最近沉迷《深入人心》，常出現美聲、音樂劇、歌劇三個概念。稍微了解了音樂劇和歌劇在劇種上的區別，但是不了解從唱法上三者的區別是什麼。

比如節目里常說的「音樂劇出身的唱不了歌劇」以及感覺幾位學歌劇的唱別的不容易出彩（？）從專業角度是怎麼解釋的呢？

這三個並不是同一領域的概念：

  • 美聲是唱法，或者嚴格點說，是由一些特定唱法得到的發聲效果。——因為即使是古典音樂領域內部，要唱出美聲也是分不同流派和方法的。
  • 歌劇和音樂劇是戲劇大類下的劇種。簡單粗暴來說，歌劇對音樂的要求更嚴格，是把人聲當作樂器對待的，而且只允許出現可以發出美聲的唱法；音樂劇的戲劇核心是重點，所有的音樂、舞蹈、聲樂等表演方面，都是為了戲劇來服務的，所以音樂劇可以容納各種唱法（發聲效果），從美聲到嘻哈，都可以，只要符合劇情和角色需要。

所以「美聲」跟「音樂劇」和「歌劇」的關係，好比是「醬油」跟「紅燒肉」和「虎皮蛋」之間的關係一樣。

「音樂劇出身的唱不了歌劇」，不管是誰說的，只能說不夠嚴謹。因為從聲樂訓練上來說，音樂劇和歌劇演員的基本功都是一樣的，氣息共鳴橫膈膜這些都要學。只是在運用的時候，音樂劇演員的「歌路」必須更寬一些，要儘可能唱出不同風格來，歌劇演員就只能走一條。而且早先音樂劇和歌劇都是沒有隨身話筒的，音樂劇要到1960年代末才開始有隨身話筒供演員使用，而真正普及則是到了1970年代末，因此早先的音樂劇演員的聲樂方面的要求和歌劇演員差不多，大部分的belt（唱高音）效果也接近歌劇水準了。

其實不考慮嚴密的話，「歌劇出身的演不了音樂劇」更實在一些。因為音樂劇演員的基本要求，是「歌舞演三項同時全能」，也就是說要能在唱歌的同時跳舞還要帶表演。這是歌劇里基本不會有的事情，尤其是「表演」，因為歌劇的聲樂要求，使得大部分演員在演唱時，面部沒法做很生動的表情，肢體也不能有很大幅度的動作或者比較複雜的姿勢，有點類似我們說的「端著」的樣子。可能這就是題主說的「不容易出彩」。

以我的認知，美聲是一種唱法，而音樂劇和歌劇則是音樂表演形式。

這其中，歌劇對於表演者的演唱方式有比較明確的要求，一定要以美聲唱法來演唱。而音樂劇則對唱法不局限，比較多的是用類似美聲但又偏流行一點的唱法，即比較常說的美通；而有些音樂劇中音樂元素更加豐富，爵士、搖滾都會出現，這時候對於唱法的要求就更為寬鬆。

歌劇偏重於「唱」，對聲音的要求非常高，表演更多為輔助性質；而音樂劇對表演的要求接近於話劇，對唱的質量上有所放寬。

因為音樂劇的這種特質，流行音樂人、平時唱歌不錯的演員都有可能跨界出演，比如張學友經典的音樂劇作品《雪狼湖》，韓雪跨界演《白夜行》。

而非美聲專業的人，不可能出演歌劇的。甚至一些學習美聲出身，但中間轉了其他專業比較長時間的人，都不太可能再回歌劇舞台。唱一場歌劇下來，對於氣息、發聲、音樂性的把握要求非常之高，平時需要日積月累的大量的持續性練習，以及對嗓子的保護、保養，一旦荒廢，重拾很難。

《聲入人心》實質上是一檔推廣聲樂藝術的綜藝欄目，將它定義為推廣美聲、推廣音樂劇或歌劇都不夠精確，節目為了方便宣傳模糊處理而已。

歌劇用的就是美聲唱法。需要打開喉嚨，利用共鳴全身歌唱。

今天人們概念中音樂劇的形態確立，我個人認為和20世紀「電子時代」的到來有很大關係，音樂的伴奏從那時起可以使用電聲樂器了，演唱者的本聲夜就很難和樂隊相抗衡，因此「帶麥」也就成了音樂劇的標配，形成了和歌劇的直觀差異。但是單純以是否帶麥來區分這兩種形式也是不夠準確的。

音樂劇演唱的發聲方式很獨特，它在氣息控制的要求上比廣泛意義上的流行音樂要高，同時對於共鳴的使用又比歌劇美聲的演唱要少，所以聲音質感上介於美聲與流行唱法之間，有時候我們也將其稱為「美通唱法」。

——石倚潔

如果美聲唱法出身學美通只是後來發展的一個方向，比如余笛，看個人還是可以學好的。

音樂劇出身，想把美聲唱的很好就難了。

首先把美聲從問題里刨掉吧，將這三個詞並列的提法本身就不合適。

然後作為非專業人士，談談看過現場的感受，有錯誤的話歡迎糾正：

歌劇發聲位置應該是靠後的，聲音出來更渾厚立體，共鳴強，演員不帶麥，純靠人聲來壓交響樂隊的現場伴奏，聲壓真是恐怖。由於歌唱部分難度大，演員除了專心演唱基本就不能做太多動作表情了。

音樂劇一般是錄音伴奏、演員帶麥，所以對聲壓和共鳴的要求小，發聲位置也更靠前一些，演員可以有更多精力放在表演上，所以連歌帶舞地演下來也不是問題。

個人感覺，唱歌劇的或許還可以轉去唱音樂劇，唱音樂劇的大概就很難轉歌劇了。畢竟歌劇對演員的先天嗓音條件要求更大，專業性也更強；至於音樂劇嘛，你看韓雪都能唱。。。（當然，她可能不是一個好的例子，真正專業音樂劇演員也是要經過嚴格訓練的，此處只是為了說明專業度要求還是有區別的）

從我個人了解的知識的角度來看的話，美聲是唱法，音樂劇和歌劇是表演形式。

表演音樂劇的話，並不拘泥於美聲的唱法，也會有通俗的唱法，比如音樂劇《貓》當中，若騰塔格出場時唱的就不是美聲。歌劇則是用美聲來演唱。

至於「音樂劇出身的唱不了歌劇」這一條，我覺得並不絕對。就好像說「唱歌劇出身的演不了音樂劇」一樣，因為這兩個劇種的表演方式並不一樣，歌者的發聲方法一樣，但是舞台上要求表演時的狀態是不同的，所以這樣的說法只能說太片面了。

打個不太恰當的比方吧：說相聲的唱不了京劇。這句話就很片面武斷。

相聲當中學唱一這門功夫中，就要求能學各家各派的經典唱段，包括各種地方戲劇，但是如果你說他唱的跟戲劇名角比，那就沒法兒比了。為什麼呢？因為本身就是兩種曲藝門類啊，比不到一塊兒去。

美聲有分的門類也不少 德國佬 義大利佬 出來的感覺都不同 藝術歌曲 詠嘆調 出來的感覺也不同 結合作品 聲音服務於作品

音樂劇吧…聽起來像通俗2.0

美聲，民族，通俗稱為唱法

音樂劇，歌劇是演出。

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