日本漫畫史上有這樣的時期嗎,如果有,當時是怎麼解決的呢,能否可以為國漫走出黑暗時期提供參考呢


我覺得這個現象真的是非常的、非常的、非常的離譜

離譜在哪?

第一,中國有幾個人稱得上漫畫家?

第二,憑什麼你畫你想畫的東西,讀者就必須買單?

第一,有幾個人稱得上漫畫家?

我想了一下,掰著手指頭都能數出來吧。

那你們數出來的人中有哪些是,完全被市場所裹挾,做的都不是自己想做的東西,做了還賺不到錢?

告訴我,誰?

在我映像裏,是沒有的,能被稱的上是漫畫家的人,哪有賺不到錢的,哪有做不了自己想做的東西的?

《鏢人》不是許先哲想畫的?

《一人之下》不是米二想畫的?

至於所謂的「有才的漫畫家」們畫不了自己想畫的東西,賺不到錢本身就是偽命題。

因為抱怨這些東西的人一棍子打下去九成有九連漫畫家都不是,「有才的漫畫家」都TM是自封的!

第二,憑什麼你畫你想畫的東西,讀者就必須買單?

開玩笑了,你想畫是你的事,讀者不買單不喜歡是因為你菜,搞清楚這個問題沒有,沒搞清楚就來怪市場怪環境,搞得好像全世界都欠你一樣。

你以為普天之下接你媽啊?

我入行做了將近四年的漫畫編劇,見過的自詡為漫畫家的畫手或者編劇那麼多,那些抱怨環境的無一例外都是自嗨型作者!

自嗨型作者是我個人對一種類型的創作者進行的一個總結。

這種類型的作者有如下幾個特點。

1.對某些類型的日漫、美漫、外國電影,抱有強烈的執著,並且認為他喜歡的那些東西是一種藝術,並且認為漫畫就應該是這樣要做這樣的東西才能叫藝術,才能叫漫畫!

2.看不起所有市場上迎合讀者做出來的商業漫畫,覺得俗氣,越火就越俗氣。

3.抱著自己守舊的觀念去做作品,做出來的東西老的不行,還覺得自己做的很認真很細緻。

4.上來丟一堆設定,設定多的可以寫好幾頁紙,我問他故事呢,他說就在裡面,覺得自己的設定好牛逼,好厲害,其實也是老的不行。

5.要麼年紀小,什麼都不懂,是剛剛畢業的大學生高中生,要麼從業很多年,心裡有一種莫名的堅持。

做作品就跟做菜一樣,他們這個問題就好像再問,我想做肉末蒸蛋,但是做出來大家都不喜歡!為什麼大家都要喫小龍蝦,但是我覺得大家都做小龍蝦我覺得好俗氣不想做,怎麼辦?

那能怎麼辦?

要麼你去做小龍蝦。

要麼你別開店了。

要麼你把肉末蒸蛋做的比小龍蝦還好喫還受人歡迎。

就三條路,自己選。

大多數自嗨型作者的腦迴路確實這樣的:

要我做小龍蝦,不可能!太俗氣!

把肉末蒸蛋做的比小龍蝦還好喫?什麼意思?肉末蒸蛋本來就比小龍蝦好喫,就算是最普通的家常肉末蒸蛋也比小龍蝦好喫一萬倍!改良?不可能的!我根本就不需要跟小龍蝦去比!他們不配!

那似乎只有別開店一個選項了唄。

多年以後別人問起來,他還自豪的告訴別人自己曾經是一名光榮的只做肉末蒸蛋的有堅持的廚師,和那些做小龍蝦的妖艷賤貨一比自己就是清流。

可他並不知道就在他抱怨食客的時候,做小龍蝦的店也在研究他的肉末蒸蛋,並且改良出了小龍蝦肉蒸蛋,那些厲害的肉末蒸蛋店也在改良,做出了新的蟹肉蒸蛋,都賺了錢。

而他只能沉浸在那個曾經肉末蒸蛋的光榮歲月裏不能自拔,聊以慰藉。

然後我還見過另一種言論,我認認真真花費了心血的東西為什麼賺不到錢,為什麼人氣低迷,平臺和讀者都不喜歡,都不要?

這種言論有些很嚴重的錯誤認知

第一,他認為自己認真做出來的東西一定是好東西。

第二,他認為自己的努力裏就一定會有回報,而且就應該有回報。

學生時代你見過那種非常努力卻就是考不好的同學嗎?

工作的時候你見過自己辛辛苦苦做出來的東西被認為一無是處嗎?

醒醒吧,這是現實世界,這些纔是人生的常態,你打遊戲都有任務失敗的時候,難道到了現實世界就能翻天?

文化產業不是法外之地,你在其他行業會遇到的挫折到這裡一樣會遇到,而且會加倍再加倍。

而且話說回來,有些人的認真和努力真的很可笑,重複和自嗨哪能稱的起認真二字嗎?撐破天就是認真的取悅自己罷了。

這種行為其實就是一種自私,人家做爽文的好歹還讓讀者爽到了,各取所需不寒磣。

但是自嗨型作者,簡直就是想強買強賣,因為他給讀者帶來的是不適和無聊,居然還想從別人手裡賺錢,讓別人叫好,簡直反人類,真夠自私的。

當然,還有一種自嗨型作者是我見過最最搞笑的。

自我創新的自嗨型作者!

以前面試新人的時候經常預見到的一種類型

情景一

新人:我要做的是這個市場上沒有的,從來沒出現過的一種類型。

現在市場上的東西同質化非常嚴重,充斥著大量的粗製濫造和換皮抄襲,我不要跟他們一樣。

我:挺好的,你說說你的想法吧。

新人:巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉……

我一聽這不就是十幾年前的網文興起沒多久的老套路嗎,而且主角上來還被戴了綠帽,妥妥的撲到死啊。

新人:戴綠帽是為了提高劇情的真實性,主角不能總是一帆風順,他的人生必須有波折!而且我做的這個劇情市場上絕對沒有!

我心想,確實沒有,都快滅絕了啊。

情景二

新人:我要做的是這個市場上沒有的,從來沒出現過的一種類型。

現在市場上的東西同質化非常嚴重,充斥著大量的粗製濫造和換皮抄襲,我不要跟他們一樣。

我:挺好的,你說說你的想法吧。

新人:我們做黑白漫畫!而且要做那種日本老漫畫中最經典的那些作品,我們要提升這個作品的價值!彩漫是對漫畫的一種破壞,網路漫畫也是,我們應該出黑白漫畫雜誌,出黑白漫畫單行本,我們要對抗網路漫畫!只有這樣國漫才能走向輝煌!

我:………………

前一種自嗨型作者,尚且是拎不清,看不懂,而這自我創新的傢伙是純粹的蠢!

他們希望的是漫畫行業全部倒退回去,他們這不是在創新,是想開歷史倒車!

最後說兩句。

國漫最黑暗的時代早就過去了,自從知音漫客崛起國漫就一直在發展,一直發展到今天,雖然中間有坎坷有波折,但總體都是上升的。

現在不是最黑暗的時候,而是前所未有的光明!

20年內國漫有望超過日漫嗎??

www.zhihu.com圖標喜歡二次元的都覺得國漫很差勁嗎??

www.zhihu.com圖標能談一談你對漫畫編劇(國內)這個職業的看法嗎??

www.zhihu.com圖標

有興趣的可以看看我回答的這幾個問題。


國漫現在黑暗嗎?先不說漫畫,一部姜子牙就能從春節前還沒定檔火到現在,今年國內到現在有一部電影關注度比得上它?

我不知道何來黑暗,反而現在是最看的見希望的時候,因為我們這一代看過漫畫的年輕人的觀念慢慢佔據了社會一部分觀念,大家對動漫,二次元看法有了改觀。

關於那些說畫不了自己想畫的其實和那些畫爽文沒什麼區別,都是成不了氣候。

一部漫畫不論是在哪個國家,都是得先被人接受,被人喜歡,然後再把自己喜歡的柔和進去,就像小說,音樂都是這樣。這是一個磨合的過程,所以說只想畫自己喜歡的和畫爽文類漫畫去迎合讀者其實本質上都是一樣的,都做不到將兩者融合起來。

你說日本以前有沒有這種情況,肯定是有的,雖然我不是很瞭解,美漫我稍微知道一些,像DC漫畫,一開始出來也沒有很被人接受,比如說蝙蝠俠,因為裡面的暴力黑暗情節甚至被禁,但你看看現在。日本的手塚治蟲老師的漫畫被人說不尊重黑人,還受到外國打壓抨擊,但這些都沒有能讓他們放棄漫畫。

說到外國為什麼動漫產業這麼好,迪斯尼,漫威,dc,吉卜力,少年jump等等,他們看起來是一個產業的發展,其實後面是一個國家的支持,日本,美國很早就成為發達國家,人均GDP高我國很多,所以國民在解決了溫飽問題後就有了娛樂的想法,才會有錢去買漫畫。

跟著這個思路,今年2020,我國即將實現全面脫貧,也就是說我們的基本經濟保障是有了,底層建築比較穩固了。那接下來我們要發展什麼不用我說了吧……

這是一個光明的時代,至於你看到的黑暗,也是黎明前的黑暗,雖然最暗,但是即將過去。


我有一個當漫畫家的朋友,畫的作品是他自認為很有深度的內容,和他一起喝酒的時候,他一醉就開始抱怨,自己的作品不得重視,畫蘇漫龍傲天漫的垃圾漫畫家憑什麼能賺的比他多……

後來我看了下他的作品……

很無聊

前提你也要畫的好啊,很多人只畫自己想畫的,但讀者不感興趣,導致賺不到錢。然後就開始控訴編輯「讓他投讀者所好」,畫些蘇漫龍傲天漫,然後把自己形容成「為夢想不為市場折腰的英雄漫畫家」……是啊,很了不起……但好像這些「漫畫家」一點都沒有去想過「自己的漫畫確實很無聊」或者說「確實不吸引讀者」這個問題。之後再拉一把節奏「市場都是垃圾瑪麗蘇,龍傲天」,大家都去幫著噴……

然而……我說然而啊……

結果這個在控訴的漫畫家,通過控訴別人,讓自己的作品變得受歡迎了嗎?完全沒有

最終變成了損人不利己的鬧劇

不如再好好想想,那些畫蘇漫,龍傲天漫的漫畫家,就個個都是賺的成滿缽滿的有錢人嗎?並不

區別僅僅是,一邊的人堅持畫自己喜歡的,但讀者不喜歡,另一邊的人為了生存,去畫迎合讀者的,能吸引一些年齡小的讀者去看,但因為這個選擇而變富的漫畫家並不多,後者也不過比前者能更容易一點的養活自己而已。

不管漫畫家選擇去畫什麼,誰都未必比誰高貴。你可以選擇曲高和寡,但也不要去輕視選擇其他道路的同行,說到底,都是求生存罷了

再說說日本的情況……日本漫畫界有黑暗的時期嗎?有啊,現在就是啊,或者說——

對日本漫畫家來說,日本漫畫界本來就是一個跳下去不知自己是找到寶藏,還是直接摔死的黑洞

日本漫畫發達不假,但那卻是靠著踩著無數腰斬作品,將無數漫畫家的心血作品毀滅掉的一條修羅之路,拿最知名的《少年jump》來說,無數想要成為漫畫家的年輕人去投稿,但只有少數作品會被看上,得到連載機會,而正式連載後,如果人氣不佳,就會有腰斬風險,你的作品沒了,換別人頂上,優勝劣汰,強者生存,這就是日本漫畫發達起來的主要原因

而那樣的做法,我國還學不來,因為強行腰斬漫畫家作品,很有可能被網路控訴為「破壞漫畫家夢想的邪惡資本家」

國產漫畫要發達,還任重而道遠呢,無論是連載平臺還是漫畫家本身,都需要更加的成熟和穩重纔行


現在很多中國大陸漫畫,有才的漫畫家畫了想畫的,也能賺錢。

米二在騰訊動漫上連載《一人之下》,動畫出到了第三季,被改編為手遊,現在漫畫付費收入也可觀。《一人之下》難道不是作者想畫的?

許先哲漫畫《鏢人》逐漸火熱,甚至到了日本出名。馬上要動畫化了,育碧甚至請他畫《刺客信條:王朝》

夏達原來在夏天島,在有妖氣漫畫上《子不語》《長歌行》,離開夏天島在嗶哩嗶哩漫畫上《步天歌》,《長歌行》甚至要拍真人電視劇。

RC《大理寺日誌》動畫化,廣受好評。


國產漫畫業,最黑暗的時期是什麼樣的??

www.zhihu.com圖標

你們根本就不知道什麼叫做真正的黑暗……

國家級刊物全體死亡宣告市場模式走不通的時期。

那是一個真空空檔,當年互聯網仍然停留在論壇模式,參與者都是一幫子屁孩,沒這麼多平臺的最黑暗5年……


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