請問播音和表演的發聲方法是一樣的嗎？

大家好，我現在是一名學習播音主持的學生，老師交給我們的是胸腹聯合呼吸法:牙關打開，兩肋擴張，腹壁站定（緊繃）等。平常的一些訓練方法也是播音專業的:比如膈肌彈發、「啊」音練習、螺旋音等。有人說「播表不分家」，我很好奇這種發聲方式和訓練方法在表演中也同樣適用嗎？如果不同，那請問表演中台詞發聲（呼吸方式、發聲技巧）是怎樣的?謝謝！

「牙關打開，兩肋擴張，腹壁站定（緊繃）等。平常的一些訓練方法也是播音專業的:比如膈肌彈發、「啊」音練習、螺旋音等。」

題主描述的以上訓練方法都是練氣發聲的，同樣適用於表演。

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學了4年表演了，在中戲的藝術演出中心上過兩個月課。

台詞老師是中戲的段春啟老師，教我們的是腹式呼吸，後口腔打開到最大，自然往前說話(帶氣息，學會用氣)就行了，這是話劇舞台的發聲方式，影視方面更追求貼近生活，所以發聲略帶氣息，後口腔打開程度一般也不用像話劇舞台上的那樣，會更自然一些。當然，具體的發聲尺度(表演尺度也一樣)視情境和角色而定，所以一個演員也需要具備很好的感受力，感受情境和角色從而調整你的發聲與表演的尺度。

另有:

1.共鳴腔體方面：目前的表演教育中有些老師是要求的，有些是不要求的，我屬於後者，所以沒啥研究希望別的答主能夠幫樓主解惑。

2.發聲位置方面：每個人聲音條件不同，因人而異，先天發聲位置就音色好聽有亮音的，調整的幅度就小，反之調整的幅度就大。

3.話劇舞台上聲音好聽的標準：參考人藝演員和中戲科班出身的演員，親身去看，去體驗話劇，它會是你最好的老師。

瀉藥不是學播音的不太清楚但是知道播音好像是胸腹式聯合呼吸唱歌有什麼顱腔共鳴哎呀呀也不知道說的對不對請專業人士回答吧

不了解具體播音專業的細節，主要以表演系學生角度出發。就台詞本身基本功而言，兩個專業是相通的。除了基本的氣息、共鳴、咬字、語篇訓練以外（這些訓練往往半個學期就教完了），表演系的學生會開始進行獨白、對白、角色風格語言創作等訓練。

在實踐中，字正腔圓的發聲並不是演員在舞台上所追求的核心，演員的台詞風格更需要需貼合角色、劇情和導演要求的藝術風格。試想如果飾演的一個醉酒的角色，自然要讓自己的發聲模仿醉酒的樣子。

近兩年，表演高校陸續引入了更多國外的發聲課程，如林克萊特體系，該體系強調聲音和自我的連接關係，主張演員的發聲應當「要聽到人物，而不只是人聲」，必須通過周期漫長而嚴格的訓練，方能實現情感和思想的自由交流。這樣的訓練中，演員的台詞訓練就遠不止呼吸方式、發聲技巧那麼簡單，而要做到真正的「聲心合一」。

是一樣的!

播音表演都是一家的。學播音是為了更好的說話，更好的說好更多話，不論是我們在練習新聞，還是稿件，還有演戲都很重要!有時候演員需要在舞台上用氣息說話，類似於在生活中說悄悄話，為了讓觀眾都可以聽見，我們需要用氣息說話，有力度，而且讓觀眾感覺這個演員在說悄悄話。這就需要我們平時的練聲積累，什麼繞口令，口部操什麼的。

不一樣，播音是胸腹式聯合呼吸法，而表演是腹式呼吸，

話劇演員在舞台上需要把每個字都說清楚，所以像B P 等等發音時會爆破

而播音面對的是話筒，如果B P 爆破的話會傳出去雜音。

播音一般是胸腔共鳴

表演需要的共鳴方式更多。

發聲方式是一樣的，氣息、聲音、咬字這些都是基本功，需要堅持練習。然後…你們播音主持的學生不用上表演課的嗎？

播表不分家指的是播音主持和表演當中有相似的東西，你可以在主持中用得到表演的技巧，你也可以在表演中用到播音的技巧。

發音其實是差不多的。

但是我的表演老師特別討厭我們用播音腔來表演，說這已經失去了台詞本來的味道。但是發音的方法是一樣，這樣保護嗓子然後聲音也好聽。

謝邀。

四個字回答你：是一樣的。

播音不止是電台廣播和電視播音，也是台詞功底的一種，所謂字正腔圓，很多時候例如話劇和舞台劇表演都需要用到播音的發聲方式，可以讓聲音更有感染力更洪亮更有穿透力。

而如果是這兩種和現實當中的發聲方式相比的話，就是截然不同的了。

你很難在現實中聽到：「哦，我的天吶，我美麗的公主，不，不要～」的譯制腔，而在古早的外語片當中這種台詞形式比比皆是。固然有一些情緒上的差別，但是你用這種譯制腔來說：「金秋十月，丹桂飄香，我們又迎來了偉大祖國母親新的生日～」你會不會發現，發聲方式上是沒有區別的。唯一的區別是播音很注重最後一個字的重音，因為這表示一句話的結束。而表演不需要。

是的，演員（尤其是話劇）在念台詞時講究用丹田氣發音，配合唇、齒、喉、舌、牙，讓台詞聽起來具有爆發力。

謝邀，同播持專業，我覺得應該是不一樣的吧，播音說話應該會比較端一點，而表演應該相對會比較隨意一些吧。