畫物體很容易，為什麼畫不出人？
畫不出人就暫時先別畫人唄，
因為你直接畫人，其實屬於從最難開始學，大部分新手不理解人體結構其實很難畫好人體造型的。
人體結構指的是這些，隨便看幾張練習人體的參考圖，這種是人體的體塊：
各個角度、帶著魚眼透視關係的人體結構練習
頭部的結構等等
想畫出準確的人體造型，是需要學習這些基礎理論，然後進行相關訓練人體的作業才能把人畫好。
而要改出、畫出準確的人的形體效果，就需要理解人體底下的基礎結構
當然，你沒有這方面的基礎和理解，說太多沒用，還是先從最簡單易上手的方法去畫更合適~
那麼如果先不畫人，
可以嘗試畫些有趣但又不是很正經的簡筆畫，不過這就需要一定的腦洞啦~
或者，也可以先嘗試畫一些正經的簡筆畫，主要是先在形體上找找感覺，這比畫人簡單的多，是由易到難的學習~
可以畫那些不難、很可愛又好玩的東西，比如這樣——
這是在紙上用白色鉛筆，黑色鉛筆，6B鉛筆，棉簽塗抹，然後用白色塗改液點綴高光畫的，我現在沒有工具，因此下面是用數位板畫的，但操作方法思路一樣，很簡單的。
首先哪普通的鉛筆打一個輪廓形狀：
先畫一個葫蘆狀的輪廓，注意要圓，圓才顯得可愛
加上四個小圓腳趾頭，大指頭稍大一些，其它趾頭差不多大小，注意，這裡只畫了四個腳趾頭，是因為動物例如貓狗通常只有四個腳趾頭，這裡是人類擬動物化。
腳印左側用白色鉛筆均勻的抹上一層白調子，用棉簽適當的過度，一定要柔和均勻。
腳印的右側用普通HB鉛筆抹上一層淺灰色，往中間過度，一樣用棉簽塗抹均勻。注意這裡黑白交界的一方要留出一點空間讓紙的顏色透出來，水珠的通透性在此一舉。
在腳印的輪廓線右側用6B的鉛筆加重黑色，邊界要清晰。
最後用白色的記號筆或者塗改液在左側加上高光就OK了。
然後再畫一連串，內八字很可愛啊
畫的時候要注意塗抹非常講究力道，中間要留一點空間出來，便於表現水珠的透明性，也能夠讓字跡透出來，不影響閱讀。
感覺這個還是太難了？
還有更簡單的小可愛畫法——
手繪可以使用櫻花勾線筆。首先畫一個小葫蘆，上圓下癟。
再畫一個大大的圓圈
各種寫「3」——
然後就可以在眼睛上畫各種表情
還是小葫蘆——
可以畫成布歐
畫成蠟筆小新
畫成一坨苦澀的便便
畫成小貓
畫成二狗子
好了，就這樣。
簡筆畫還是比較容易畫的，
這時候也可以嘗試畫一些Q版人物了，
其實Q版也沒那麼難，
畫Q版人物最重要的2點！
一是注意頭身比，普遍意義上的Q版人物是2.5-3頭身。也就是身體的長度只有1.5-2個頭的長度。
二是注意，q版通常都不會把脖子畫出來，藏起脖子比較可愛。
因為q版其實很多特點是來自嬰兒比例特點，省略脖子就是，還有比如眼睛大、五官整體位置偏低、手腳小而渾圓這些，做動作的時候也比較誇張～
明白這些之後，剩下的就是總結經驗，多多臨摹啦。再就是畫q版弧線用的比較多，要畫流暢纔可愛哦。
下面這幾張素材，先掌握人體結構、比例大小和幾何體塊方法，多臨摹練習幾天，很快就能畫出自己想要的Q版角色啦~
再分享一下p站畫師 ， 季月エル 的q版小教程，也是強調了省略脖子的重要性～
最後的最後，畫完線稿怎麼去上色呢？
怎樣才能畫出像這種Q版，這種人體結構的效果圖？
如何學習從線條起稿到過程中的上色、刻畫，甚至畫一些更漂亮的衣服？
那麼，一篇回答當然寫不完所有的知識點~
在線條和顏色階段同樣需要理解一些基礎知識點才能更好的進行Q版創作。
不然繪畫時也會遇到一些不會畫甚至畫不好的情況
想得到但畫不下，甚至不會畫，其實都是缺乏一定的基本功。
那麼，
零基礎學畫畫全面提升學習路徑，瞭解一下↙↙↙
繪畫系統學習有哪些關鍵點？繪畫學習的流程順序應該是怎麼樣的？- 輕微課?www.qingwk.com
編輯於 2020-12-12繼續瀏覽內容
知乎發現更大的世界打開
Chrome繼續
蝦滑不瞎畫中國美術學院 瞎畫專業一把手前面的高贊談了很多「如何去畫好人」，卻對題目所問的「為什麼畫不好人」沒有深入的剖析，我便在這做個補充。
根據我的經驗來看，如果畫不出人，其實你在繪製物體時恐怕也沒能畫得足夠好。
影響人物和物體難度高低的因素，其實幾何體塊的難度還是其次，真正要命的是人對人物的敏感度遠高於對物體的敏感度：
我調整了圖1當中的3個蘋果，並把兩張圖放在一起進行比較。如果是沒有受過造型訓練的人，可能一下子很難找出到底有哪些不同，我調整的分別是筐中右上角蘋果的形狀，左下角蘋果的飽和度和色相，筐外左下角蘋果的形狀。
如果你找不出區別，別急，我們來做下面這組練習：
有的人看到這張圖就要生氣了：「你怕不是在逗我，這都哪跟哪啊，這兩張圖那就完全沒關係啊！」
是的，確實沒關係，喬碧蘿不僅把自己的臉修窄、五官修精緻、還用了磨皮手段調整了面部的顏色，這就使得左邊和右邊完全成為了兩個截然不同的人物，一邊是十萬粉的網紅，另一邊就是能沖熱搜的「網紅」。
可是慢著，明明在上一組練習中，我也只是單純的調整了蘋果的顏色和蘋果的形狀，這樣的調整手段和喬碧蘿並沒有什麼區別，但不論我們看圖一還是圖二的兩張蘋果，都不會覺得有違和感，都是「能夠成立」的蘋果，而一旦到了人身上，則完全行不通。
這就是因為人對人物的敏感度更高。
人從出生開始，就已經開始學習如何辨別人與人之間的區別了，這種辨認能力已經近乎本能的存在，這才使得我們能夠分辨親人和陌生人，老師和同學，領導和下屬。我們甚至都無法想像當我們失去辨別人的能力時，事情會變得多麼糟糕。
我們可以看各種整容手術的前後比對，即使只是五官幾毫米的位置偏差，都會讓人覺得整容前後判若兩人，這就是出於人的辨認需求而產生的敏感。而人們對物體，卻並不需要這樣的敏感度。
即使兩個造型不同的蘋果，我們也不會花任何精力去分辨它們之間的區別。不論它們的高矮胖瘦，我們都會給它們一個統一的稱呼「蘋果」，而這樣模糊的認識，也深刻影響了我們的作畫。
當我們在繪製一件物體時，不論我們繪製的物體和描繪對象比起來有什麼造型上的區別，只要不是離譜到超自然，我們依然會把它們統歸為同一個門類，觀眾在觀看時因為看不到真實對象，所以很難發現其中的造型問題。
可以看到即使顏色和造型都和描繪對象完全不同，我們依然認為右邊繪製的是一個「洋蔥」。
而當我們在描繪人時，因為我們對人的敏感度更高，分類更細緻，只要在造型上有輕微的偏移，我們就會明顯感覺到差異和不舒適，隨著偏移程度增加，差異感也會逐漸增加，最後完完全全變成另外一個對象。
而正是人物和物體之間的這種差異性，導致了兩者繪製難度的不同。
要解決這種問題，大量的練習只是為了達到目的手段，而最核心的目標，是要提高個人的造型能力。只有當你能捕捉對象的造型，並且把每根線之間的關係描繪準確，儘可能地讓人察覺不到作品和描繪對象之間的差異，這才能較好地完成一幅作品。
說到底，其實並不是畫人比畫物體簡單，而是畫物體時犯的錯誤更難被人感知罷了。只要在練習當中花更多的精力在覈準造型上，每筆都題型自己注意造型的嚴謹性，不論是畫人還是畫物，都努力觀察其特徵，儘力做到還原，才能從根本上解決這個問題。
前面的高贊談了很多「如何去畫好人」，卻對題目所問的「為什麼畫不好人」沒有深入的剖析，我便在這做個補充。
根據我的經驗來看，如果畫不出人，其實你在繪製物體時恐怕也沒能畫得足夠好。
影響人物和物體難度高低的因素，其實幾何體塊的難度還是其次，真正要命的是人對人物的敏感度遠高於對物體的敏感度：
我調整了圖1當中的3個蘋果，並把兩張圖放在一起進行比較。如果是沒有受過造型訓練的人，可能一下子很難找出到底有哪些不同，我調整的分別是筐中右上角蘋果的形狀，左下角蘋果的飽和度和色相，筐外左下角蘋果的形狀。
如果你找不出區別，別急，我們來做下面這組練習：
有的人看到這張圖就要生氣了：「你怕不是在逗我，這都哪跟哪啊，這兩張圖那就完全沒關係啊！」
是的，確實沒關係，喬碧蘿不僅把自己的臉修窄、五官修精緻、還用了磨皮手段調整了面部的顏色，這就使得左邊和右邊完全成為了兩個截然不同的人物，一邊是十萬粉的網紅，另一邊就是能沖熱搜的「網紅」。
可是慢著，明明在上一組練習中，我也只是單純的調整了蘋果的顏色和蘋果的形狀，這樣的調整手段和喬碧蘿並沒有什麼區別，但不論我們看圖一還是圖二的兩張蘋果，都不會覺得有違和感，都是「能夠成立」的蘋果，而一旦到了人身上，則完全行不通。
這就是因為人對人物的敏感度更高。
人從出生開始，就已經開始學習如何辨別人與人之間的區別了，這種辨認能力已經近乎本能的存在，這才使得我們能夠分辨親人和陌生人，老師和同學，領導和下屬。我們甚至都無法想像當我們失去辨別人的能力時，事情會變得多麼糟糕。
我們可以看各種整容手術的前後比對，即使只是五官幾毫米的位置偏差，都會讓人覺得整容前後判若兩人，這就是出於人的辨認需求而產生的敏感。而人們對物體，卻並不需要這樣的敏感度。
即使兩個造型不同的蘋果，我們也不會花任何精力去分辨它們之間的區別。不論它們的高矮胖瘦，我們都會給它們一個統一的稱呼「蘋果」，而這樣模糊的認識，也深刻影響了我們的作畫。
當我們在繪製一件物體時，不論我們繪製的物體和描繪對象比起來有什麼造型上的區別，只要不是離譜到超自然，我們依然會把它們統歸為同一個門類，觀眾在觀看時因為看不到真實對象，所以很難發現其中的造型問題。
可以看到即使顏色和造型都和描繪對象完全不同，我們依然認為右邊繪製的是一個「洋蔥」。
而當我們在描繪人時，因為我們對人的敏感度更高，分類更細緻，只要在造型上有輕微的偏移，我們就會明顯感覺到差異和不舒適，隨著偏移程度增加，差異感也會逐漸增加，最後完完全全變成另外一個對象。
而正是人物和物體之間的這種差異性，導致了兩者繪製難度的不同。
要解決這種問題，大量的練習只是為了達到目的手段，而最核心的目標，是要提高個人的造型能力。只有當你能捕捉對象的造型，並且把每根線之間的關係描繪準確，儘可能地讓人察覺不到作品和描繪對象之間的差異，這才能較好地完成一幅作品。
說到底，其實並不是畫人比畫物體簡單，而是畫物體時犯的錯誤更難被人感知罷了。只要在練習當中花更多的精力在覈準造型上，每筆都題型自己注意造型的嚴謹性，不論是畫人還是畫物，都努力觀察其特徵，儘力做到還原，才能從根本上解決這個問題。
在回答問題前，
我想先指出一下答主你的問題描述有些錯誤：
繪畫就是心中有物，然後用筆表現在紙上
不是所有的繪畫都是心中有物，
而且有相當一大批的繪畫作品，
都是依靠對客觀世界的臨摹完成的。
真正意義上地畫好人物也絕非是一件易事，
有時候需要不斷地尋找參照物，經過不斷的揣摩才能完成。
舉一個大家比較熟悉的人物例子：於小冬教授
下面這幅畫名叫《茶馬古道》，
這是他接受《中華文明五千年美術創作工程》當中的選題之一的訂件，
這張200×186cm的大型油畫，
他籌備了三年的時間才完成。
他首先做了文脈調查：
然後構思出了畫面的佈局和構圖以及空間的素描和油畫小稿：
為了更加深入地瞭解空間佈局甚至建造了3D模型：
還找了模特穿上藏袍開始畫大量的速寫：
再從過去的影像中搜集到了一些曾經的馬幫照片：
把他們做成了泥塑頭像：
接著藉助投影儀在畫面上打入小稿：
最後才留下一個個生動活潑的人物形象：
說了這麼多，我想讓答主你能明白的是，
真正想畫好人物不是僅僅心中有物就能夠做到的，
為了讓自己的作品能夠真正的深入人心，
還需要很多的參照、很多對自然物的臨摹，
這樣的目的，
就是更靠近真實，更具有感染力。
這是一件沒有上限的事情，做再多的準備工作都不為過。
還有很多的人，他們很難做到心中有物，
但是也會想盡各種的方法去將自己的想法用實物呈現，
最後再融入自己的畫中。
回歸正題，
題主說畫花草石頭都有形，唯獨畫不出人，
我覺得那是因為花草和石頭相對來說構造比較簡單，
甚至在繪畫訓練中掌握了一些訣竅後，
比如：花瓣應該是怎樣疊加，石頭的質感怎麼呈現。
徒手「創造」出這些物體來，相對來說是比較容易的。
而人物則是構造複雜的物體。
正常人臉上都有鼻子眼睛嘴巴，
聽起來就五個器官好像也挺好畫?
但是隻畫皮相，或者畫在臉上擺放的位置不對，
那看起來像正常人嗎？
因為人臉的構造還很複雜，
骨骼、牙齒、肌肉都是支撐面部的內部構造，
在不進行深入理解和練習，是很難表現的準確的，
更不談身體的部分，
哪裡有肌肉，哪裡的骨骼突出，
只有熟悉瞭解，才能畫的準確。
那麼如何能夠畫好人呢？
最直觀的方法我認為就是把它抽象概括成幾何體去理解，
無論是靜物還是人物，都可以用。
如果把靜物視當做是簡單的幾何體的拼接，
那麼人物則是複雜的幾何體拼接。
我相信在剛剛學習速寫的時候，
老師們講人體的軀幹和關節，都是先抽象成一個一個幾何體去引導的，
身體是怎麼扭轉，怎麼產生的透視，
一目瞭然，更加便於去理解。
站在這個角度講，
如果你能畫好靜物，
畫好人物也只是時間問題，
只需要去理解人物的幾何體結構就能畫好。
還是舉於小冬教授的例子，
他在講速寫的時候經常提起伯裏曼對於他的幫助，
教會他一種看三維世界理解成幾何體的方法，
這就是為什麼說畫好石膏和靜物就不可能畫不好人物的原因，
因為從石膏幾何體到靜物，再到畫人像，這就是一個循序漸進的過程，
這其中本質上沒有新的知識點需要你去學習，
就像你會發現，在畫室裏老師教學素描的時候，也是按這麼個順序去教的。
在這不斷地學習中，你會對幾何體的歸納越來越嫻熟，畫畫的觀察能力也會不斷地提高。
說到底，這其實是同一套素描的觀察方式——幾何體歸納法
至此如果答主你仍然覺得你畫不好人體的話，
我在此向你推薦一本書，
它是幾何體歸納法公認最精髓的字典：《伯裏曼人體解剖》
學習這本書不僅能夠增強你的素描意識，
同時還能夠讓你深入瞭解人體的細節結構，
加深對人體體塊的理解，
在不斷的學習和練習之後，
相信你對人的刻畫能力一定會有所提高。
畫人體的方法那麼多，為什麼這種最實用？
基本上，用幾何方塊的方法去概括人體結構是每一個畫師練習人體最簡單的方式。
不過，如果你在繪畫路上找不到學習交流的小夥伴，可以加入板繪圈子和大家共同學習探討~
板繪插畫學習交流圈 - 知乎?www.zhihu.com
想畫好人體，當然是得理解人體的結構，
而在畫人體結構的時候首先要留意我們的骨骼
要留意骨骼當然也不是要你很快背下骨骼位置和各個名稱哈，那簡直煩死人。
所以最簡單的方法：可以先把我們的骨骼進行幾何化理解，沒錯就是這樣
可以把幾何體變為立體的方塊體進行隨意地扭轉 翻轉
就可以得出各種各樣不同的動態，
但是有些同學畫完這個動態、體塊之後，不知道要怎麼添加我們的肌肉結構，那麼先來說一下胸腔肌肉結構的畫法：
1、構成軀幹的三大結構就是我們的胸廓腹部還有盆骨，特別是我們的胸廓還有盆骨
最主要的兩個結構
這邊以女性胸腔為例子來給大家示範一下，在這個幾何體上添加胸腔的一個肌肉
首先畫出我們的脖子，脖子是有一點微微的像前傾的，我們的脊椎是從哪裡長出來的脖子就從哪裡長出來，所以脖子下端會有一點微微的向後靠形成脖子的一個傾斜
脊椎是成一個S形的狀態的，在畫肩膀的時候不要過於筆直不要像一個直角型一樣，要把肌肉的坡度給畫出來，肩膀處像一個球體，我們可以把它畫的稍微圓潤一些
鎖骨它是成一個微微的S形狀態的鎖骨並不是畫在我們這條直線上的，除非是一些很特殊的角度
鎖骨才會呈現一條直線型，一般的鎖骨他是跟我們的肩膀呈現一個菱形的狀態而且還有一點微微的弧度畫我們胸腔還有胸骨的時候要分開來畫，一起畫很難去控制胸部大小還有體積感，先確定好胸腔的方向，把肩膀處想像成是兩個球體確定好這個距離之後畫出腋窩，在腋窩上方來添加胸部
胸部是像一個裝了水的氣球一樣它是有一個體積感還有下垂感的，並不是完全一個球體，基本上我們胸腔的前半部分是在我們幾何體前面的這個方塊裏，後面 用來表現我們的體積感，如果按照這個幾何體來畫背部這條線條的話我們整一個人物看上去就沒有那麼纖細
那麼背部線條是怎麼定下來的呢，同樣跟這一邊的線條是一樣的，它是在肩膀兩個球體處延伸下來的
所以當我們肩膀畫到這裡的時候我們的背部就不應該畫到後面去而是連接這我們肩膀處之後把胸腔補充完整，這個胸輪廓就完成了
下面其它身體的部位其實也很好理解，
同樣可以用體塊的思維去理解概括：
這一個階段如何進行練習人體體塊呢？
1.訓練需要有訓練目的
訓練目的得是客觀的、具體化的。也就是先明確訓練「點」，然後「點到為止」。
比如：我今天就訓練把握男性日常站姿的動態趨勢。就專註於這一個目的，一次達不到就稍作總結，畫下一個的時候改進。
2.要提升，需要畫各種不同類型的「速寫」
畫速寫也是為什麼需要系統的「訓練」裏的重要原因之一，看完你就知道了。
人體速寫、體塊結構速寫
體塊體積速寫
循序漸進，慢慢變複雜
頭像光影速寫
頭像配色練習
場景黑白灰分解練習
人物剪影、大構成分解練習
場景構圖分解練習
場景配色練習
你說這麼多門類要練，在加上不同門類裏，
有人體的各種動作、體積的各種角度、光影的各種情況、顏色的各種搭配、場景各種構圖、設計的各種構成方式......有這麼多那麼多的可以思考、需要練習的內容，你不畫快點，用速寫的方式練習、總結的話，你怎麼快速進步？怎麼理解到位？
3.訓練跟摸魚都需要循序漸進
比如學習人體速寫：主要先能用簡單線條把握頭身比，再到觀察動態趨勢，然後把握身體角度、朝向，最後再加上五官神情、衣服褶皺、疏密搭配等等。
能把每個階段訓練目標畫好，就已經是逐步提升繪畫功底。
摸魚的時候也是，比如畫畫擬人，輕鬆一點就好，不要想著每一張都成為作品。
輕鬆的畫的多了，有覺得不錯的，再挑出來當作作品去深入
當然，如果你確實想通過這種擬人、或摸魚練習也能畫出準確的人體造型，甚至上色刻畫後較完成的成稿，並不是說簡單學會人體就夠了哈~
你當然還需要補習那些透視關係、素描關係、色彩關係、構圖的設計、各種衣服褶皺或是頭髮的畫法等等，因為這些都是繪畫創作過程中所需要積累的創作基本功，有熟練的基本功、對各種創作元素的積累才能形成你獨立創作的表達能力。
最後，
補充幾個學習小建議：
1、學繪畫首先確定你學畫畫的目標是什麼，是興趣愛好還是打算專職工作約稿賺錢的，不同的目標不同的學習方法，所以要先明確自己的學習方向。
2、郭德綱有句話總掛在嘴邊——天下的學問無外乎記問之學。「記」是記憶前人的知識，「問」是虛心求教。
這話很對，放到繪畫裏也同樣適用。
所以你為了畫畫是記過知識點，也問過前輩，但還是用了最簡單的抄呢？
3、新人剛接觸板繪不要急著去創作，先畫個一兩年素描，速寫。把線練好一點，透視、火柴人、人體動態都好好學學，然後是配色、顏色構成、平面構成。
而繪畫基礎決定上層建築，某些層度上它會決定你將來在繪畫路途發展方向。
4、海量訓練，不斷的畫，儘可能把自己所有零散時間利用起來，1000小時為一個階段，完成一個階段不妨回頭看看自己的進步，並為自己鼓鼓掌。
5、素描雖然枯燥，但學好素描能幫助你產生難以置信的進步，且真正決定你作品能夠走多遠產生多大影響力。
6、參考不是抄襲，不要用投機取巧的辦法產出，無法產生進步還得不償失。
7、四句口訣：
少畫照片多寫生
少磨畫面多速寫
少抄對象多理解
少扣局部多整體
8、然後臨摹學習，半臨摹創作，逐漸形成自己的繪畫風格，再過渡到原創。
9、要知道臨摹的像，只是抄答案的能力，而原創等於自己出題，自己再找到答案。
10、針對你自己喜歡的風格，多看，多收集，結合之前所學，總結優秀畫師們的表現方法。
11、養成主動收集有用信息的習慣，不斷的更新自己的學習內容和審美習慣，保證自己的訓練一直是壓榨式的極限狀。
12、多看別人的作品，通過瞭解別人的風格來塑造自己的風格。
13、多去觀察，從生活中的方方面面吸取靈感。
14、穩定可靠的學習支撐+無與倫比的勤奮是能否學好繪畫的關鍵。
15、繪畫的學習往往都是以年為單位計算，一萬小時定律一點不忽悠人。
16、這世上沒有任何大師是躺著就修成的，天賦異稟的光環背後往往是常人難以企及的勤奮和艱辛在驅動。
17、學畫畫最好的時間是十年前，其次是現在。
當然，這些建議都是虛的，
如果你還想獲得更實際有效的學習方法，想在每一天都能看到自己實在的進步，
可以加入一個小團隊，相互交流學習打氣~
板繪插畫學習交流圈 - 知乎
遇到問題也能獲得更高效而專業的指導建議，
那麼，
零基礎學畫畫全面提升學習路徑，瞭解一下↙↙↙
繪畫學習有哪些高效學習方法？如何進一步提升專業創作能力？-輕微課?www.qingwk.com
繪畫是眼中有物，然後手眼結合再現出來....所以畫畫一直練的是觀察方法
心中有物你輸出的不一定是畫，也可能是個小說啥的，而且那個叫創作
畫畫有好多個階段，尤其畫人來說，新手很容易盯著眼睛眉毛局部畫細節，熟手把人當靜物畫體塊，高手怎麼畫我不清楚沒經歷過。
你要是畫不出人，首先你靜物估計就畫的一塌糊塗，眼力很差，而且你估計也不會解剖學。
推薦閱讀：
