Beyond對中國搖滾樂的影響力是怎樣的？
有人說beyond樂隊是中國殿堂級樂隊，有人卻說beyond樂隊被捧得太高，過度神話。
看完問題後，我一直沒有答，因為我覺得這個問題問小了。
環顧80、90和00年代的中國樂隊，Beyond是為數不多的影響力出圈的搖滾樂隊。
怎麼個出圈法？
無論是普通聽眾還是音樂創作者，港樂還是內地音樂，流行音樂還是搖滾樂，都深受他們的影響。
這種影響，不是輕微的滲透，而是相對比較深遠。
所以我才說，上面那個問題問小了，把中國搖滾樂換成華語樂壇更為恰當。
在生活中，大家經常會聊音樂話題，只要提起原創作品，提起樂隊標杆，提起搖滾精神，就會自然而然想到Beyond，足可見他們的影響力非常恐怖了。
我知道，此時一定有人會說，黃家駒不就是擅長寫些流行歌嗎？這也值得捧？
你聽過的Beyond歌曲，恐怕連冰山一角都算不上。
從作品質量的層面來說，Beyond在各個時期都非常能打。
你想要旋律順耳傳唱度高的？他們有成批佳作，像光輝歲月、喜歡你、真的愛你、大地、長城、灰色軌跡、海闊天空等。
你想要深度、內涵和音樂性？照樣有一堆好歌，比如永遠等待、大廈、腦侵、Myth、誰是勇敢、城市獵人、最後的對話、Amani、狂人山莊等。
哪怕是在黃家駒走後，三子也照樣輸出了不少精品，遙遠的 Paradise、冷雨沒暫停、愛得太錯、太空、聲音、舊曆、霧、回家、青馬大橋、蚊、進化論……
如果你把作品聽全了，然後理智地說Beyond不值一提，我尊重你的觀點。
如果你只聽過三四首就開始鄙視，那抱歉，我們無法在同一個層面上對話。
為什麼Beyond能有如此巨大的影響力？
主要有三點原因。
有大量經典作品傍身，樂隊氣質堅硬自我表裡如一，隊長黃家駒意外早逝。
那麼，Beyond對華語樂壇的影響具體有哪些呢？
既然範圍設定為華語樂壇，自然就把聽眾和創作者全包括在內了。
1.拓寬了聽歌範圍
有多少人在聽Beyond之前，誤以為音樂約等於情歌？
我想人數應該不會太少，因為我就是其中之一。
我曾一度以為，歌裏沒有情愛元素是萬萬不行的，真應了那句話，無郎無姊不成歌。
直到聽了Beyond和羅大佑之後，我才開始對音樂主題有所關注。
原來歌曲裏沒有愛情是可行的，非情歌竟如此美妙動聽，還能隨機附贈更深的共鳴和震撼。
Beyond的作品，涉獵題材極為寬泛，理想與現實，自由與束縛，家國與個體，讚美與批判，戰爭與和平，幾乎無所不包。
此外，假如有足夠的耐心，你還能找到關於自然、人性和慾望的歌。
能在年輕時聽到家駒的音樂，很幸運。
不僅讓我的耳朵感受到了音樂的宏大精深，還極大地拓寬了大腦的思考範圍。
既然音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，怎麼可能只有愛你和分手呢？
當被Amani、光輝歲月和無語問蒼天這類歌曲撩動心絃時，你會領悟格局一詞的真正含義。
音樂，是作者格局的倒影。
2.提高了欣賞水平
電視上，歌手握著話筒在深情演唱，除了歌手之外，臺上看不到任何一個演奏者。
管你是鋼琴手、提琴手，還是吉他手，統統用一塊大布遮起來。
或者乾脆去掉真實演奏，讓歌手跟著伴奏帶唱。
長期以來，對演唱的過度突出，對演奏的過度弱化，使人們天然覺得，聽歌就是聽唱。
不用說過去，就算現在還有很多人認為，人聲即是一切。
唱歌唱歌，沒有唱怎麼能算歌？
Beyond的歌不太一樣，對樂器很友好。
他們給樂器預留了頗多的展現機會，還有不少作品直接就是純音樂。
當然，與西方搖滾樂相比，他們的樂器部分依然偏短，因為再長的話，聽眾該罵街了。
用心聽Beyond，可顯著提高器樂欣賞能力，還會對編曲工作有全新的認知。
舊日的足跡中，回憶滿滿的鋼琴前奏。快樂王國裏，童軍味道的鍵盤間奏。冷雨夜中，心碎徘徊的尾奏。舊曆裏，隨著吉他音色切換，光線在明暗變化，情緒在高低起伏。
人聲的確好聽，但伴奏同樣精彩。
一旦懂得欣賞器樂，音樂將不再是單層的趴著的，而是多面的站立的。
通過聆聽吉他、貝斯、鼓點、鍵盤等的音色，順利解鎖層次之美和結構之美。
透過欣賞前奏、間奏和尾奏，能看出編曲所花的心思絲毫不亞於作曲和歌詞。
隨著欣賞水平的提高，音樂在你眼中早已是不同的風景。
3.發揮了啟蒙作用
有多少歌迷，聽完Beyond從此喜歡上了搖滾樂？
又有多少樂迷，看了黃家駒黃貫中的視頻，義無反顧地抱起了吉他？
有位朋友說得不錯，所有的吉他廠和琴行都應該感謝這支樂隊。
這種啟蒙作用，非同小可。
有人主動給你指出方向，並告訴你路該怎麼走，你至少要對他說聲感謝。
不過要說起Beyond與搖滾樂的淵源，簡直是一把辛酸淚。
感興趣的可以翻出Beyond早期和三子時期的作品聽一下，聽完自有判斷。
舉著搖滾的大棒，只抓著妥協時期的作品不放，這玩法不算高明。
再者，如果沒有家駒的適度妥協，Beyond絕不會有今時今日的成就。
凡事都要看利弊兩面，你的作品很高超很精妙，但只有你的兩個表弟愛聽，影響力又從何談起呢？
就聽眾層面而言，在搖滾樂的普及推廣上，Beyond居功至偉。
他們讓很多人知道了搖滾樂這一音樂形式，但遺憾的是，僅限於知道。
據我多年的觀察來看，Beyond歌迷中僅有少數人真的喜歡搖滾樂，比例大概二八開。
更多人在聽完那幾首常見金曲後，又退回去聽流行情歌了。
不過不管怎麼說，啟蒙作用是發揮了，而且巨大。
因為Beyond，很多人彈起了吉他，愛上了樂器演奏。
因為Beyond，很多人入坑搖滾樂，對音樂有了更多思考。
這，已經很了不起了。
4.樹起了成功標杆
我總看到有人拿國外樂隊的影響來與Beyond做橫向對比，這……科學麼？
讓科特·柯本跟黃家駒飆高音？讓吉米·佩奇跟黃貫中碴琴？讓Pink Floyd跟Beyond比唱片銷量？
土壤不同，文化不同，受眾不同，怎麼比？
與其橫向對比，不如縱向分析。
香港接觸西方音樂更方便，於是樂隊也出現得偏早，從60年代末就有了。
雖然夾band的年輕人很多，但是能成名的卻很少，大多都是解散的命運。
即使是在香港，搖滾樂也只能算是小眾。
Beyond是怎麼做的？
忠於原創，只唱心聲，一邊迂迴一邊堅持，硬生生靠非情歌砸開了樂壇的大門。
只短短几年，就攢下了大批忠實粉絲。
到1991年時，樂隊已經能在紅館連開5場演唱會了。
Beyond的成功，讓更多後輩樂隊看到了希望的光亮。
梁翹柏曾在一次採訪中說道：「在Beyond之前，玩樂隊被認為一定沒出息，但家駒帶領的Beyond闖出了名堂，這讓人們看到了樂隊的前途。家駒是樂壇難得一見的良心，是音樂先驅，是樂隊文化的英雄。」
沒錯，Beyond不僅啟蒙了許多人玩音樂，更為樂隊樹起了成功的標杆。
這種標杆效應，不止影響了香港，也波及到內地。
《樂隊的夏天》裏，九連真人剛剛彈響命運是你家的前奏，痛仰的高虎就已經用粵語唱上了。九連真人的阿龍，為了學好吉他，瘋魔般地照著Beyond的演唱會扒譜。
在當下的綜藝節目裏，經常可以聽到這樣的話：我做音樂，是因為黃家駒的影響。
也許你很喜歡國內的某支樂隊，風格可能是搖滾或重金屬，可能是流行或實驗，也可能是放克或雷鬼，但你不知道的是，讓他們橫下一條心一路衝到底的理由，也許正是Beyond。
今天我們看到，樂隊文化星火燎原生生不息，各種樂隊的好歌精彩紛呈。
有這樣的結果，Beyond亦貢獻了相當的力量。
5.留下了精神財富
Beyond，命運多舛，挫折不斷。
從樂隊一成立，家駒就陷入了跟樂壇和歌迷的較力。
直到他離世，這種較力一直都存在。
在殘酷的拉鋸戰中，家駒既不一味迎合市場，也不只做偏門音樂，而是智慧地採取了折中方式。
用偏流行的歌曲收穫名氣，用偏深刻的作品堅守底線。
就算是在Beyond最火爆的時候，面對名利，他也未曾迷失。
假如迷失了，也就不會去日本了。
失去家駒之後，三子選擇了自暴自棄和坐喫山空？
恰好相反。
他們選擇的是，帶著滿身傷痛繼續頑強地拼下去。
沒有啃老本，也沒有重蹈過去遷就的覆轍，只埋頭做自己喜歡的風格。
他們用自由自我的傑作告慰家駒的在天之靈。
他們用倔強不屈的氣質狠狠踐行著超越精神。
22年的搏殺和沉澱，Beyond為後人留下了一筆寶貴的精神財富。
這支傳奇團隊，走過一路坎坷，歷經無數風浪，看破世態炎涼，卻永葆真我本色。
黃家駒早已不是一位普通音樂人，而是力量、真誠和逆襲的代言人。
Beyond早已不是一支普通樂隊，而是不羈、衝破和不妥協的代名詞。
有多少人被Beyond精神打動和鼓舞過？
有多少歌在重大歷史時刻被反覆播放？
這可能是最不需要舉例子的部分了。
對家駒和Beyond的情感，很難一言以蔽之。
始於音樂，陷於才華，合於氣質，忠於靈魂。
大抵如此吧。
我在上面列出的5項價值，當然不是全部。
如果你也認真聽過他們的歌，相信你也有專屬於你的感悟。
這就像不同的人看同一座山，總會發現不一樣的景色。
有所謂的專業人士，對Beyond的歌進行過評價，旋律簡單，伴奏平平，歌詞一般，只是那股雞湯味兒恰好對了人們的胃口。
很顯然，這是不負責任的無知言論。
經典有一個最突出的特性，久久流傳不會過時。
關於Beyond歌曲的保質期，我就不多囉嗦了，很多作品都幾十歲了，依然未出現一絲老態。
作為音樂藝術，既然這些歌傳唱度極高、保質期極長，那一定不是偶然的。
能快速擊中聽者，並帶來深度共鳴，你認為是靠運氣麼？
首先是黃家駒最擅長的旋律。
家駒的曲調雋永流暢，不僅朗朗上口，更能廣為流傳持久流傳，打破了順口必然爛俗的魔咒。
其次是Beyond很拿手的編曲。
縱覽Beyond早中晚各個時期的作品，編曲水準均可稱精良。
他們不是那種技術獨步天下的樂手，但在樂器表現力、層次美感、創意設計和配合方面，功力到家。
最後不能不提一下創作初衷。
Beyond的音樂，無情緒不發聲，拒絕無病呻吟，以真誠驅動創作，兼具深度和寬度。
過耳，入腦，走心。
Beyond作品的超強生命力，為創作者們提供了參考範本，也給整個音樂行業帶來了反思。
在偌大的華語樂壇，Beyond的作品不是最多的，隊齡不是最高的，技術也不是最頂尖的，但要論影響力，他們一定能位居前排。
而前排的這個位置，他們完全配得起。
因為貨真價實。
喜歡了beyond十多年，但這個問題還是得客觀的回答
beyond對中國搖滾樂的影響，得從兩個方面來看：
樂器和聽眾方面：
先說結論，beyond對吉他銷量和傳唱度有非常大的影響
我曾經看到過一句話，叫「全中國賣吉他的一半都得感謝beyond」，這句話說得有些誇張，但不可否認的事實是，有很多人（注意，不是全部）人生購買的第一把吉他的動機，以及初學練習的曲目裏，應該都離不開「海闊天空，大地，光輝歲月，真的愛你，不再猶豫，喜歡你，灰色軌跡，甚至Amani」這些曲目的身影，或是一首，或是幾首，亦或者是全部曲目，到了校園樂隊，酒吧樂隊，也或多或少會演奏一些beyond的曲目（提名一下我是憤怒）。而從聽眾的角度，但凡聽歌的，都聽過或者從別處聽過beyond的作品，這可以說明beyond在國內的傳唱度非常廣，可以說明其影響力非常大（這是單單從傳唱度的方面分析，傳唱度也是影響力的一種體現方式）從這些方面和例子來看，beyond在這些方面的影響力還是非常大的，注意，我重複一遍
我說的影響力很大是在作品傳唱度和傳播程度的範圍內，不包括其他方面！
音樂影響方面：
從這個角度來看，那很不幸的消息是，國內的樂隊和音樂人，受beyond影響的非常之少，對中國整體搖滾樂的影響力較為微弱，甚至於beyond被各處界定為：流行樂壇中的搖滾人，搖滾樂壇中的流行人，處於一個很尷尬的地位，之所以造成這樣的原因，會佔據一個很大的篇幅，得從beyond的各張專輯和生活分析，暫且不表。
影響中國搖滾樂的音樂人，恰恰是國外的音樂人，從鮑勃馬利，槍花，涅槃，披頭士，u2，小紅莓等帶來的影響，遠遠超過beyond，甚至連家駒的音樂都深受david bowie的影響（當年家駒還去看過現場），毫不誇張的說，百度一份世界搖滾樂隊名單，那上面的樂隊和如今活躍的國搖地上地下樂隊的曲風一定有很大的關聯
精簡總結：beyond對中國搖滾樂有一定的影響
從樂器入門和聽眾方面，滿分100，beyond可以打80
從對國搖方面，滿分100，我給5分
夾帶一點私貨，想要了解beyond的音樂和各種問題，都可以邀請我或者留言解答，整理了一些beyond的冷門但耐聽的歌曲，聽完我相信你會對beyond有一些不一樣的看法，我得說一句，beyond是一隻被「海大光真」束縛了的好樂隊，謝謝你們能看我的回答，生活愉快
九歌：整理推薦一些beyond高質量冷門歌曲?zhuanlan.zhihu.com
每年黃家駒的死忌，黃家強都選擇閉關靜靜悼念這段兄弟情，黃家強說：「我不出街、不工作、不想有任何舉動，自己默默在家裡想念他，太太都知道的。」
有時他想憑歌寄意，卻怕觸動那份愁緒，又怕種種回憶如泉湧現。幾年前家強說家駒屢次報夢，令他覺得哥哥音容宛在：「二十年來都沖淡不了，對我來講真是不可以，發夢經常見到他，那種感覺不同，你不知道究竟是做夢還是平時的生活片段。」
家駒去世二十週年家強曾在微博寫道：「無論是昨天、今天、明天，無論是十年、二十年、三十年，只要是我有生之年，家駒這個名字，永遠都不會讓人遺忘。」
的確如此，家駒從沒被人遺忘，不僅是他的家人、好友，還有一批又一批的樂迷和音樂人。當然也曾看到幾篇知乎體的"反beyond雞湯文"，想說模仿王小峯起碼不要用可以百度到的觀點是自媒體的底線吧？
上帝總是喜歡過早的收回那些他寵愛眷顧的靈魂，那些閃閃發光的天才，譬如愛倫坡、蘭波、詹姆斯·迪恩、瑞凡·菲尼克斯、John Winston Lennon和我們的家駒。在最燦爛的時刻凋謝，人們記住的永遠是他們盛放的姿態。如煙火般，從出生就註定了短暫的命運，卻因那短短的璀璨讓世界黯然失色，烙印於我們記憶深處，卻在日後久久的溫暖和感動著我們。
人們喜歡他不僅因為他獨特的嗓音，還因為他擅長詞曲創作以及吉他彈奏，Beyond在1983年到1993年這段長達十年的時間裡發表的大部分音樂作品均為黃家駒作曲及主唱。很多作品充滿豐富深刻的內涵，他本人深受Deep Purple、Led Zeppelin、David Bowie等的影響，所以他的嗓音有搖滾震撼的爆發力，也有布魯斯歌手從容唱嘆的感覺，更有溫暖人心的柔情。家駒的音域很寬廣，音色獨特，辨識度很高，大滑音處理的拖腔尾音，對尾音的顫抖式處理更是成為人們日後模仿的經典。
作為詞曲作者，他一生創作過數百首作品，作品題材非常廣泛，除了很少的情歌外，大部分包含勵志、Beyond式、和平與愛、家國抒情等。在家駒創作的作品中，很多作品都是呼喚和平、譴責戰爭與不公平的世界，比如傳唱度頗高的《光輝歲月》就是他寫給南非黑人領袖曼德拉的作品。
《AMANI》中傳達出一種期望那些不幸身處屠戮之地的兒童們能遠離戰火，奔向和平的美好希望。《不再猶豫》作為勵志歌曲，代表一代香港人奮鬥的心聲，曾經2007年中央臺新聞頻道《香港回歸十週年》的節目中播放。《大地》唱出了在外漂泊、志在四方的少年人的無奈和苦痛……他的歌，大到世界和平、非洲饑荒、生態環保，小到愛情樂與痛、鄰裏關係與社交，皆可入歌且水平俱佳。而現如今我們經常要強調，「積極的人文關懷和人生態度並沒有錯」，這一句話本身就是令人悲哀的。
他不是科班出身，卻在音樂上取得了巨大的成就。他曾說過自己不懂寫譜，每次作曲都要用錄音機錄下來。出於對音樂的狂熱支撐著他十多年一直堅持著去創作、努力求變，創作出了無數經典曲目，直到生命定格在音樂的舞臺上。
記得早年間媒體問他「在樂壇十年有何收穫？」家駒如是答：「最大收穫是部分樂迷懂得拿起吉他玩音樂，懂得鼓是什麼，吉他是什麼，我們彈錯時，他們會寫信指正我們。」這種真誠的回答，一下就打動了我們。家駒講過很多真誠的話，關於音樂關於生命關於其他。
他曾說過「在最光輝燦爛的時候把生命一下玩到盡頭，就是永恆。我不知道什麼是大事什麼是小事，我只知道做年輕人應該做的事。」他也說過：「只要有音樂，就不會有世界末日。」
這個出自普通家庭的人，沒有科班出身的經歷，他短暫絢爛的一生就是對音樂極度癡迷和熱愛塑造而成。他的作品與人生就像一部交響曲，波瀾壯闊，博大處不乏點滴的細膩與柔情，憑著一腔真情實感，詮釋出對這個世界的態度與觀點。讓人激起心中埋藏的鬥志和潛力，所以羅大佑也曾感嘆香港沒有真正的音樂人，除了黃家駒。
最後，用劉卓輝在情人裏的部分歌詞來悼念：
不要悲傷，盼望我別去後會共你在遠處相聚每一天望海；為一天相對盼望，你已沒有讓我別去後的感覺，我即使離開，也在你的天空裏。
後記：持續關注musictea及子曰的朋友知道，前陣子我那服役近8年的聯想SL400筆記本即將退休，整理硬碟文件時翻到了下面這張照片。
那一年是我與和婭婭姐的新婚蜜月旅行，從上海飛深圳乘大巴入香港，落地第一站打車找到了「將軍澳華人永遠墳場」，帶著弟兄們的囑託來到了家駒的面前。沒有曾經想像中的那般激動，但此前去祭拜他確是一生中的願望，那一天是2011年6月10日。
沒多大影響力
確實讓一些人因此拿起吉他
但也僅僅如此了
有沒有影響力，看模仿他的樂隊多不多就知道了。
中國有大批的金屬、黑金屬、死亡金屬、新金屬、朋克、英倫、迷幻、依蒙、後搖、核樂隊。明白了吧。
推薦閱讀：
