為何老歌與新歌不同？
人們總會將老歌與新歌區別，為什麼？
這個問題得從至少作詞、作曲、編曲三個主觀方面，還有市場這個客觀方面去看。
首先主觀上這三方創作者的時代背景不同了，文化教育涉獵的層次還有信息爆炸的激烈程度，不說青出於藍，至少也是質變。
這種變化有利有弊，老一輩的更純粹，他內心慢慢積蓄積累融合出自己的創作靈魂。
新一代被動接受的太過複雜，難免讓人亂了心境。
要知道創作的作品都是有特殊烙印的！
作者心中是什麼世界，他所看到的就是什麼世界，他做出來的作品自然包含了他的世界。
老一輩的作者做出來了他獨特世界烙印的作品，新一輩因為不再純粹，創作出的便斑駁了。
新一輩推陳出新，好與不好就是市場來檢驗。市場在當下覺得好，那新一輩就脫引而出，但更多的是不能被市場所接受，便死在了浪尖上。
眾所周知的例子就是有很多一二十年前的歌曲，當時被埋沒了，而現如今再聽卻不小心大火特火。
再者個人認為，圈子裡太複雜了，難得有人認認真真做事，都是為了利益行事，什麼垃圾都敢拿出來圈錢。
市面上的音樂人和其作品，大部分都是垃圾！一張專輯就一兩首能聽，其它都是濫竽充數。
看知乎上被粉絲拉出來各種問的那些音樂人或者偶像，十足倒人胃口。
因為你沒有放在足夠的時間維度/空間維度/知識維度去看這件事：
時間維度：
每個時間段（或長或短）會有自己的印記，但凡和當前的印記（新歌）不同的都是老歌。
2008年覺得2005年前的歌是老歌；
2018年覺得2008年和2015年的歌都是老歌。
人們在長大，這個時代的話事人在變化；但是刻舟求劍的故事依然在上演。
空間維度：
很多年前的磁帶，後來的CD，再後來的MP3,然後是手機和電腦。人們接受歌曲的空間在不停變化，分享的人也在不斷變化。
知識維度：
舉例：沒有周傑倫以前，他的風格（包括中國風）是開創；
有了周杰倫，大家對音樂的認知也有了變化，知識庫的不斷增加，讓老哥經受的考驗近乎嚴枯。
從這幾個方面看老歌和新歌的不同就不難理解了。
僅供參考。
其實沒有太大不同，老歌能流傳下來的都是特別經典的，大多數人接受而且喜歡的。而新歌，作品太多太多，推送的也很多，我們聽到的基本上都是沒有經過篩選和淘汰的歌，所以聽到了很多不如人意的作品，所以才會覺得有不同。另外一個方面，歌曲在不斷創新，嘗試很多花樣，要大眾接受他們需要一段時間。
瀉藥。我覺得，很多老歌的詞作者都是很有文化的，歌詞很有味道，歌手同樣傾注了自己的感情。使得這些歌曲經久不衰。縱使是《奇妙的約會》這樣的神曲，也提現了歌手深厚的功底。
而新歌呢？歌詞文化水準直線下降，個別歌詞甚至讀都讀不通。歌手水平參差不齊，很多都是低水平的口水歌。
認為歌曲總會訴說一個時代的環境、里程、信念，所以會有新老之分
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