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普遍来说，这个位置是给上世纪前叶的几位大神留的

马勒＞=瓦尔特+克伦佩勒+门格尔伯格，富特文格勒， 托斯卡尼尼

随后可以是进阶乐迷喜欢也很优秀的：约胡姆，切利比达克，滕斯泰特，穆拉文斯基，朱里尼，巴比罗利，小克莱伯……

还有就是演绎太多经常被黑的：卡拉扬，索尔蒂，伯恩斯坦，阿巴多，祖宾梅塔，杨松斯……

在世指挥里：郑明勋，格吉耶夫，杜达梅……

再者这个东西非常看个人口味，比如我本人喜欢内敛深沉一些的诠释，那么我就会对于桑德林，约胡姆，旺德这一路的指挥产生更多好感。反之其他人喜欢情绪化一点的，那么他也许就会很中意伯恩斯坦呢。

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谢邀～

只谈20世纪以来的指挥家，我个人偏爱伯恩斯坦、卡拉扬、阿巴多。

题干中的「伟大」二字，在这里，我想应该不限于他们高超的指挥水准。所以，我更想表达的是他们借由指挥家这一身份为推动音乐发展所做的伟大贡献。

就先谈我最爱的伯恩斯坦，个人以为，说他是无所不能的全才指挥家一点儿也不为过。他的伟大之处我认为主要体现在以下几点：

第一，自他任纽约市立交响乐团总监之后（具体哪一年我忘了），就开始积极地推动Gershwin、Ives、Harries、W·Schumann、 Copland等新一代作曲家的作品首演，还挖掘了诸如马友友、小泽征尔、梵志登、阿巴多等音乐新星，是伯乐没错了。

第二，他让马勒音乐作品的价值得以被世人挖掘，并以当代人的角度出发解读马勒，是「马勒复兴」运动的关键人物。

第三，他热衷于音乐教育，是个口才极佳的音乐演说家，录制了近十年的音教节目。40岁时，他就与CBS合作一系列青少年音乐会。1971年时，还受哈佛大学之邀开设讲座《The Unanswered Question》。这一讲座中的论述虽围绕音乐，却也囊括了美学、语言学、文学等相关学科。通过将音乐与之相类比，从而自不同角度出发对音乐进行深入的剖析，观点十分独到。由此也可见，伯恩斯坦本人十分博学，啥都懂。不过我觉得，他也特别处女座，现场讲的与演讲稿几乎一字不差，应该怎么说呢，强迫症？抠细节？完美主义？总之，蛮夸张。

第四，他带著纽爱全国巡演，甚至把《春之祭》、《未被回答的问题》这类禁演的作品带去了苏联，可谓是音乐届的「和平小使者」哈哈哈。

（不知道有没有说错的地方，接受拍砖）

打字好累，先说这些…

不过，真心觉得这仨人都很帅哈哈哈哈哈哈哈 （此处不接受反驳

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仅从流传下来的录音评价的话，个人心目中综合水平前三是

Furtwangler, Karajan, Celibidache

如果这三者之间比的话，个人认为F是当之无愧的第一，是有录音的最伟大的指挥家；然后K和C可能各有千秋，考虑到C曲目范围比较窄而且对很多作品的解读争议较大，还是把K排在了第二，不过这点上C吃了很多早中期在BPO/米兰/斯图加特那些演出没有录音/录音质量太差（风衣）以及MPO录音没有完全发行的亏

继续往后排的话就很难排出具体的名次了，个人心目中的Tier 2包括

Bernstein, Abbado, Tennstedt, Sanderling, Kegel, Toscanini, Walter

顺便说下我真的强烈怀疑Toscanini是被录音质量坑了，实际水平可能远高于录音所呈现的。这点部分可以从他录音质量不太坑的那些录音（多为非卡内基音乐厅录音）以及那场立体声的告别音乐会感受出来

附：如果只考虑现在还在世的指挥家，个人觉得前三是Barenboim, Haitink, Rattle

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这个问题好难，有太多的伟大大师。我的观点也是此时此刻的个人观点。比如现在我不大喜欢托斯卡尼尼，也许十年后他就是我最爱的指挥家。

我打算把这个问题分成三部分：第一是没有留下录音的指挥家，但是他们对于后来的音乐美学和指挥风格有重要的影响的。第二部分是单声道时代的大师们。第三就是立体声时代。

第一部分我会选择：汉斯·冯·飙罗，马勒，尼基什（尼基什留下过一个贝五的录音）

单声道时代的大师：富特文格勒，魏因加特纳，布鲁诺·瓦尔特（瓦尔特其实有很多立体声录音，但是他和富特他们算一代）

约胡姆，老奥托·克伦佩勒当然也能入此行列

立体声：小克莱伯，晚年的阿巴多，一时也不知道另一个该写谁了

（排名不分先后）

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排名不分先后

杜达梅尔

库伦齐斯

西本智实

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