話劇的劇本寫作和電影的劇本寫作有什麼差異嗎？
話劇劇本空間相對更封閉，寫作時需要注意的是「場面調度」，即需要能為空間上的構建與重構提供空間。同時人物與人物關係的建立需要更有戲劇張力，而且台詞的寫作是最大的難點，因為所有的設置、情節交代、人物等都是通過台詞來完成。而且正式表演時，話劇導演不能喊停，所以話劇對於編劇以及演員更具挑戰。電影劇本相對來說就是一個電影的「施工圖」，話劇劇本可以當做文學，但是電影劇本與文學其實相差很遠。電影劇本的寫作強調的是「畫面感」與「動作性」，而且要求節制，最好台詞能越少越好。而且電影劇本是為了最後拍攝服務的，在具體的場次里，導演是根據鏡頭來拍攝的，同時也有後期的剪輯存在，所以電影是導演負責來全面把控的，劇本只是其中一環。舉例說明：請對比莎士比亞的話劇《麥克白》和以此為藍本改編的黑澤明導演的電影《蛛網宮堡》（又譯：《蜘蛛巢城》）PS：所以當某些電影看起來很LOW時，先不要罵編劇，首先要罵的是導演。
因為沒寫過話劇，回答不好這個問題。感覺兩者劇本的差別就是兩種表現形式的差別。話劇：固定舞台，觀眾看到的是一個全景，場景很少，封閉空間。電影：鏡頭、剪輯、這些是話劇所沒有的，導演更多的是用影像在講故事。
話劇——坐在輪椅上的戲。電影——超人帶著飛來飛去的戲。話劇——沒台詞死全家。電影——沒台詞的最牛皮。謝邀~ @王博涵
有，劇本是一種題材，但是話劇和電影是兩種藝術形式，所以必然是不同的。
話劇講求現場的整體調度，講求演員的表現力，而電影有時候我們講，電影其實是一個綜合的藝術，包括後期剪輯特效都可以添加掩蓋很多東西表現很多東西，但是話劇的可操作性沒有這麼強。
具體到劇本上，我簡單舉個例子吧，比如一個場景，一個人在大雪紛飛的午夜等人。
話劇：
外景 午夜 大街一個男人穿著大衣站在路燈下。
男人撥電話。
（畫外音）：我說了我不會去的，我們已經分手了！
（電話忙盲音）
男人：雪那麼大，照顧好自己…
手機掉落在地。
……
電影：
外景 午夜 大街（近景 鏡頭從上往下搖）街道的小旗子在風雪中飄搖。一個男人穿著大衣站在路燈下，看著遠方。
（特寫）男人呼出的霧氣。
（特寫）手機屏幕寫著，摯愛，最近一次呼出，未接通。
（近景）電話撥通。
（畫外音）：我說了我不會去的，我們已經分手了！
（電話忙盲音）
（特寫）男人顫抖的臉。
男人：雪那麼大，照顧好自己…
（近景 鏡頭從上往下搖 推大全景）男人的手垂了下來，手機掉落在地。
……
隨便寫寫，寫得不好多多包涵，做個對比，你看話劇短那麼多，因為表現力少一些，電影很多，因為鏡頭用得多，我的場景元素是：大雪紛飛，午夜，等人。這三個元素分別在兩個劇本中怎麼表現的？
大雪紛飛：
話劇是通過打電話來體現，電影是通過小旗子飄搖來體現。也許有人會說話劇能不能在場景設定中設定？可以，但是為什麼我沒有？因為表現力不強，話劇走場快，如果現場布置鼓風機什麼的來表現雪花，像電影搞個旗子吹一吹，操作難度大。午夜：
這個好說，路燈就行了。等人：
都是通過打電話，但是你看，電影劇本通過大量的特寫鏡頭，來分擔了演員的壓力，但是話劇不行，話劇就要通過演員富有張力的表演來達到這個目的了，比如語氣上啊，動作上啊。以上，一家之言，歡迎批評指正，謝謝~
簡直太多太多啊。就好像寫說明文和情詩，寫笑話和寫禱文，每寫一種那一定有很多不一樣吧。寫話劇和寫電影就是那樣的不一樣啊。
其實像這種問題，題主不說清楚自己問來幹嘛，答起來真的沒頭緒。比如如果題主是自己寫話劇，然後突然想寫電影，那大家就可以來聊聊啊。
而且每人見解都不一樣。我覺得適合用話劇來講的故事，別人會覺得用電影講也不錯啊。
最最後這種根本就沒有什麼死規定可言。最簡單就是找一個話劇劇本一個電影劇本來讀讀看，慢慢就感受出來咯。無法用語言說清！
話劇：台詞、台詞、台詞……腦子裡滿滿的台詞。主要用台詞表達人物。電影：鏡頭畫面、鏡頭畫面、鏡頭畫面……腦子裡滿滿的鏡頭畫面。主要用動作表達人物。話劇：腦子裡基本都是全景電影：腦子裡基本都是各種景別的切換
舞台劇的寫作只能考慮在一個空間或者舞台上來變換不同的場景 而電影卻沒有這種限制舞台劇重在情節 電影中在畫面和情節
謝邀，但是我沒有寫過寫過話劇劇本。從理論來說，電影劇本需要有畫面感、動作、台詞、節奏相互配合，更加生活化。而話劇基本靠台詞和動作，更誇張和偏藝術。以《一個無政府主義者的死亡為例》在話劇舞台上的表演顯得非常荒誕，誇張，如果以電影劇本的方式處理則要注重人物性格的豐滿和情節的生活感。電影劇本：人物正常，故事不正常
話劇劇本：故事正常，人物不正常情節轉變：電影劇本可以完成漸變，話劇劇本只能完成激變（漸變會很大地加長篇幅，導致觀眾根本坐不住）
敘事：電影劇本最主要的就是敘事，話劇劇本最主要的是表現人物。
即劇本創作必須遵守時間、地點和行動的一致，即只允許有一個的故事線索，發生的時間不能超過一天，即24小時，必須只有一個地點。法國古典主義戲劇理論家布瓦洛把它解釋為「要用一地、一天內完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞台充實。」簡稱三一律
因為，話劇劇本台詞必須經典，觀眾之所以看舞台劇，看的就是活生生在眼前的人物，故事平一點完全沒關係，要是想看精彩的故事就直接去電影院了。話劇不了解
作為一個電影專業的學生電影劇本首先要直白，人物小傳，簡介，概括。
因為這是你拿去和導演交流的東西，要確保第一時間他理解你和你的人物。再者，各個場景也要標註清楚。例如 日夜 室內室外 人物緊接著最重要一點！！電影劇本一定要直白！不是小說不是散文！你是要為鏡頭服務的！多餘的修辭形容詞都不要！比如你要拍一個空鏡頭，一個杯子的水灑了那麼劇本上，就不要多餘的寫空蕩蕩的桌子上有一個杯子，似乎裡面的水將要滴落出來。這完全不需要！直接寫：檯面上水杯，杯角有水痕就ok了，直接，真的很重要。要不你會發現導演拍的和你想要的根本不是一碼事。。另：作為創作，還是覺得導演和編劇是同一個人比較好。。
話劇是現場表演，觀眾面對活生生的演員，需要在台詞、行為上和觀眾形成互動，鏗鏘有力抑揚頓挫的台詞節奏、舞檯燈光效果，都是對現場互動的渲染，由此產生強烈的戲劇性。而也由於是現場表演，所以觀眾容易對演員產生共鳴，喜歡和討厭的情感就更明顯。所以話劇的劇本特點是展現人物情感的張力，感染力強。
電影不一樣，在進入故事前和觀眾有距離感。所以更注重故事的結構把情節的張力，很考究對空間的把握能力。電影劇本里的人在性格的表現上不需要像話劇般直接尖銳，但需要完整的描述，前因後果讓人看的清楚，但喜怒哀樂都是為了背景和故事服務。電影還是以情節和故事的結構為主，故事的流程性強。
當然，創作沒那麼絕對，電影也可以有話劇的表現形式，話劇近年來電影話的舞台效果也很贊，最後還是看創作訴求吧。從思維角度來說，戲劇著重於寫意，而影視劇本注重寫實。
在戲劇尤其是話劇當中，很多事件是通過對話的形式來展現，而同樣的內容在電影當中，就需要用戲來支撐。通俗來講，就是話劇用對話講故事，電影用畫面講故事。這是兩者最基本的差別。從容量角度，電影與話劇之間也有差別。電影的敘事手段有多種手段，你可以從很多年前寫到很多年後，話劇迫於轉場的壓力，對敘事會有很大的限制，尤其是需要打亂時間線的劇情。
最早戲劇有三一律的規則，對現在的話劇有些很深的影響，就算擺脫了三一律，也很少有擺脫場地盡量一致的規則。因此話劇的劇本場地多比較統一，且轉換較少（開心麻花等換場比較頻繁），不像電影敘事那樣靈活。電影劇本當中可以突出很多細節，戲劇中細節的表現比較受限。台詞話風，電影比較生活化口語話，而話劇比較文藝腔調，舉止也更為誇張，但不失自然，富有韻味。
無論是電影還是話劇劇本。都有各自的魅力。但劇本的最終目的還是成品，所以劇本的可操作性也是很重要的。
表述不夠完整，以後再補充吧。蟹腰。
我沒寫過話劇和電影劇本。所以不好妄言。只寫些直觀感受，諸位斧正。一，戲劇衝突。
話劇的戲劇衝突要比電影密集的多。因為兩者出發的目的不同。話劇更注重的是批判性，諷刺性，戲劇性。而電影卻有《少年時代》這樣的作品。這在話劇里是不可想像的（個人觀點）。電影來說，是可以輕鬆的講一個平和的故事的。話劇里的故事，幾乎都帶著前瞻性，先鋒性，甚至侵略性。基本上都是一個階級和另一個階級，一群人和另一群人的死磕。大概意思就是，電影可以「悲傷逆流成河」，而話劇基本都是「城堡」，要有很強的隱喻。
二，台詞
因為缺少畫面衝擊，所以話劇的全部功力幾乎都在台詞和調度以及戲劇衝突著。道具更不可能很多，更重要的是話劇沒有空鏡頭。不能用空鏡表現情緒，過渡場景。所以對台詞的要求異常嚴格。這使得話劇的台詞更有嚴格的文學和修飾感。因為畫面表現的薄弱，所以也會讓台詞相對來說更加「直白」。
暫時想到這麼多，想到再寫。
在這裡問的話永遠的得不到最系統的答案，建議去圖書館看看相關書籍，然後你就有建立在自身理解基礎之上的理解。話劇寫的時候是倒著寫的，就是想清楚了結果，想好了結局然後往前推。同時，話劇更多的是台詞推進，也有動作，但是動作一定要大，或者說誇張一些，否則看不見。
電影劇本可以直接正著寫，注意鏡頭、鏡頭、鏡頭語言。或者說你寫的時候就要想好分鏡頭語言
話劇跟電影本身是兩種差異很大的藝術形式，演員表演就有飛非常大的區別，話劇表演肢體語言幅度會比較誇張，而電影是追求真實自然的，個別藝術片除外，所以劇本在設計時會非常不一樣，無論場面調度，人物動作，台詞都有很大區別。
有差異，而且差異很大。電影這門藝術中能夠為創作者所運用的元素太多了，聲、畫、光，還有特效等等各種輔助手段，與之相比，話劇就顯得單薄多了。以個人感受來說，話劇的創作是一種必須「外放」的過程，而電影，則可「內」可「外」。
在電影里，可以通過一系列剪輯、空鏡頭剪輯，觀眾可以在不用演員說任何台詞的情況下看懂劇情。但是話劇嘛，你只能讓女演員在台上高亢的喊一聲，「啊老子懷孕了！！！」，觀眾才能get到。
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