如何評價 2020 版滾石五百大唱片的排名？
我數了數，500張專輯聽過300張左右。還行，本來以為不到一半。
「野榜」什麼的抱怨聽聽就算了。觀眾/聽眾最難伺候，《電影手冊》和《視與聽》排影史250佳，觀眾也挑剔來挑剔去。最簡單的反駁：「榜單中的專輯/電影都聽/看了伐？不服自己排一個唄。」
再說了，榜單排來排去，頭部永遠那幾張。前一百名我聽過88張，排名越後聽過的越少，反正後面那些都是填名單的。就說披頭士，雖然排名有所下降，但專輯都集中於頭部，地位無損，只是必要時刻為新人讓讓路。
其實我想說的是：每個時代都需要自己的代言人。
你知道，現在年輕一輩對華語樂壇的XX、XX和XXX極為推崇，各種鼓吹。老一輩頗看不上眼，於是吵來吵去。很正常，畢竟鄧麗君啊羅大佑啊李宗盛啊都是遙遠的傳說，甚至我這一輩經歷過的華語樂壇最後的迴光返照都快被人遺忘。前兩年有位95後知友問：「李玟很紅嗎？我怎麼沒聽說過？」唏噓啊！掐指一算陳奕迅都46歲了！！當你親眼見證一名明星成名、崛起，在一個時代叱吒風雲，很容易將他/她/它視為一個時代的代言人，甚至認為其勝過其它時代。
——我只是描述客觀現象，不代表我支持或反對XX、XX和XXX。
10年代的特點很明顯：黑人音樂的盛世十年，輔以流行女歌手的輝煌勝利。這兩者之間有關聯，比如風格方面的影響。不過，00年代主流流行音樂已陰盛陽衰——當時勉力一戰的賈婷婷、Jason Mraz、John Mayer，現在都在哪呢？所謂「五大Diva」——感謝知乎讓我知道這個詞——加上Beyoncé，早在00年代已成名。而Frank Ocean、Kendrick Lamar、Drake、The Weeknd等一批黑人音樂人都是10年代成名，影響力覆蓋整個10年代（後面兩位要打點折扣）。他們是真正屬於10年代的人。
比如說，你沒有經歷過Aretha Franklin、Tina Turner、麥當娜、Whitney Houston、Janet Jackson等等等等女歌手時代，但看到了Beyoncé和Taylor Swift大殺四方。
你錯過了The Notorious B.I.G.和2PAC鬥得你死我活、JAY-Z和Nas爭紐約之王、50 Cents和Kanye West爭新時代Rapper領頭羊地位，但是看到Trap從地下走上主流、黑炮在各種榜單花式刷屏——現在黑炮是中產階級審美一部分，打打殺殺早就是過去式啦。
你看到另類RB音樂人力挽狂瀾，將RB從00年代的泥淖中拽出來——00年代RB怎麼看都是藥丸的樣子。
代價則是——10年代的獨立搖滾就這樣交代了，而且拖累了00年代。你要問我有哪些在10年代出道成名的獨立音樂人/樂隊，我得想五秒鐘。有倒是有，但要麼沒撐過10年代就糊了，要麼出不了圈。
流行音樂的風潮時刻在變換。舉個例子：60年代有大量爵士專輯入選。而現在，爵士甚至被排除在廣義的「流行音樂」之外。無論你是否接受，10年代必將成為流行樂史一大現象。早在滾石500佳前，各媒體的10年代榜單已反映了該現象。再考慮這次榜單是眾多音樂人、媒體投票，那麼黑炮/RB和流行專輯在榜單佔比、排名大幅上升不是很正常嗎？用煽情的話叫「舊王已死，新王當立」，或者「我們都是時代的見證者」。
——乾草叉還是別湊「樂史最佳」熱鬧，排年代最佳就行了。目前60年代到10年代排了1000張專輯，各年代最佳專輯是介樣：60年代，地下絲絨的大香蕉；70年代，寶爺的Low；80年代，王子的紫雨；90年代，OK Computer；00年代，Kid A；10年代，Blonde。搖滾音樂依然根底深厚。哦對了，70年代和90年代榜單該更新了！
People are crazy and times are strange
I『m locked in tight I『m out of range
I used to care but things have changed
-- Bob Dylan
如果答主@菜興空萬歲 覺得說唱「沒藝術性」，我也可以覺得聽金屬的只喜歡林肯公園，我們是平等的。還是那句話，你做不出來比Death Grips狠的音樂，請你閉嘴，你現在特別像那種說著「古典音樂樂迷都好無聊」然後被肖斯塔科維奇嚇個半死的人。
選青少年不選當年17歲就成為Soundcloud Rapper始祖的Yung Lean，選了亞文化的最終主流產物Billie Eilish，你就大概知道這是個什麼性質的榜單。捨本逐末。
1.black lives matter
2.關於本次榜單很有趣的一點：把Lil Peep《Hellboy》放到350-500的任何一個位置好像都沒什麼問題。
3.另一個很有趣的一點：Sufjan Stevens飛榜了，還是在榜上很多專輯都打不過《Illnoise》的基礎上。
4.滾石在現在這個時代完全不知道什麼是革命性的專輯，至少你見不到三張蒸汽波雛形、Yung Lean第一張、JAM CITY《Classical Curves》、DJ Rashad《Double Cup》、Burial《Untrue》、Lil Ugly Mane《Mista Thug Isolation》等等這些真正啟發一大批音樂人的作品。
5.如果這些「權威評委」著重顧及的是聽眾的感受而不是對音樂界的啟發，那就挺好的，也就解釋了地下絲絨第一張不升反降、極簡主義四位重要作曲家集體飛榜的壯麗景觀成因。哈哈。
6.這次請人一定沒請The Wire的編輯。
7.不如去聽Thom Yorke愛聽的東西。
8.榜單現在這個樣子，為什麼會有那麼大的爭議？很大程度上是因為時代變了。以前主流影響Indie（你有興趣的話可以在60s-70s挖到無數有濃鬱披頭士、沙灘男孩或者Pink Floyd風氣的不知名專輯，並且聽得越多越會感受到這三個樂隊有多好），現在Indie影響主流，主流的地位下降了，這幫人喜歡偏到主流一邊的習慣倒是個延續至今的傳統。
首先很多人強調這是300位專業人士排的，問題是甭說三百位，哪怕是三千位很專業的，三萬位超級專業的，你依舊可以有自己的看法，依舊可以覺得有槽點。該討論討論。
1.Marvin Gaye-Whats going on和3.Joni Mitchell-Blue：我很喜歡排名第一的這張靈魂樂專輯和排名第三的這張民謠專輯。但是，有人告訴我偉大是什麼意思嗎？不算影響力和革新的嗎？這兩張專輯原先排名就很往前，但現在它們到了第一偉大和第三偉大，那它們對自己所在的流派和其他流派有什麼革故鼎新的影響嗎？真的到了這種「最偉大」的石破天驚的地步嗎？
6.Nirvana-Nevermind：居然衝到了這個位置，只能說Grunge浪潮真的影響甚廣吧。
7.Fleetwood Mac-Rumours:我很喜歡這張專輯，但是一張軟搖滾專輯，力壓滾石所有專輯，比滾石所有專輯都偉大？？？
8.Prince-Purple Rain：我對這張有點喜歡吧。往前沖了近70名？但是排到這個位置也不奇怪，這是對王子藝術造詣的肯定。
12.Michael Jackson-Thriller：我很煩MJ和MJ的粉絲，但是這張排在這裡也沒問題，畢竟在流行樂影響很大。
17.Kanye West-MBDTF：神專加冕現場。原先是神專，現在成了滾石五百專認證的神專了。Kanye封神現場。
19.Kendrick Lamar-To Pump A Butterfly：又一張10年代的說唱樂專輯，神專加冕現場，原先是神專，現在成了滾石500專開過光的神專了，喇嘛封神現場。
20.Radiohead-Kid A：單看這張排在這裡沒問題，但是你和Pink Floyd的《月之暗面》的名次一對比，又顯得很有問題。滾石的評委對前搖不偏好，但卻喜歡這種嘀哩布咚的東西，還蠻奇怪的。還有，證明評委們認為這是電臺司令最好的專輯，勝過《OK, Computer》。
23.地下絲絨-香蕉專：？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？這張專輯不升反降就離譜。我以為能進前五呢。不理解。
24.披頭士-佩伯軍士寂寞的心俱樂部樂隊：只用了八年時間，這張專輯的偉大程度就從第一降到24？？？？？？？？？？？？？？？？？？？是之前的版本不專業還是現在的版本不專業？
31.Miles Davis-Kind Of Blue：爵士樂沒有排面的嗎？？？？？前面的三十張專輯每張都比這張偉大？我無法理解了。
51.查克貝裏-偉大的28，78.貓王-The Sun Sessions，166.Buddy Holly-20 Golden Greats：嗯，我懂了，這次果真不太考慮歷史地位和影響了。搖滾元老集體滑鐵盧。不過這幾張專輯由於年代和技術原因聽感的確不是很好了，如果對聽感的考慮大於地位的話，排在這也可以理解。
77.The Who-Whos Next，86,The Doors-同名，135，U2-Joshua Tree：這三個降得都比較多，但是可以理解，老牌搖滾樂隊的金曲組合專輯，一是專輯整體性的確不強(可能大門好些)，二是裡面歌曲質量參差不齊，有一些也沒有很好，我覺得這個它們的位次這次更符合應有的水準。
79.Frank Ocean-Blonde，148.Frank Ocean-橙色頻道：證明滾石和婊叉一樣，認為Blonde比橙色頻道更好，可是更好在哪？
104.The Rolling Stones-Sticky Fingers：粘手指的偉大是一百名開外的偉大，這是多麼魔幻啊。
114.The Strokes-Is This It：把新世紀搖滾之光搭在公屏上。尤其是你對比拱廊之火卡500名來看的時候……
128.皇后-歌劇院之夜：這張在我看來屬於評價趨於正常的，之前就給人家選進一張去還是300多的確不太合適。100多名的名次沒有問題，唯一的槽點就是緊隨其後的是平克.弗洛伊德的《迷牆》，《歌劇院之夜》真的能比《迷牆》稍偉大一點點嗎？仁者見仁吧。我覺得這倆如果調個位置可能會更合適些。
碧梨和哈卷我認為最大的爭議是時間問題，他們兩個的專輯滿打滿算不到兩年，就能確定是歷史最偉大500張專輯了？如果過十年再進的話我覺得爭議會小很多。
一句話評價：該榜單從宏觀上體現了千禧年以後整個音樂世界發展的風向，微觀上體現了《滾石雜誌》從一家傳統的「搖滾雜誌」試圖在當今音樂產業中掙扎求生的願望。
首先，來看看評選情況。
選民的來源有四部分：創作者（包括藝人、音樂人、製作人）；音樂產業大佬（各種大廠牌的老闆級別的大佬）；記者（其中包括不少樂評人）；《滾石》員工。
投票的規則是每人選擇自己最喜歡的50張專輯（不是「最牛逼」也不是「最有價值」，而是最喜歡），排名有先後，第一喜歡的得300分，第二喜歡290分，以此類推到第50喜歡的得44分。
最終所有的300多個選民一共列出了3000多張專輯。
滾石在2003年和2012年都評過這個榜單，但當時基本上體現的是《滾石雜誌》編輯的審美傾向；而2020年版本的《500大》之所以爭議巨大，因為這次有154張專輯是在前兩個版本都未出現過的，而有86張專輯發行於新世紀——其中甚至包括Billie Eilish發表於2019年的首張專輯。
第二，為什麼這次的榜單變化情況如此劇烈？
因為最大的票倉來自音樂創作者，但很顯然，這部分最大的票倉人羣，很可能並不能對整個音樂史的全貌有一個完整的認知。
比方Lauren Mayberry（CHVRCHES），Hinds這樣的，都是非常晚成名，而且在樂壇的分量也顯然不夠的名字，更不要提一堆DJ，你就很難想像他們對60~70年代的「老搖滾」們會有多麼深入的瞭解。
而這份榜單的選擇依據還是「喜歡的」，這和「Greastest」顯然是有不同的，例如如果你問我更喜歡《新長徵路上的搖滾》還是《木馬》，我肯定會說後者，但是如果你要讓我選的是「最偉大的國搖專輯」，那後者只怕連上榜的資格都沒有。
而像Billie Eilish這樣影響力都只能追溯到綠日的年輕人，你更不可能要求她去客觀地評價嬰兒潮那一代的搖滾人。
第三，事實上，我們當代的樂迷（尤其是年輕樂迷）接觸到老專輯的機會是越來越少了。
當今音樂世界最大的變革就是在線音樂APP佔據了絕大部分人絕大部分聽音樂的途徑，而以排行榜為驅動的「演算法型」音樂推送方式導致老專輯的權重變得越來越低了。
而從大唱片公司的角度（which are真正能花錢也願意花錢在打榜推廣上的力量），它們肯定只願意在那些能賺錢的新專輯、新音樂人，甚至新偶像上身上花錢。
所以當今的年輕樂迷聽得最多的成了「時下流行」，很多都是通過所謂的「成功公式」批量製作的音樂，這導致新一代對於音樂的瞭解深度遠遠低於老一代。
如果你去讀70後80後一代音樂人的訪談，經常會聽到他們說起年輕時候聽父母一輩在家裡放老歌；但你很難想像00後的音樂人還會借父母的CD去聽——音樂APP對他們自有安排。
第四，《滾石》已經越來越「不行」了。
事實上，這個時代音樂雜誌已經完全不掌握話語權了，曾經像《滾石》這樣的雜誌掌握著一張專輯口碑、銷量的生殺大權，但如今這些話語權全都被音樂APP拿走了。
一張專輯哪怕藝術水準很低，你《滾石》樂評給個0星也沒用，反正只要音樂APP持續推送，就不怕沒人聽——這就是當今時代的邏輯。
所以做榜單的《佈告牌》現在還能混得開，《滾石》卻不得不也捏著鼻子做起了「RS Charts」。
而一旦進入「榜單」的邏輯，很快《滾石》的管理層就會發現，年輕一代根本不感冒那些老搖滾，像當年的沙漠之旅音樂節集齊了麥卡特尼、尼爾楊、誰人等等嬰兒潮年代的「搖滾六神」，但最後發現買票的都是……所謂「上了年紀的觀眾」。
你看搖滾名人堂也淪陷了，大量引入嘻哈、電子；《滾石》向年輕一代低頭，為了錢為了活下去，不磕磣。
最後，「老搖滾」樂迷們將不得不正視，「搖滾」已經不太屬於當前時代的「時代精神」了。
曾經搖滾樂是一種非常激進，永遠站在時代前列的音樂，每個時代的風口浪尖都有搖滾樂的身影。
但最後一個能夠影響時代精神的搖滾風潮，大概只能追溯到世紀之交的新金屬——但是從樂評的角度，有很多樂評人都認為新金屬是有史以來流行過的「最爛的曲風」。
再後來的EMO和金屬核什麼的，根本就是毫無營養可言。
而當今時代，代表時代精神的反而成了說唱、RB這樣的曲風，當說唱歌手已經開始創作《This Is America》這樣的「國歌」的時候，當今的搖滾樂在寫些什麼呢？
從《滾石》的文章底下搬運了一點熱評：
如此詭異地混雜了各種不可比擬的音樂類別，試圖把它們做成一張連貫的清單真的是一個愚蠢的錯誤。有一說一，即使是定義明確的可比較的曲風中，排名也令人費解和隨意的。
一個更加有趣的榜單應該包括一份簡短的聲明，說明為什麼某張專輯與上一份榜單的排名一下子上升或者下降了30位。
任何榜單如果不把The Who的專輯放進前75，也不把《Quadrophenia 》放進前500，那這個榜單就錯過了歷史上的意義。這個榜單就是在舔當代的藝術家，而他們與大多數跌出榜單的那些專輯相比都不夠提鞋的，可能是因為現在的作者都太年輕了，他們甚至可能都沒聽過那些老歌。
我希望能把這份更新的名單和我的唱片收藏做個比較，以確保我還能跟得上《最佳專輯》的步伐……但無所謂了，這份榜單就是來搞笑的……如果你想把那些精選集和合集也都放在裡面，那還不如單獨做一個分類榜單呢，因為那完全是另外一回事。
我就直說了，《Sgt. Pepper》一般都是第一名的，突然掉了24，甚至比其他披頭士的專輯還低？發生了什麼？我同意其他評論的觀點，這個榜單沒有經過智力上的思考，大包大攬和挑事兒成了比正確的判斷更重要的事情。
我曾經訂閱《滾石雜誌》差不多40年，主要是因為它的音樂內容。幾年前，創始人Jann Wenner出售了他在該雜誌的最後一筆股份以後，我終於放棄了訂閱。很大程度上是因為它的音樂內容發生了巨大的改變，曾經的搖滾雜誌已經蛻變成了完全不同的東西。
在RS的頂級專輯榜單中，U2常常在100以內，《The Joshua Tree》和《Achtung Baby》經常名列前茅，但不知道為什麼，這兩張搖滾傑作都沒有出現在這個榜單的100以內，即使它們依然有巨大的播放量，而樂隊的演唱會持續受到歡迎，包括他們非常成功的《Joshua Tree》30週年巡演。他們的《Zoo TV》巡演隨著《Achtung Baby》專輯的發行而上演，至今被認為是有史以來最好的巡演之一。《滾石雜誌》，總算打發走你了，安息吧！
無法想像啊，在03年版本中我只有很少的異議，但這個榜單怎麼會在12年內發生如此巨大的變化。《Sgt Pepper 》是第一的，而且永遠都不應該被拖下來。（滾石）為了體現他們對多元化的敏感而放棄了藝術的質量。
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