刀畫,又稱刀筆油畫,屬於中國人的油畫,已被列為非物質文化遺產。它是一種西方油畫和中國繪畫方式的結合,是一種新型畫種。

由於其特有的畫法和畫作呈現出來的細膩,它被很多人喜歡,但是也會遭受到各種詆毀,比如,有人說它算不上新畫種,大家把它拔得太高了;還有人說,畫法簡單,和其他畫種不在一個檔次……

總之,一千個閱讀者心中有一千個哈姆雷特,想法各異。

我是很喜歡刀畫的,因為它圓了我一個繪畫夢,但關於那些詆毀聲,我還是想進行有力反駁的。對於藝術,我們應該懷有各美其美的心態,而不是惡語相向。

況且,我認為藝術不分高低,它是一種感情的表達,一種自我的抒發,一種情懷,一種技藝……

所以,有些人到底為什麼覺得刀畫不好呢?


匿名不是因為我也搞畫室,只是因為我不想被這些人騷擾。望理解。

我學過一點點,交了大幾千,發現老師自己都是速成一兩年就開始教的。

其他畫室我不清楚,有一家在長春的行路人畫室,做法完全類似傳銷。專門騙大學生的錢,讓愛畫畫的同學去那裡試畫,然後讓學長學姐一天到晚扭著試畫的同學,「學弟/學妹,你一定要學刀畫啊,過了這村就沒這店了」,只因為能得到招生了的幾百塊的提成。

真正進了畫室,發現根本什麼也學不到,連基本的色彩都教不了,想退費,「你憑什麼退費啊?!不給退費」。題主你說呢?

1、刀畫,我之前查過,就是吉林省的非遺吧好像,省級非遺,不是國家級的。刀畫的確在國內比較新,認可度的話,我感覺不夠高吧,不服的人可以打電話到國家、各省級的什麼文藝協會去問問,「請問您聽過刀畫嗎?」如果別人說「聽過,是一種藝術」,請在下面評論區詳細寫寫,是哪位做出的評論,謝謝。我不是專家,刀畫是不是藝術不好說,不過行路人畫室,我倒是知道的。

2、行路人畫室,兩三年前在長春很跳來著,在吉大長理還有其他長春的學校好像都有搞社團,專門騙大一大二學生的錢。現在好像全國都有分店?

他們最開始就是讓大一大二的新生(老生不會上當)加一個學校社團的群,然後會有群里的學長/學姐加你QQ微信,從最開始和你套近乎,到後面變成讓你去試畫。「試一次畫才幾十塊錢,去吧去吧」「刀畫畫好了可掙錢了,別人有的一幅畫賣了幾千呢」。在他們為了提成而不停聯絡你的一段時間,他們試圖營造出一種「好學長/好學姐」的形象,又和你談利益、談情懷、談藝術,總之就是要感化你,給你洗腦。「你這麼喜歡學畫畫,怎麼不去呢?」

你和他們已經熟了起來,試一次畫還不到一百塊錢,自己又喜歡畫畫,那去吧。於是你去了。

誒,好像感覺畫起來不是特別難啊?值得花這麼多錢嗎?

「學弟/學妹,你考慮得怎麼樣了?」「這個可有趣了,刀畫真的很有趣的。」「你真的不學學試試看嗎?」「畢竟是四年的學費嘛,肯定不會只有一兩千對吧。」「哎呀,沒事,你學好了,就能賣錢了,幾個月絕對能賣畫把錢賺回來。」放屁!你有本事出示一組數據,有百分之幾的人能靠著「賣畫」掙回來學費?誰花幾千買畫啊?你有本事把買家詳細信息告訴我一下?!什麼畫這麼高深,需要你每周學幾個小時,一學學四年?!他們有這個本事讓你在四年內不斷精進?明明連老師都是只是大二才開始學刀畫的應屆畢業生(在這之前連素描都沒有學過)。

①無證經營 ②無正規合同 ③教師無資質 ④無法退費 ⑤不同地區不同價格,上海貌似快上兩萬了?長春好像是八九千吧?湖南和江西好像也有。

要去的,自己考慮一下吧。可笑的是,行路人畫室里的人,說別人都是惡意詆毀他們,請問你們這樣說,良心不痛嗎?

他們的澄清在這裡: 行路人畫室:澄清聲明 依然談情懷,談人生,完全沒有談到老師的資質(哪個學校畢業的?學藝術學了多久?都掌握了哪些技法?學成什麼樣子?有多受認可?)。可笑至極!大家是去學畫畫的,需要聽你講人生?那我何不如花錢聽聽知乎大神的live?或是找值乎去?畢竟是幾千上萬的錢啊!!

下面這些,大家花了時間反饋的,都是騙子?都是在詆毀你們行路人畫室?!至於那些幫畫室宣傳的既得利益者,忽悠自己的學弟學妹,大家都是學生,何苦相互為難呢?不怕有一天現世報嗎?

我去年在行路人畫室一次性交了5000塊錢的學費學畫,去了半年,我就想讓他們退我學費,他們不肯退 - 找法網免費法律諮詢

黑貓投訴:在南京小區辦畫室

學刀畫的同學自己小心,別被騙了。什麼可以學到畢業什麼專業老師賣人設啥的口碑這些別聽有些人的有些人就是靠拉人賺錢呢善意提醒_刀畫吧_百度貼吧

我被什麼行路人畫室騙了八千,過程是我他們用各種方法忽悠我去學畫畫,他們的做法跟傳銷很像,天天喊口號, - 找法網免費法律諮詢

關於學校外,那個刀筆油畫的畫室,作為一個油畫專業的老學長告訴大家,那個都是騙人的。根本沒有什麼刀筆油畫【銅陵學院吧】_百度貼吧

長春行路人畫室傳銷騙局,有沒有人要聯合一起上訴的?_百度知道

起訴行路人畫室 忽悠喊口號騙你學畫實際該畫室營業執照處於吊銷 執著於高校建設團_免費法律諮詢_法律部落?

m.boolaw.com

看看,下面是行路人畫室自稱共用一張營業執照的公司信息。

3、圓你一個繪畫夢的問題

哦,繪畫夢能不能圓呢?當然可以的,那讓行路人畫室的人免費教你,他們幹嗎?扯淡?!

既然已經涉及較為大額的金錢交易了,那就要考慮成本和收益,你付出的成本,都得到回報了嗎?!

4、我嚴重懷疑這個問題就是個釣魚問題,看題主描述問題的口氣,簡直就像行路人畫室的老師或者是得利了的同學- - 一模一樣的。

5、刀畫完全可以自己畫,下面簡單介紹所需工具及步驟,想學的看完下面的再去繳費不遲

  • 使用的工具

(1)某種紙:貌似是用丙烯還是什麼刷過的紙(有知道的麻煩在下面留個言),這種紙表面的顏料未乾時,隨時可以用海綿或紙巾擦掉。

(2)水彩畫筆、毛筆:不要求質量的話,任何一家文具店都有

圖來自網路,侵權刪

(3)各種顏料及畫板

(4)海綿、紙巾:海綿用來拍散顏料,一般用海綿拍出雲、各種樹的樹冠。紙巾也可以用來畫雲。同時紙巾加點油(什麼油我忘了),還能用來擦畫錯了的地方。

(5)刮刀:刮刀用來掛出樹的輪廓。

圖來自網路,侵權刪

  • 畫最簡單的刀畫的方式,假設要模仿下圖作畫,以下是畫室老師會交給你的步驟

圖來自網路,侵權刪

(1)準備好工具,在畫板上調出所需顏料,顏色調得不完全對沒關係,那是你個人特色,想怎麼調就怎麼調,你多試幾次就學會了。

(2)用畫筆蘸取顏料,先在畫布(每次你去畫畫,新的畫布都是要錢的,貌似5-30塊不等?)左右上角,按照原圖左上顏色重右上顏色輕來畫幾筆

(3)用海綿的一個面,輕輕用力拍散剛剛畫的那些顏料,在畫布上拍出顏色過渡的感覺。你問我怎麼拍?你看感覺拍嘛!

(4)山也是先上顏料,然後用刮刀刮,順著輪廓刮(語言不太好表述,大家第一次試畫時會有這步)

(5)下面的河水怎麼畫?畫筆加顏料在畫布那一片位置上,岸邊也是用刮刀刮,(總之讓藍色深的地方堆積多一些的顏料,淺的地方少點顏料),白色就是用紙巾、海綿擦把顏料擦掉。

(6)樹榦用毛筆畫,樹頂用各種型號的水彩畫筆拍上去就可以。

(7)下面的橋用毛筆畫。

完畢

你問我畫得不像怎麼辦?能怎麼辦,你自己畫30幅絕對就慢慢像了。顏色調不對,自己試唄!毛筆畫得歪歪扭扭,自己擦了再來唄!樹畫得不太一樣?哎呀,個人特色嘛!

那請問一下,我什麼都能自己試出來,為什麼還要花錢在你這裡學呢?因為你在我這裡佔了位置啊!!(無奈)


我本身並不反感刀畫,但我極其反感那種一天到晚妄談藝術,其實自己完全是半路出師,對藝術一竅不通的,可又還想借著刀畫的名頭來掙錢,因此連帶著把刀畫的名頭也搞臭了,如果沒有這種人,我還是不反感的。


確實不算新畫法,因為國外早有用調色刀畫畫的先例。

至於為什麼會「看不起」我覺得不是因為刀畫,而是這張刀畫和普通油畫沒有鮮明的對比,一般人看不出來有些模稜兩可,所以畫法怎樣沒有意義。

例圖這張給人感覺就是沒質感沒層次髒亂,也並沒有體現國畫特有的仙氣和意境,簡單來說就是單純這張畫不好看。

這是國外的刀畫,筆觸清晰可見和古典油畫對比鮮明有質感意境,我覺得沒人會diss這種畫。

總結:沒有創新、沒有特點、沒有藝術系。


因為被人回復了我再補充一下我說的沒有辨識度的問題,這張是我在百度搜出來的刀畫,這是我我特意挑的水平好一點的(可以自行百度這真的算好的)

先這個是我隨便百度出來的巴洛克時期的古典風景油畫,除去內容從事美術行業的可以看出畫法筆刷不同,但是這之間的差距並不大,就是我所說的沒有辨識度的問題。

我再做個更明顯的對比圖,p1是我改變色調後的

然後我再找一個國外的刀畫圖

調色之後和前面兩張對比

所以一個沒有基礎又不美觀甚至沒有辨識度藝術價值的畫種根本不存在看不看得起的問題,就完全不夠看,也不好看就是這麼簡單。


因為不需要繪畫基礎畫面還能唬唬人,觸犯到了繪畫很多年的人的心理防線。。。。。。

還有為什麼要拿辣條當封面圖?

我不討厭刀畫,我討厭的是利用刀畫騙錢的那些人,做的和傳銷一樣。

我家在長春,大學在本地上的。學校有刀畫協會,學院附近也有一個教刀畫的老師。。。。。。

然後他們只收大學生。。。。。。貌似還是不會畫畫的大學生

而且我感覺裡面的人好像是被洗腦了,我之前在空間看到過一個人,問他相關刀畫畫室的問題,他說他們只收大學生研究生,你要想學可以考研啊!我當時真是驚呆了。。。。。。刀畫就這麼牛逼嗎?畫成什麼樣我就不說了。。。。。。

然後後來問了一下學妹,她在那學過。。她說最好不要學,因為學費不便宜還不專業,老師教你的更多的是怎麼拉學生,外出夏令營每天開會到後半夜兩點。。。。弄得跟傳銷一樣

總之怎麼說呢?他們那個老師就是我們學校的學長。。。。。。不是美術生。。不是美術生不要緊,但是美術基礎可以後補吧?看著他的畫給我的感覺就是太平,沒有造型能力,沒有透視,沒有光源。不能說沒有這些東西不行,只是覺得一個老師不努力提高自身繪畫水平,反而教學生如何拉其他學生賺提成。就感覺很不好。。。。。。

尤其是跟我一屆的一個女生,自身是領助學金的。硬朝家裡要幾千塊錢,跟她媽說,你不給我錢不讓我去學,我以後會恨你?結果,這個女生不知道什麼原因大二下學期就退學了。。。。。。

這個女生在上學期間看到我也在畫畫(臨摹一些動漫圖片),就一直跟我墨跡讓我去學。。。。我有點心動的,結果一聽學費,我覺得有點貴,我就沒學。。。。。上面的事是她跟我說的。。。。

她還跟我,某某大學一個學素描很多年的人到他們那都畫不好,覺得素描沒用。。如何巴拉巴拉,就是吹他們那多牛逼,讓去學,誰誰誰擺攤賣畫賺了多少錢。。。。。其實我覺得那不算賣畫更像是乞討。。。

然後還有說創業的去杭州開刀畫畫室的。。。結局如何我就不知道了

但是我覺得這個老師之所以不收社會上的人,很大一部分原因就是怕被別人戳破自己的真實水平吧。

還有令我反感的是,他嘴上總說藝術。。。。。。

刀畫本事是藝術,但他教的那種固定套路更像是技術

總之就是我不討厭刀畫,我討厭這個老師以及被他洗腦的這些人


首先,這個問題是詆毀,詆毀是毀謗,污衊的意思。那刀畫為什麼會被詆毀呢,有幾種可能:第一種是刀畫彎道超車,動了部分人的乳酪,招人嫉妒和不滿;第二是有的人根本不明真相,對刀畫有所誤解;還有一種就是,網路上也不乏有很多指點江山的鍵盤俠,班門弄斧、侃侃而談!

其實任何一個新生事物的誕生,都不可避免的會伴隨著質疑。刀畫也是如此,它的誕生其實也是社會文明進步的一種體現,它雖然沒有達到國畫所能表現的意境,沒有西方油畫那麼悠久的歷史,目前也沒有創作出驚世駭俗的名畫。但是它的誕生卻真正意義上拉近了普通人與繪畫的距離,在未來眾多刀畫愛好者的努力下,是最有希望成為大眾藝術的,這也是刀畫的核心價值。

經典刀畫山水作品

有很多人無端的詆毀刀畫,這部分人是真的了解刀畫嗎?今天我們就來深刻的了解一下刀畫:

刀畫,也稱為刀筆油畫,與西方油畫中的刀畫技法是有很大區別的,西方油畫中的刀畫技法是用油畫刀把顏料一層一層的堆積上去,而刀畫正好是用相反的減色技法,在畫面上色後用刀畫中特製的鋼刀作減色處理,這是刀畫與西方油畫最根本的區別。

刀畫主要創作對象是以山水風景為主,也可以畫創意畫、動物及人物。刀畫創作中是利用特殊工具快速且形象逼真的達到繪畫效果,畫面有意境,也有立體感,層次分明。

刀畫,誕生於偶然,1978年由吉林敦化的宋萬清老先生髮明創立。彼時宋老先生還是一名傢具烙畫畫師,一天,宋老先生正聚精會神地創作時,畫板一不小心被滴下的油彩玷污,他急忙用刀去刮正在流淌的油彩,這一刮卻出現了意想不到的效果。酷愛創作的宋老先生馬上萌生了大膽的想法!於是一個以刀代筆作畫的新興藝術——刀畫由此誕生了。

刀畫創始人宋萬清

此後刀畫歷經40年的發展,幾代人的努力,其技法不斷完善,已然自成一派,所以刀畫是真正屬於中國人的藝術。隨著刀畫不斷傳承發展,2006年吉林省延邊州文化局授予刀畫為州級「非物質文化遺產」稱號,這是國家承認的,刀畫發源地敦化市被批准為「中國刀畫之鄉」!

政府授予非物質文化遺產稱號

刀畫有什麼優點呢?

首先刀畫入門門檻低,不要求繪畫基礎,是真正零基礎可以學會的繪畫品類;相比之下國畫入門較難,油畫入門前也需要學習素描、色彩等基礎課程,刀畫對零基礎學員非常友好,零基礎的人在第一次刀畫體驗中就能完成一幅完整的畫。

其次刀畫創作空間大,可改性強,一幅刀畫上色後還有二次處理的過程,刀畫在創作過程中,若有差錯,是可以修改回來的。但其它畫種,比如國畫,一旦下筆錯誤,可能會導致整幅畫功虧一簣。

刀畫作畫時間短,通常幾個小時甚至更短時間便可完成一幅作品,然而油畫靠顏料堆積來造型,每幅畫都需要很長的繪畫時間和大量的顏料,因此油畫學習成本比較高;相比刀畫採用減色技法,顏料用得較少,繪畫時間短,所以刀畫學習成本較低。

宋俊傑刀畫山水作品

刀畫學習方法又是怎樣的呢?

在這裡又回到了文章的開頭,為什麼刀畫會被很多人誤解,也源自刀畫的部分從業者素質良莠不齊,初學者無法準確分辨,所以導致很多學員學到了並不純正的刀畫,刀畫學習質量得不到保證。因此這些學員本身,或者學員身邊對繪畫藝術有一定了解的人,認為所有的刀畫都是這樣子的,造成了以點蓋面,對真正的刀畫了解的不夠全面,有一定的認知偏差。

在刀畫學習中,由刀畫嫡系傳人宋俊傑老師及其弟子石德成老師編著的《中國刀畫教程》是刀畫行業的標杆,無論你是已經學習過刀畫的人,還是零基礎的刀畫小白,此書都能給你明了正確的刀畫學習方法。

中國刀畫教程

刀畫學習中有七大要素,即刀畫7S學習體系,由石德成老師最新研創,涵蓋色彩、構圖、透視、技法、形態、筆觸和品鑒等七個板塊,初學者應從每個板塊的基本知識學起,循序漸進,才能快速的學習好刀畫,掌握刀畫的高階畫法。反之,如果沒有基本的理論知識做支撐,畫出來的東西會沒有藝術感,千篇一律,就是比較固定,也很難進步和突破!其實刀畫行業裡面有很多老師是畫刀畫很長時間的,他們的刀畫作品也很不錯,但是他們可能只會自己畫,並不太會教,他知道這裡要這樣畫,卻不知道為什麼要這麼畫。因此刀畫學習方法尤為重要。

接下來我們來看下刀畫7S學習體系里的各個板塊到底該怎麼學習:

首先是色彩,刀畫在作畫過程中一般使用的都是油畫顏料,最近逐夢刀畫才研製出刀畫專用顏料和刀畫專用畫筆,也就是更適合刀畫繪畫方式的顏料和畫筆。(某寶上面逐夢刀畫店可以買到)

逐夢人刀畫藝術家專用畫筆和顏料

在刀畫色彩這個方面,顏料色彩分為暖色系和冷色系顏料,首先要學習色彩的原理,學會如何用色,要學習色彩的明度變化、色度變化以及冷暖關係變化等,了解紅、黃、藍三原色以及互補色和環境色。其中互補色是紅色和綠色互補,藍色與橙色互補,紫色與黃色互補,互補色相互調和後,顏色的純度就會降低,變為灰色。環境色是指某物體在周圍多種光源的照射下,固有色被照射它的多種光色替代,被替換的固有色的光色就是環境色。刀畫中山石的陰陽面,河岸處理等都必須考慮環境色。

刀畫中的色彩也有幾種比較常用的組合,分別對應不同的創作場景,像顏料中的中黃+桃紅+鋅鈦白這個組合,一般用於畫天空中黃色和紅色的過渡色;普藍+深紅+樹綠這個組合,一般用於近處山石的陰面或近處叢樹的暗部,搭配陽面的顏料進行使用。還有幾種常見的組合,這裡不再一一贅述,《中國刀畫教程》一書中有詳細講解。

刀畫冬景作品——長白霧松

第二是構圖,刀畫山水的構圖與國畫山水相同,運用構圖原則對畫面中的物象進行準確的布局、安排,使畫面更加協調,具有強烈的藝術感染力。

刀畫構圖原則包含主次關係、開合關係、虛實關係、疏密與聚散關係。構圖方法有水平線構圖、曲線構圖、對角線構圖、元寶形構圖和之字形構圖。

第三是透視。透視是一幅作品關鍵的部分,如果一張作品中某物象透視經不起推敲,即使整幅作品技法精湛,構圖完美,色彩非常和諧,也沒有價值。傳統刀畫山水在構圖上主要有散點透視法和焦點透視法。散點透視又包含高遠(仰視)、平遠(平視)、深遠(俯視)。

第四是技法。技法是刀畫的基本功,刀畫的基本元素包含山、石、雲、水、樹及點景物。我們需要掌握每個元素的繪畫技法,做到靈活變化,才能去臨摹一張作品,再到後期的創作。技法習得也是一個長期的過程,刀畫技法也對應了刀畫繪畫工具的使用方法。如平頭大筆的聚鋒行筆和散鋒行筆,鋼刀的推、拉、頓、挫、提等使用方法。

石德成刀畫作品白樺樹

第五是形態。畫物先畫形講的也就是形態的重要性。我們需要掌握物象的大概形態,才能準確的表達出你要體現的內容。在這個板塊,如果懂簡單的素描知識會更容易掌握物象的形態,我們以樹為例,松樹的形態和柳樹的形態上就有很大的差異,這種差異體現在樹榦、樹葉、生存環境等方面。掌握物體的形態,是我們畫好刀畫山水的基礎。當然如果要用刀畫畫動物或者人物,就需要對素描知識有一定的了解和掌握。

第六是筆觸,由於刀畫創作中有後續處理,處理過後的作品只留下少量的筆觸。所以在處理過程中我們要選擇性的保留畫面中一些比較隨意且靈動的筆觸,讓畫面更加活躍飽滿,富有想像空間,這一點對於初學者來說具有很大的難度。

第七是品鑒,刀畫的品鑒需懂一些基本的國畫知識和油畫知識,因為刀畫本來就是集國畫和油畫之長,其作品也兼具國畫意境和油畫立體感,這一點需要刀畫學習者在平時學習中慢慢積累,多看國畫的構圖以及西方的名畫。這一點對初學者基本不要求,但隨著刀畫學習的深入,甚至後期自己創作,就需要掌握一定的品鑒知識了。也就是欣賞一幅畫好在哪裡,或者哪裡沒畫好!

除了以上刀畫學習的七大體系,刀畫學習一般從刀畫基本元素山、石、雲、水、樹以及點景等單個元素練起,熟悉掌握各個元素在不同構圖、不同季節,不同場景的畫法後,再到組合小品,再到構圖複雜的大畫。學習時先從臨摹中對臨開始,也就是對著稿子畫,再到背臨、意臨,最後才是創作。

刀畫橫幅作品——雲起翠溪有仙家

刀畫從創立到今,歷時40餘年,相比國畫油畫的歷史確實沒有可比性。但不管國畫還是油畫,都是從發明至今不斷完善的,不可能一開始就有完善的知識體系。所以刀畫也是有很長的路要走,一些不足之處也是需要一個不斷完善的過程。

刀畫能讓普通人在很短時間內畫出一張漂亮畫出來,這也是它的主要價值所在,然而國畫油畫卻根本做不到。其次刀畫是通過人動手畫出來的作品,而非機器印刷的複製品,從這一點上看,它就是一門值得尊重的藝術,假以時日,刀畫不斷改進完善,一定能開創出屬於刀畫的一片藝術天地。

刀畫因為能快速的畫出效果,作品也符合大眾的審美觀念,所以引來某些其它繪畫品類從業者中素質低下的人詆毀,因為他們畫了三五年才能達到的水平,畫刀畫努力的人一年多就能達到,他們的成就感打折扣了,所以出言不遜。這就像人工智慧不斷的普及,大量的傳統勞動力失業,這是社會進步的一種體現,並不是就要扼殺人工智慧,相反國家還要大力發展!

石德成刀畫作品——水口瀑布

刀畫藝術所走的是一條適合大眾的路線,因為它符合了大多數人的意願,讓很多沒有接觸過繪畫藝術的人拿起了畫筆,也讓很多人實現了繪畫夢想。其實對於大多數人來說,畫畫都只是一個興趣愛好,看重的是其背後能帶來的價值:比如提升審美能力,培養感知能力、發展思維能力,提高個人的文化修養等等。就刀畫本身的定位來講,可以打個比方:以車輛為例,車輛的核心價值應該是代步,其他價值都是在有這個基礎功能之上建立的,就像國外某些品牌的頂級豪車在性能、品牌歷史等方面確實是無以倫比,但也正因為如此,昂貴的價格註定了它只屬於少部分人;然而我們的普通汽車可能在某些方面有待提高,但卻價格友好,是普通家庭都能消費得起的。這兩個產品,有可比性,也沒有可比性,它們只是用自己的優勢獲得了自己的用戶群體,定位不一樣罷了!

說到這裡,刀畫作為新興的繪畫品類,吸引大量的人從業發展,使得某些地區的刀畫教學這個板塊確實是少了一些規範。目前刀畫正在申請省級非遺的路上,也呼籲政府來逐漸規範這個行業。這樣一來,打著刀畫的幌子掛羊頭賣狗肉的,在刀畫裡面濫竽充數的人通通會現了原形,也就不會再有因為交了學費沒有學到刀畫知識,或者只學到了刀畫的皮毛的人,來吐槽或詆毀刀畫了,也促進了刀畫行業的健康發展,

其實不管是刀畫,國畫還是油畫,都有獨特的魅力所在。但是有的人就喜歡抨擊,刀畫希望有真正的藝術大師來鞭策和建議,但也不懼那些虛士們的打擊和詆毀。每一個行業的健康發展都離不開正向的支持和負面的鞭策,這一點也希望刀畫傳承者和學習者們能理性對待,相信刀畫一定可以畫的越來越好!

刀畫山水作品——水出屏峰秀

大概是大家對刀畫還不夠了解吧,這裡整理了一篇關於刀畫解惑的文,可以細看一下!

中文名:刀畫

創始人:宋萬清

工具:泡沫、衛生紙、海綿、鋼刀片......

刀法:刮、拉、挫......

歷程:1978年創立,發源地為吉林敦化,現已被列為國家非物質文化遺產。刀畫的歷史尚短,還未被大家所熟知,經常會被誤解。現在有那麼一群刀畫傳承者,努力讓刀畫走進大眾視野,走進大家的生活。

以上作品為刀畫第二代傳人宋俊傑作

初知刀畫

我初知刀畫,是在大一下學期,完全屬於機緣巧合。可就是那麼一次遇見,讓我深深地愛上了它,把它當作取悅自己的愛好,無關其他。

在一個校友的動態里,我知道了刀畫的存在,我開始和大家一樣,以為刀畫是用刀刻的,深入了解後,發現並不完全是,它的厲害之處,遠遠大於想像。

我著實被畫作吸引,一直追問校友關於刀畫的事,結果她了解得並不多。我帶著好奇心尋著她說的地方,去了一個刀畫培訓工作室,在老師的帶領下,畫了一幅簡單的體驗課作品。在畫畫的過程中,我心裡篤定一定要學會它。

我的刀畫體驗課作品

刀畫第三代傳承人

帶畫的老師姓石,在不表明身份的情況下,以為他只是大師的一個小助手。

石老師全名叫石德成,是刀畫第二代傳人宋俊傑的弟子。他是一個幽默風趣的人,熱愛刀畫,在傳承刀畫的這條路上他明心可表。

如他所言,作為一名宋記刀畫的第三代傳承人,他明白刀畫傳承的重要性和特殊性。就算不以它謀生,也可讓他「少有所好,老有所樂」!

我特別敬佩石老師,同時也十分羨慕他。他遇到了終其一生要為之奮鬥的事,目標明確,思路清晰。

我是眼見著在老師的努力下,刀畫被更多的人所知,也鼓勵了更多的人拾起自己兒時就擁有的繪畫夢。我作為一名老師的崇拜者和刀畫的喜愛者,也十分願意傾囊讓大家了解到更多關於刀畫的東西。

石老師的刀畫作品欣賞

楓林

楓葉自己紅了,沒有人去採摘和打擾,在自然的懷抱里泰然自若。

水鄉

隱於山色里的水鄉,那是遺失的桃花源吧!

山光水色

清風徐來,水波不興。順流而上,海闊天空。

林道

走在這樣的林道里,時間彷彿慢了些,人生好像快意了些。

關於刀畫

刀筆油畫簡稱刀畫,又名減色油畫。是由中國的宋萬清前輩創立於1978年,是一種介於油畫和國畫之間的新畫種,現已列入中國非物質文化遺產。

刀畫是以鋼刀代筆作畫,採用油彩顏料,先用畫筆在油布或紙上塗抹上色,再通過自製刀具在木板、布、紙上有規律地運用刮、拉、挫等刀法,達到理想效果。其中畫筆、布和泡沫等為輔助工具,在畫面上充分體現了刀法的精湛,可謂刀刀有章,刀刀見法。

作品集油畫和國畫之長,既有中國畫的深遠意境又有油畫的質感和立體感。

刀畫又別於油畫的入門難和作畫時間長,它用減色處理法,減少了顏料的用量,節省成本,使畫作看起來自然細膩。

相比國畫,刀畫則要簡易許多,可改性強,創作空間也會更大些。

刀畫以畫山水景觀為主,人物、花卉、動物等也可以通過刀畫形式呈現出來。集刀畫大成者,山水畫的繪製與創作就顯得尤為重要了。

氣勢磅礴的山川、秀麗的湖色、恬靜的田園、浩瀚的星空等,想達到讓人有身臨其境之感,這些都得居於繪畫人的技術和匠心。

刀畫的起源

刀畫全稱刀筆油畫。刀畫起源於吉林敦化,因為其創始人宋萬清老先生是敦化人。宋萬清老先生一邊工作一邊畫畫,自學了國畫、油畫、水粉畫。70年代末傢具又流行烙畫,但是烙畫不能長期保色,於是宋老先生便試著在傢具木板上畫油彩烙畫,結果效果非常不錯。

1978年3月18日下午,宋老正在聚精會神地在木板上畫油彩畫,一不小心,畫板被淌下的油彩玷污。宋老心裡非常著急,畫了一天的畫,卻被這一滴油彩破壞了,他急忙用油畫刀去刮正在流淌的油彩,這一刮,卻出現了意想不到的效果,這一驚奇的發現,使宋老眼前一亮,心也為之一動;我何不用後半生來嘗試用刀作畫,在美術史上創建一個新畫種。這一大膽的想法,使宋老激動不已,於是,一個改筆為刀的新畫法——刀畫在敦化誕生了。

刀畫創始人宋萬清

刀畫的材料

刀畫是一種減色畫法,就是先用筆在布上塗上我們需要的顏色,然後再經過我們特殊的工具處理,在需要的地方突出其立體感。

最早期的刀畫材料是只有一些簡單的工具,在宋萬清先生的兒子等眾多刀畫繼承人的努力下,刀畫變得越來越接地氣,刀畫真是用技術在作畫。分享一下現在逐夢刀畫工作室在用的一些作畫工具。

石德成老師畫黃河

刀畫工具介紹之畫筆篇

1、尼龍平頭畫筆

這支畫筆是刀畫創作中使用頻率最高的畫筆,材質為非常柔軟細膩的尼龍毛,彈性大,易著力,變化筆頭與畫布的接觸面會出現不同的效果。此筆適用於整個畫面的鋪色,如:天空、山石、瀑布、樹木等。

2、兼毫勾線筆

刀畫使用的是油畫顏料,作畫過程中使用調色油調和稀釋顏料,因此勾線筆在選取的過程中是非常嚴格的。在勾線筆選取中我們最好選用兼毫筆,也就是狼毫和羊毫的合制筆,軟中有硬,容易掌握。此筆主要適用於勾勒人物點景,細節輪廓刻畫等。如:房亭屋舍、帆船橋樑、樹小枝等。

3、大排筆

大排筆材質主要為較粗的尼龍毛,相對較硬,使用頻率較低。主要用於畫白樺樹斑點的勾勒。

4、小排筆

小排筆材質和大排筆一樣,都為較硬、較粗的尼龍毛,也是最容易被用壞的筆,主要用於細節刻畫。如房屋點景上色,特殊樹葉(月牙狀)的刻畫等。

5、水面處理筆

水面處理筆也稱為「掃筆」,材質為羊毛,柔軟細膩,不易帶走顏色。主要用於水面、湖面的處理,讓畫面更加細膩豐富。

刀畫工具介紹之鋼刀篇

1、鋼刀

鋼刀為刀畫中最原始的刀,刀畫剛發明時只有鋼刀一種刀片。鋼刀材質為彈簧鋼片,富有彈性,厚度要適中,過厚太硬,過薄太軟。鋼刀主要用於畫面肌理的處理和物體造型。如:山石、樹木等。

2、膠皮刀

膠皮刀是刀畫在後續的發展中才慢慢誕生的一種刀片,膠皮刀在刀畫中使用的頻率和鋼刀差不多,主要材質為軟膠皮,通過精細打磨出斜面,膠皮刀處理的山石的質感既可以圓潤飽滿,也可以細膩朦朧。

3、瀑布專用小刀

瀑布小刀是刀畫中一種較為特殊的刀,瀑布專用小刀來源於老式掛鐘的發條部分,具有很強的硬度,也具有很強的彈性。因為瀑布小刀的小巧,在處理瀑布時更加靈活,也因為其硬度較大,處理的瀑布更白更亮。但實際作畫過程中瀑布小刀並不只是用於瀑布處理,還可以用於白樺樹的處理,雪山,雪地的處理等。

4、雪景專用刀

雪景專用刀是刀畫雪景題材中積雪處理的重要工具,由硬度較大的膠皮製成,通過刀畫的減色技巧,主要處理雪景題材中近處地面積雪或者林木上的積雪。

刀畫工具介紹之篇特殊工具篇

1、泡沫

用於刀畫中樹葉以及草地的處理,泡沫在選取上比較嚴格,顆粒要明顯且飽滿,不宜過軟也不宜過硬。

2、海綿

用於刀畫作畫過程中的色彩過渡、虛化及渲染,是非常重要的繪畫工具,使用頻率很高,海綿選取上一定要柔軟,細膩,同時要修剪成一個平面!

3、衛生紙

衛生紙用於刀畫作畫過程中的減色環節,在皴、擦的作畫技法中使用較多。衛生紙一定要選取韌性較強而且不會掉紙屑的。

4、砸筆

砸筆是刀畫中一種特殊工具,用於處理雪景題材中樹木上鬆散的雪,由於使用方法為垂直紙面輕輕下砸,故名「砸筆」。砸筆由玻璃膠製作而成,製作方法比較困難,成功率較低。

5、調色盤

調色盤的選取上非常簡單,最簡單的方法是在無色的透明玻璃下方墊一張白紙。注意:刀畫需要經常清理調色盤,保持調色位置的乾淨,可以選擇一次性可撕式調色盤。

6、紙膠帶

紙膠帶在刀畫中的用處是圍著畫紙或畫布貼個邊框,一是起到固定畫紙畫布的作用,二是作畫完成撕掉膠帶畫面很整齊。

刀畫工具介紹之顏料篇

1、暖色系顏色

刀畫中常用的暖色系顏色有:鈦白、中黃、深黃、桔黃、熟褐、赭石、凡戴棕、brownpink(俗稱755)、深紅、洋紅、青蓮、熒光桃紅、玫瑰紅。

2、冷色系顏色

刀畫中常用的冷色系顏色有:群青、普藍、樹綠、叢林綠、煤黑。

3、調色油

由於顏料選用的是油畫顏料,所以上色時我們會用到調色油。調色油主要是用來稀釋油畫顏料的,在繪畫過程中使用,能增加顏色的的光澤度,也具有控制顏色乾燥速度的作用。

其實對於不同的畫風,顏料也不太一樣,具體視情況而定。我學的是宋派刀畫,畫畫時基本上有固有的色彩搭配方式,感興趣的可以私聊我。

刀畫派別

刀畫分為兩個派別——宋派和林派。

宋派代表人物是宋俊傑。它色彩上偏灰色調,給人的第一感覺是柔和舒適;在遠山、中遠山的繪畫手法上一貫使用畫刀處理,給人一種細膩逼真的感覺。

宋派畫風素雅,色調統一。宋俊傑老師從小就學習《芥子園》,國畫功底深厚,也將其父親宋萬清先生的刀畫加入了更多創新元素。

我有幸能在逐夢刀畫工作室見過一回宋老師,其人氣定神閑,果真是大師風範的模樣。

林派代表人物林寶君。它色彩上偏艷麗,給人的第一感覺是視覺衝擊力強,在遠山、中遠山的繪畫手法上一貫使用泡沫刀處理,給人一種粗狂大方的感覺。

林派的風格多艷麗,並且市場價格也相對較低。在深圳的大芬油畫村能看到很多的林派刀畫的商品畫。

總之,它們各有特點,都是刀畫史上濃墨重彩的一筆。

刀畫的優勢

我在逐夢刀畫學過一年時間,深深的愛上了這種畫種。刀畫作為一項非物質文化遺產,理應被更多的人知道。

經驗所得,大多數人見到刀畫的第一眼就會被它所吸引,那麼刀畫吸引大家的原因到底是什麼呢?

第一,學習門檻低。

零基礎的人上手快,因為刀畫主要是用各種工具去處理,所以更應該被稱為技藝,技術加藝術。只要熟練掌握各項工具的使用方法,便可以給手殘黨們帶來不一樣的體驗,找回繪畫的信心,即使是第一次畫畫,你也不會覺得它太丑。

第二,刀畫的可繪性很強。

因為正常牆繪是用丙烯畫的,也有國畫類型的。但是丙烯不穩定,下雨很容易被沖刷掉。所以相比來說油畫能保存更長的時間,但是中國人喜歡山水,傳統油畫無法畫出國畫的意境,所以刀畫在這種矛盾的中很好的把問題解決了。簡而言之,刀畫是油畫和國畫的結合。

正在繪畫的逐夢刀畫學員

刀畫傳承

刀畫,是屬於中國人的油畫,它的出現來自於一個美麗的意外。宋萬清老師在一次作畫中不小心用油彩將油板玷污,他急忙用油畫刀去刮油彩,卻出現了意想不到的效果。宋老靈機一動,嘗試著用刀作畫,在美術史上創建了一個新畫種。

刀畫始於宋萬清老師,傳承於他的弟子。在大家對優秀文化與作品的共同傳承和弘揚下,刀畫會被越來越多的人知道,越來越多的人將會成為它的傳承者。逐夢刀畫工作室的創始人石德成老師,便領著這麼一群人,認真的做這樣一件事情。

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圖片來源:逐夢刀畫工作室/宋俊傑老師/石德成老師

荷染:旅行,刀畫愛好者,園藝專業學渣,喜好記錄日常。偌大江湖,有一塊自己的地盤甚好,歡迎私信瞎聊!


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