旋律性沒有流行歌曲好聽

節奏性沒有OldschoolNewSchool爽

跟風?還是審美缺陷


你說的都是主觀理解,事實上從14-15年開始,trap風格的音樂無論是流行音樂還是rap都非常的多,流行音樂到16,17年基本上每5首歌就有兩首帶trap beat或者帶trap風格的伴奏的,然後兩首是edm風格的。下面要反駁一下你的幾個觀點。

旋律性,正是Trap rap的優勢,就是因為trap rap的flow是自帶旋律的(也可以說大家都跟風抄襲用),所以就算很無腦的trap依然可以燥起來易上腦,注意是幾乎所有的trap rap,而對比之下其他風格並不是每一首都那麼有旋律性那麼容易被記住的(相對來說也比較原創),再者就是Trap beat很大程度地提升了旋律的可創作性,你說你要唱歌的話是聽一段旋律唱比較好呢還是聽著爵士鼓動呲噠呲唱會比較好?

節奏性,Trap rap帶來的除了上腦的flow,還有就是它的跟拍方式非常易入門(節奏性強),對比其他風格類型的rap更適合大眾(非說唱喜好者)收聽,像是1 2 3 hey,1 2 3 aye 這種相對無腦的句子配上音樂跟唱也很爽,就算不跟唱只跟尾音叫也是很爽,這也是為什麼現在做一首trap rap這麼簡單的原因,所以你說的節奏性沒old school強著實地瞎扯蛋,你不會以為snare大聲(就是咚嗒的嗒)就是節奏性強吧,如果是那樣勸你還是先去學學聽歌再來思考這些問題比較好,因為你沒資格。

額外地提醒一句,世界上沒有New school這種風格的音樂,如果是按新老派來分的話,嚴格來說Trap現在就是New school的代表了,而Old school則還是以boombap(你說的節奏性強的類型)為主。

可能你需要問的不是為什麼Trap會火,而是到底什麼算是Trap。


題主的描述恰恰錯了。

Trap rap 其實是所有hiphop/rap 最注重音樂性的。

回想一下之前的說唱,可以說很多老rap把格外多的注意力都放在了【歌詞】上,而在製作上下的功夫並不多——如果你聽老rap不聽歌詞,只聽編曲,你會感覺很無聊,因為整段節奏都是底鼓、軍鼓、底鼓、軍鼓不停地循環,如果rapper的Flow再不出彩,那麼這首歌就沒什麼出彩的地方了。

為什麼很多人說rap音樂沒什麼音樂性,特別是玩搖滾的、玩金屬的?因為 搖滾和金屬都有一個共同點,那就是器樂與人聲對等,有時候你不聽歌詞,只聽電吉他的riff和solo也能嗨起來。而老說唱則是歌詞大於製作,在喜歡器樂的人眼裡就會很無聊。

而Trap rap是一個急劇的轉變 ,製作的份量開始反超歌詞——歌詞對trap來講不算特別重要,更不要提mumble rap那種根本聽不清歌詞的了——但這就意味著trap是垃圾嗎?或者說,沒有歌詞、歌詞不重要就不是好音樂?

如果你說沒有歌詞的音樂沒有靈魂,那古典作曲家可就要發表意見了。要知道大部分古典音樂都沒有歌詞,但是古典音樂就是牛逼。

——正是trap這種不看重歌詞,拯救了說唱樂。2018年了,難道我們還要繼續歌頌街頭、抨擊種歧?如果說唱還是這個老路子,那麼說唱活不到今天。

而Trap編曲的趨勢,就是越加往電子樂的製作靠攏,最早做rap可以鼓機、可以採樣,但現在基本上都是電腦和鍵盤。而且trap的節奏很奇特,一般的歌曲,都是靠底鼓穩定節奏,而trap則是靠HH。時而稀鬆時而密集的變速鑔,使trap的節奏更加具有流動感。

現在很多人聽trap聽的是什麼?——聽的就是trap更流動性的鼓點、更迷醉的編曲以及rapper所爆發出的那種力量——不靠歌詞就能讓你嗨的音樂往往是最牛逼的音樂。

Trap後的下一個潮流可能是Grime,同樣以電子樂為底,弱化旋律、強化節奏、淡化歌詞——這是現在音樂的趨勢。每種音樂從誕生到成熟,肯定會有雜質伴隨其中。搖滾剛出來時也只是種流行音樂,早期的說唱也格外簡單。Trap 裏也有雜質,但Trap的總體前景是好的。不要總關注榜單,把這首Trap聽完,你告訴我牛不牛逼。這是這兩年最新的風格:

分享GhosteMane的單曲《D(r)ead》: http://music.163.com/song/1297750325/?userid=406909198 (來自@網易雲音樂)


嗨就完事了,越浮躁的社會現狀人們就越想得到釋放,這也是為什麼電音會火起來的原因,,Trap我感覺就是電音和old school的結合體。


從聽感上說,trap沒有其他說唱有那麼大段的冗長的歌詞,trap樂句短少,講究朗朗上口和精緻,汲取的說唱嘻哈樂的各種精髓。自己聽,團夥聽都爽,極易傳播。

從態度上說,trap,不矯情,個性鮮明,以自我為中心,能比別人橫就一定要在音樂裏橫起來。

從宣傳上,海報,MV,衣著物件裝飾品都走在年輕人時尚潮流的最前線。

從製作說,樂器音色多變,更考驗製作者の想像力和創造力,每首歌都是新鮮刺激的嘗試和挑戰,能融合多種風格類型。

從要求上講,歌手的音色唱詞腔調很重要,這往往能拖出個性獨特的音樂和歌手來,易於區分和辨別。

從內容表達思想上講,多是炫耀式的金錢主義,髒話多,反正英文不好,哼個髒話也能各種調,不服人就儘管懟,音樂裏找存在感極強。


浮躁的年代沒有浮躁的音樂是不行的


這個個人覺得是個較為複雜的問題,前面也有各位說了他們的見解,我就從製作方面談談一己愚見吧。首先Tarp被許多人噴的一無是處(尤其是old的rapper或者是喜歡old的聽眾),但沒有人(或者很小一部分人)質疑Trap的製作精良(雖然現在似乎製作Trap也成了一種流水線的製作),以前的注重flow的編排或是歌詞的感染力,其注重點在於rapper說的東西以及說出來的技巧,這兩個側重點在hiphop發展過程中已經注重很久了,試問一種音樂製作的方式能保證一直火下去嗎(天朝略加考慮)?所以很多製作hiphop的藝術家(姑且這麼說)就在尋求改變,改變這種類型音樂的側重點,於是他們就在Beat的製作上下功夫,其實這也是hiphop發展的必然。不斷的創新纔能有市場,這對每個行業來說都是這樣。(當然,我也不是否認old的beat就不精良,相對而言)。還有一點我認為就是這幾年電子音樂的蓬勃發展也改變了hiphop音樂編曲的方式,或者說不僅僅是hiphop音樂,整個音樂市場都在改變(不過據某些調查,電子音樂市場也接近飽和了)。玩電子的人和玩嘻哈的人玩到一塊去了,那些製作電子音樂的人和rapper不斷的嘗試和融合,交流碰撞出很多新火花(最早玩Trap的T.I當初就是和那些當初較早玩電子的人合作推出的Trap music),誕生了很多種新風格的音樂類型。總的來說就是Trap會火是時代發展的產物,「時勢造『英雄』」。


容易跟著唱 搖就完事了


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