謝邀！

只說兩個：

  1. 現場感更強烈。
  2. 每場演出都會有細微差別，或者是劇組可以進行細微調整，而電影每次播放除非設備故障，否則永遠一樣。

電影一般剛上映時評分較高，隨著時間的推移會逐漸下降。話劇卻恰恰相反，這是因為舞台藝術經過長時間的磨礪，演員之間的默契會越來越好，演員與觀眾們的互動也會越來越好。演員們可以根據觀眾的反應調整台詞、動作和節奏，打磨出越來越受歡迎的作品。

比如開心麻花的《夏洛特煩惱》，從2012年與觀眾見面以來，常年在北京上演，如今已經演到了第33輪，同時還在全國多個城市巡演，總共演出了上千場。這樣打磨出來的作品，可以部分彌補現在電影劇本撰寫時間過短，過於粗糙的問題。

　　而且相較於小說、遊戲、動漫等IP的改編，話劇還具有天然的優勢，因為話劇一般短則兩個小時，長則三個小時，和電影的時間比較接近，改編起來也比較簡單。也不像長篇小說的改編那樣容易出現偏差，讓原著粉們接受不了。

　　此外，話劇還有一定的受眾基礎，雖然話劇觀眾的範圍比較窄，但是他們大部分生活在一線城市，受過良好的教育，擁有較高的收入，這都有利於理性化的病毒營銷或口碑傳播。

電影打開了話劇演出現場的第四面牆，然而卻降低了對於演員的要求，話劇作為一次成型的藝術，要求演員們在演出中張弛有度，同時，演員與觀眾同處一室，現場感極強，渲染力也很強，電影則不同，經過N次加工才被搬上大熒幕，有機會一定要多多走進話劇演出現場，感受藝術的魅力。

能演話劇的就能演影視劇，能演影視劇的不一定能演話劇。因為話劇對於演員表演時的張力及情感把握，舞台行動等要求是很苛刻的，最重要的是台詞基本功的訓練。
話劇演的好不好觀眾會及時反饋
電影的魅力在於鏡頭語言的應用（通過蒙太奇、景別這些突顯人物情感或故事進程）；話劇的魅力在於更為真實的體驗（演員說台詞的節奏更加緊湊、包袱也更豐富，能真得駕馭話劇的才是好演員）。個人覺得，電影藝術更多元、也更具延展性；話劇更為真切、很多時候演員的發揮是即興反應出的，每場不同。

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