目前我看的範畫來看，永山流的景物會表現很多筆觸。而寶虹我感覺很難畫出筆觸……

嗯，自學水彩以來一直都很喜歡永山大大的水彩風格

她的水彩怎麼說了，很空靈，

說說學習時的心得體會吧

首先，學習永山大大的水彩得先打好素描的基礎，素描是根本，沒有素描基礎去學她的水彩基本是扯淡

其次，要學會觀察，如果畫的是實物最好拿在手上看看，畫畫的過程就是觀察的過程，一是觀察物體的基本形狀，二是觀察它生長或形成的規律，這樣畫的時候才胸有成竹

再者，畫的時候要大膽，看到什麼顏色就用什麼顏色，不可膽怯，顏色的混合有很大的隨機性，結果往往是你預料不到的，這也是我喜歡水彩的原因

建議你去買她的書看，會有所得的

這是臨摹的

寫生

本人是自學水彩的，當時我才七年級，我跟麻麻講了我想學水彩之後，麻麻就去網上買了一摞永山裕子的書。

現在想來，真的很感激老媽買了永山裕子的書。永山裕子的畫對於當時的我來說尚且太難（當時用的是康頌的木漿紙和馬利顏料，木漿紙挺難畫的，後來用了阿詩水彩紙後木漿紙一去不復返）。我覺得永山裕子摸到了一些其他水彩畫家沒有摸到的門道。比如，她的有些畫法，我居然能在一些水彩簡筆畫教程中的技法中找到。不是說這很幼稚或是什麼的，我只是很驚訝。其他水彩畫家肯定不會去放大、發展這種簡單的技法，但是永山裕子沒有。她會用最簡單的畫法，去完成一副作品（大家可以去看一下永山裕子的繪畫視頻，永山裕子的畫法真的很簡單樸素，但最後的成果依舊能打動人心）。

永山裕子早期的作品比較清透、隨意，有種要隨風飄去之感。後來的作品越來越有厚重感，壓的住場子，又如夢中的幻想般濃鬱。無論怎樣，都很美。

下面是一些個人最近模仿永山流的作品（我比較喫永山裕子後期作品，就是濃鬱那一派的。）

嗯，沒錯，就這樣吧。

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