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以下問題主要針對學前學前兒童繪畫教學過程中存在的誤區做回答。

自改革開放以來呢，我國學前兒童繪畫教育得到了長足的發展，尤其是今年以來，兒童繪畫更是成了全社會的關注，但是依然存在著一定的誤區，相關調查研究更是亟待深入。

第一 由於教師專業化不足，門檻低，對兒童繪畫指導方法不科學。

兒童繪畫教育不僅是一種美術活動，而是兒童發現美，欣賞美，創造美的過程。

隨著社會的進步和幼兒教育理論的深入，社會學校家庭越來越重視兒童的美術素養，培養兒童獲取繪畫知識的途徑也變得越來越多。但是，由於幼兒教師隊伍門檻較低，大部分教師缺乏專業素養，不分年齡段進行教學制定統一的教學方案等。

這種不重視教學過程中兒童的年齡差距及對知識吸收能力的差異，一刀切的刻板統一制定教學方案的做法，勢必會影響兒童的學習成效。

須知，有相關研究現實，兒童在0~7歲的孩子會經歷36個敏感期，而與繪畫有關的敏感期：對細微事物感興趣的敏感期出現在1.5~4歲，空間敏感期出現在3~4歲，色彩敏感期出現在3~4歲，審美敏感期出現在5~7歲，繪畫和音樂敏感期出現在4~7歲，文化敏感期出現在6~9歲。

（更多有關於敏感期的問題，可以關注我哦~將會不定期介紹1~3個兒童的敏感期問題。）

而學習過學前兒童發展心理的崽都知道，學前兒童各方面能力的發展是存在個體差異、性別差異等等差異的。

第二、家長、教師不尊重兒童的獨創性

由於兒童時期語言表達不夠完善，繪畫便是兒童表達，自己理解周圍世界界的一種方式，在良性的繪畫過程中，兒童能夠抒發自己內心的感情，表達自己的內心世界，從而促進自我身心的發展。

由於家長教育方法的不太恰當，過分注重孩子畫得像不像，從而導致教師迫於各種現實壓力，不得不展示所謂的教學成果，把孩子畫的畫毀掉，為兒童提供範畫，讓兒童按照自己的創作方式來創作。

家長、教師照自己的喜好對兒童作品進行點評，甚至手動修改，成了繪畫活動的主體。在這一過程中，兒童的獨創性遭到了破壞，這無疑摧殘了孩子潛在的藝術創造力，進不了兒童的思想，扼殺了兒童的天賦，使得繪畫活動變得枯燥無味，造成了兒童學習的心理障礙，使得兒童對美術學習，從而有喜歡變成厭惡，導致繪畫教學陷入另外一個新的誤區，不利於兒童的身心健康發展。

第三、過於注重兒童繪畫技能培訓

繪畫作為一項十分具有代表性的個人機能，在很大程度上滿足了家長望子成龍，望女成鳳的期許。因此，很多兒童繪畫培訓機構或幼兒園內，家長關注的也可能是如何提高孩子的畫畫水平，把孩子畫畫畫得像不像作為孩子繪畫天賦的判準。

因此，針對學齡前兒童，技法培訓速成班成為了培訓機構的一大賣點。畫鳥就得像鳥，畫雞就得像雞，一切按照章法進行，依葫蘆畫瓢。

而孩子在繪畫的過程中，情緒是佔主導地位的，孩子可能會因為喜歡某種東西，而興緻勃勃地把它畫出來，而不是注重畫得像不像。

在孩子繪畫的過程中，能夠培養他們對色彩的感知，空間能力的發展，對細小事物的觀察能力等等......

所以，家長們，拋開那麼多現實的觀念，把自己當成孩子，盡情享受和陪同孩子繪畫時的童真童趣吧！

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問題太寬泛

1.題主提到的「兒童繪畫」，是家庭教育兒童進行繪畫行為？老師知道兒童進行繪畫行為？兒童自身的繪畫行為，還是我國現階段社會普遍對「兒童繪畫」的認知？

2.以上，哪個範圍，都不是一句兩句可以說的清楚的

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謝邀 因為太晚了就不長篇大論了，我覺得對於兒童繪畫 要給孩子一個對繪畫很好的認識，不要太過於死板或者片面，發揮孩子的天性，讓孩子自己慢慢開發興趣。 繪畫中能畫出屬於自己的東西這一點是很重要的。

也不要太絕對的糾正孩子的錯誤，比如色彩中一個事物不一定只用那一種顏色。

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不要一味的臨摹，開拓思維，教會方法比教會基本功重要

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1.將繪畫與臨摹混淆，覺得畫的像纔好

2.用常規邏輯糾正孩子的天馬行空

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客觀，抽象，表達方式。

這些方面的培養很重要。

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