為什麼話劇不將正版視頻放到網上？
因居住城市鮮有話劇演出，想看一些話劇就要去大城市，成本太高，為什麼話劇不能像電影一樣，在公演以後將正版視頻放到網上呢？可以採取收費形式觀看，以方便更多的話劇愛好者，這樣不好嗎？
為什麼飯店不都改成只做外賣，省得我們吃飯還要訂位，還要專門跑來跑去，找飯店的地方…？
因為有些時候，大家到現場吃飯是一種社交行為。
所以話劇、音樂劇、歌劇、舞劇等現場戲劇藝術，到現場就是大家在一起來進行的一個社會交往行為，和幾百甚至幾千同好在一起觀看現場的感覺，和看視頻是完全不一樣的。
還有技術問題：話劇是在劇院里演出的，而劇院的舞台，顯然比咱們大多數人家裡的電視劇寬多了。所以如果要像在劇院一樣，可以對整個舞台縱覽無餘，攝像機的機位基本上要在觀眾席最後幾排的位置了。這時候拍出來的演出，人只能看到一個模糊的光影，很多動作，以及布景道具的細節都被掩蓋掉了。
也許有朋友說：可以用NT Live的方式多機位合成啊。是可以，但是話劇製作的時候，不是為了這樣的演出形式編排的，甚至很多當代話劇，會在觀眾席甚至一些你想像不到的方位安排一些表演環節。所以要能做到NT Live這樣的效果，絕大多數演出必須進行專門編排，甚至布景道具要重新設計。這些成本如果打到電影票里去，估計會比你跑去某地買票看一個現場都翻倍。
還有，就是劇團的演員、舞美燈光音效師等一系列工作人員，都需要靠現場演出售票來謀生，為將來的製作提供儲備資源和人才。如果都是一次性完成的視頻了，他們也就失業了。
最後，現場表演的魅力，就在於每一場戲都是獨一無二的！沒有任何一個演員演奏員以及燈光舞美等操作演出人員，可以完全一分不差地複製之前的表演。而很多的「不一樣」，實際上是劇組在根據觀眾的反饋，在不斷調整演出編排，或大或小。這，也需要有人在劇院里持續演出這部戲，才可能發生，視頻，無法做到。
所以你的困擾的確可以理解，但是戲劇本身的特性及其功能，就像開頭說的飯店吃飯的情況一樣，是只有通過現場才能體驗到的。
先理解以下幾個概念：話劇現場表演的「視頻」，只是對「現場表演」的一種仿製，並不是「現場表演」本身。
話劇演出錄像不上網，這特喵的與話劇票賣多少票錢，一點關係也沒有。
- 即使是最差勁的爆米花電影，被放在手機屏幕和揚聲器上，100% 的感官刺激，都會只剩下 50% 不到。
- 那麼相對爆米花電影而言，更偏向創作和藝術追求的話劇，如果被壓縮到一個小屏幕的視頻里，這個折扣會打得更狠。
死理性派可能無法理解這種所謂「現場」的意義。其本質是文藝創作中的「戲劇現實」狀態。
所以，回到創作層面：
- 電影和電視劇的本質之一（不是全部本質），是用音畫語言去「仿製」這種戲劇現實。
- 而話劇，是在表演現場發生的，直接實現（而不是仿製）這種戲劇現實的一門藝術。
在諸多類似的藝術門類里，話劇碰巧是表演藝術形式中對「戲劇現實」最為依賴的一種藝術形式。所以話劇的藝術價值，很難被轉入視頻或其它載體保存；理解這種藝術語言對載體的依賴度，對於非專業人士和初入門的愛好者而言，尤其重要。
你都放網上了，我吃什麼？
表演學學者佩吉 · 費蘭說，現場的不可複製性，是劇場和表演藝術的本體特徵。所有的現場藝術最不能捨棄的特質就是演員在舞台上當眾表演，面對的是活生生的有血有肉的觀眾，演員和觀眾可以進行面對面的情感交流和溝通。
這樣的藝術不可能被網路被視頻完全複製，5g都不行。隔著屏幕觀看話劇、音樂劇、舞蹈、音樂會、雜技、相聲……，不管拍攝技術怎麼多角度多麼高清，也會因為不和表演者處在同一時空而感到疏遠隔膜。
大麥廣告語「為所愛去現場」深得現場藝術之精髓。如果你真的喜歡舞台藝術，現場一定是不二之選，不到現場永遠不會了解舞台藝術的魅力所在。
盜版太猖獗，本身就不賺錢
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