題主有一個稍微的誤區就是,不管寫什麼風格的曲子,樂理都要系統學作曲是在樂理的基礎上,根據和聲寫作方式,編曲風格等等不同才會分出流派,流行是更加自由的古典我放一下樂理的目錄,題主你來看一下1.音的高度與記譜法【一般這一章會涉及到音級的名稱】 2.音符和休止符3.節奏,節拍,音值組合4.調和調號5.音樂術語和記號6.音程7.和弦8.調式9.調式中的音程和和弦10.移調這十章大概是基礎樂理要學的內容,學完樂理,要學的就是和聲,曲式,編曲 學完這些,就基本上可以完整地作出些曲子啦大概講一些基礎的樂理知識1.音的高度和記譜法音的高度就是常說的do re mi fa sol la si,記譜法,作曲用的最多的還是五線譜音級名稱(其實要背,因為會用到) 2.音符和休止符音符就是我們常說的全音符 、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等等休止符對應音符,和同名字的音符時值相同。舉個栗子,二分音符如果是2拍,那麼二分休止符也是2拍。不同點在於,二分音符需要演奏2拍,而二分休止符需要休息2拍。【全休止符例外,全休止符代表著整個小節的休止】 3.節奏、節拍和音值組合節奏大概是說把音符組合起來,用各種排列方式排列,就是節奏。其中的過程,叫音值組合節拍,舉個栗子,我們常說的動次打次,就是4/4拍,這就是節拍的一種節拍是規定每個小節有幾拍,節拍是節奏的前提。常用的有2/4拍,3/4拍,4/4拍,3/8拍,6/8拍,12/8拍4.調和調號調決定了調號,比如D調,調號就是#fa,#do。反過來,直到調號也可以推導出是什麼調調決定了整首曲子的大概風格,大調光明,小調悲傷。調還決定了,演唱家能不能唱上去2333,好多時候我們說這個人走調了,說的就是這個調可能太高了,太低了,沒唱好。那麼這個時候,可能會需要換一個調(移調)5.音樂術語和記號這個基本都要背 6.音程兩個音之間的關係,音程是為學習和弦打基礎,所以音程很重要7.和弦和弦就可以跟和聲掛鉤了,那麼這一句到底是個什麼風格,就可以用和弦來決定。8.調式調式目前用的最多的是:西洋調式和民族調式西洋調式在流行裡面用的比較多,基本上我們說的大小調,都是西洋調式。包括調號,也是西洋調式中的9.調式中的音程和和弦利用音程和和弦來分析調性,有時候需要扒一些譜子,整首曲子並不是統一調性的,所以這個時候就能用到音程跟和弦在調式中的關係,來分析出這一段到底是什麼調的10.移調 我們剛才說,這首曲子太高了,那麼就可以移調,換個調式。或者在樂團合奏的時候,樂器與樂器之間調不同,也需要移調。這是需要學到的樂理,實際上樂理在作曲中是一個基礎作用,會發現丟掉哪一點都會對作曲有一定的影響,所以最好還是都學好。可以關注我的公眾號:免費教你學樂理,ID為:yuelifree每天都會講一些樂理的知識,是純乾貨,不摻假。最近在講兩種,一個是基礎樂理,另外一個是有高考的學生要求講的民族調式歡迎來看看關注公眾號可以領取車爾尼599的樂譜,還有一些樂理的題目。幫忙拉小粉絲,並私信我,可以獲得鋼琴譜《小奏鳴曲集》 之前課程的截圖 樂理的題目洋洋洒洒寫了一大堆,希望能夠幫助到你 樂理都要學啊…不但要學樂理還要學和聲啊…emmm你要是就寫個調調的話…最起碼學會認譜…吧 李重光的基本樂理簡明教程 現在流行Hip-hop,知道什麼是雙押和respect就好了。跟著節奏一起來,左手畫龍,右手指個竄天猴 先學基礎樂理、和聲學試著去分析各類型音樂的結構、和聲試著總結套路試著模仿、創作 時間長了慢慢你就「會了」流行歌,沒那麼複雜的至於你寫出來的東西好不好聽,就看你的靈性了 學作曲?有理想!厲害!至於要學習那些樂理知識,我這麼跟你說,作曲是音樂中最難得一個專業,也是需要學習的東西最全面的一個專業,所以你什麼樂理都得學,別人不用學的你得學,別人要學的你更不用說必須學。 學一點和弦吧,作曲和弦其實挺重要的。 樂理中,古典理論和爵士理論還是有一定區別的。我認為流行作曲學習爵士理論更好一些。如果沒有一點樂理基礎的話,可以從認識五線譜這樣的基礎開始一點一點學習。這東西沒有止境,不要抱著學習一部分就可以的心理。 音階上 大調音階的幾個常用調式要熟(自然大小,Dorian, Mixo)當然會和聲小,旋律小會加分和聲上,除了常見的三和弦(包括Sus和Add)常見的七和弦,所有轉位都要熟悉(還沒說9 11 13)對應的琶音要會,理解一些常用的轉調或者借別的調得和弦但是沒有轉調的套路節奏上,16分音符的切分,三連音,Shuffle要熟悉。別老盯著44,也看看68 612 43這些拍號 視唱練耳要能達到熟練扒歌的水平。然後,你也許可以開始說你會玩一點流行了。 先謝邀~說實話,這個真的不懂。畢竟自己也是剛入坑吉他,不知道咋邀請我了! 推薦閱讀:
題主有一個稍微的誤區就是,不管寫什麼風格的曲子,樂理都要系統學
作曲是在樂理的基礎上,根據和聲寫作方式,編曲風格等等不同才會分出流派,流行是更加自由的古典
我放一下樂理的目錄,題主你來看一下
1.音的高度與記譜法【一般這一章會涉及到音級的名稱】
2.音符和休止符
3.節奏,節拍,音值組合
4.調和調號
5.音樂術語和記號
6.音程
7.和弦
8.調式
9.調式中的音程和和弦
10.移調
這十章大概是基礎樂理要學的內容,學完樂理,要學的就是和聲,曲式,編曲
學完這些,就基本上可以完整地作出些曲子啦
大概講一些基礎的樂理知識
1.音的高度和記譜法
音的高度就是常說的do re mi fa sol la si,記譜法,作曲用的最多的還是五線譜
音級名稱(其實要背,因為會用到)
音符就是我們常說的全音符 、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等等
休止符對應音符,和同名字的音符時值相同。舉個栗子,二分音符如果是2拍,那麼二分休止符也是2拍。不同點在於,二分音符需要演奏2拍,而二分休止符需要休息2拍。【全休止符例外,全休止符代表著整個小節的休止】
3.節奏、節拍和音值組合
節奏大概是說把音符組合起來,用各種排列方式排列,就是節奏。其中的過程,叫音值組合
節拍,舉個栗子,我們常說的動次打次,就是4/4拍,這就是節拍的一種
節拍是規定每個小節有幾拍,節拍是節奏的前提。常用的有2/4拍,3/4拍,4/4拍,3/8拍,6/8拍,12/8拍
調決定了調號,比如D調,調號就是#fa,#do。反過來,直到調號也可以推導出是什麼調
調決定了整首曲子的大概風格,大調光明,小調悲傷。
調還決定了,演唱家能不能唱上去2333,好多時候我們說這個人走調了,說的就是這個調可能太高了,太低了,沒唱好。那麼這個時候,可能會需要換一個調(移調)
這個基本都要背
兩個音之間的關係,音程是為學習和弦打基礎,所以音程很重要
和弦就可以跟和聲掛鉤了,那麼這一句到底是個什麼風格,就可以用和弦來決定。
調式目前用的最多的是:西洋調式和民族調式
西洋調式在流行裡面用的比較多,基本上我們說的大小調,都是西洋調式。包括調號,也是西洋調式中的
利用音程和和弦來分析調性,有時候需要扒一些譜子,整首曲子並不是統一調性的,所以這個時候就能用到音程跟和弦在調式中的關係,來分析出這一段到底是什麼調的
我們剛才說,這首曲子太高了,那麼就可以移調,換個調式。
或者在樂團合奏的時候,樂器與樂器之間調不同,也需要移調。
這是需要學到的樂理,實際上樂理在作曲中是一個基礎作用,會發現丟掉哪一點都會對作曲有一定的影響,所以最好還是都學好。
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每天都會講一些樂理的知識,是純乾貨,不摻假。最近在講兩種,一個是基礎樂理,另外一個是有高考的學生要求講的民族調式
歡迎來看看
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樂理的題目
洋洋洒洒寫了一大堆,希望能夠幫助到你
樂理都要學啊…不但要學樂理還要學和聲啊…
emmm你要是就寫個調調的話…最起碼學會認譜…吧
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現在流行Hip-hop,知道什麼是雙押和respect就好了。跟著節奏一起來,左手畫龍,右手指個竄天猴
先學基礎樂理、和聲學
試著去分析各類型音樂的結構、和聲
試著總結套路
試著模仿、創作
時間長了慢慢你就「會了」
流行歌,沒那麼複雜的
至於你寫出來的東西好不好聽,就看你的靈性了
學作曲?有理想!厲害!
至於要學習那些樂理知識,我這麼跟你說,作曲是音樂中最難得一個專業,也是需要學習的東西最全面的一個專業,所以你什麼樂理都得學,別人不用學的你得學,別人要學的你更不用說必須學。
學一點和弦吧,作曲和弦其實挺重要的。
樂理中,古典理論和爵士理論還是有一定區別的。我認為流行作曲學習爵士理論更好一些。如果沒有一點樂理基礎的話,可以從認識五線譜這樣的基礎開始一點一點學習。這東西沒有止境,不要抱著學習一部分就可以的心理。
音階上 大調音階的幾個常用調式要熟(自然大小,Dorian, Mixo)當然會和聲小,旋律小會加分
和聲上,除了常見的三和弦(包括Sus和Add)常見的七和弦,所有轉位都要熟悉(還沒說9 11 13)對應的琶音要會,理解一些常用的轉調或者借別的調得和弦但是沒有轉調的套路
節奏上,16分音符的切分,三連音,Shuffle要熟悉。別老盯著44,也看看68 612 43這些拍號
視唱練耳要能達到熟練扒歌的水平。
然後,你也許可以開始說你會玩一點流行了。
先謝邀~說實話,這個真的不懂。畢竟自己也是剛入坑吉他,不知道咋邀請我了!