如今人們長期生活在城市裡，很少有機會去爬山什麼的，哪來那麼多的山可畫呢

仁者樂山，智者樂水。

我見青山多嫵媚,料青山見我應如是。情與貌,略相似。

瀉藥，以我個人的粗淺經驗來看，山水已經「過時」了。難得還有這麼多人在意這個畫科。

文人山水畫的重要點是山水是不臨摹的，只有學習山水才會臨摹，畫者一般是遊走盛景，回返後難忘卻才寫就，或者是心境有所感念，情愫難解寫於絹布宣紙，它並沒有嚴格的目的動機，山水的價值在於同一類人的認可共鳴度。而往往這類人多是社會精英階層（以前）。

山水畫是反省的藝術，所以你在缺乏這一點，畫出來的畫就變成了風景畫！也就是匠氣！死板。體會讀悟不出來更深刻的那一點東西，那你就欣賞不了山水畫，就像說採菊東籬下，悠然見南山。你解讀出來的是小農自給自足，爛泥扶不上牆的意思，那那隻能說你壓根就不懂人家，也不懂這句詩要說的什麼。山水畫亦如此。山水畫，是作者把一點心事或者體悟用筆墨加進去雲水茫山裡面。你在看那些雲山蒼蒼，江水泱泱裏的喜怒哀樂，得失茫然，恬靜悠遠，孤傲寂寞，隨波逐流，陰晴圓缺。

所以人間如夢，一尊還酹江月。山只是山，水只是水。重要的是山水之間會有故事藏在裡面，也許就是伯牙子期。畫就在畫它的故事。

有些人在畫錢，山水畫好賣，因為古來觀念：背有靠山

有些人在畫哲學，幾千年來的山水畫絕大部分是在畫古人心中的天地

時至今日，山水沒有多大推陳出新，越看越俗氣，各種所謂大家不過都是摹古家，催牛逼大家

(1)立意立意是美術作品的靈魂，是作者要表達的思想與感情。立意的高低，決定了繪畫的寓意深度以及藝術魅力。倘若無立意而構圖，必然隨筆填湊，胸無主宰。構圖隨「意」而立，才能產生相適應的構圖來完成作者的繪畫意圖。(2)取勢山水畫的構圖，首要是取勢。所謂「勢」是一種形象的動感。古代山水畫論中，早就提到：「畫山水大幅，務以得勢為主。山得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串，林木得勢，雖參著相背不同，而各自通暢。水得勢，雖奇怪而不失理，即平常亦不為庸。山坡得勢，雖交錯而不繁亂。何則？以其理然也。」優秀的山水畫作品，總使人感到有氣魄。而有些畫卻使人感覺像園林中的假山或盆景一樣，主要就是沒有畫出大山應有的氣勢。「勢」與透視的處理有關，有些景物，通過透視的處理，就可以表現出它的氣勢來。(3)賓主關係一幅畫要有一個主題，要突出它的重點所在。切忌零散支離，平均對待，沒有一個主要支點。畫中的主題便是主，陪襯便是賓。確定賓主，不僅要賓主分明，而且還要互相呼應，不能各自獨立。有賓無主就散亂，有主無賓就單調乏味。只有賓主安排合適，畫面才感到舒服。(4)虛實、疏密、輕重的處理就表現對象而言，在一般情況下，樹木是密處，山石是疏處。樹石是實處，雲水是虛處。但有時畫面需要，也有把山石處理為厚重堅實，而樹卻處理得簡淡。在一般情況下，山石、建築物、樹木是重，而雲彩等為輕。但有時在畫面上靜止的東西雖大卻輕，運動的東西雖小卻重，就涉及到輕重均衡的處理問題，中國山水畫對輕重、大小的適當配置，要取得像中國桿式秤有變化的平衡，絕不能取天平秤的平均。一幅畫在考慮這些方面時，重要的是虛、實二字。而在虛實處理中，畫面的四條邊及四個角的處理極為重要，因為它關係畫面的遠效果，也就是第一感覺。一般應禁忌畫面圖像與四條邊成平行態勢，以及圖像動態間成對角線形。並特別注意禁忌對四條邊及四個角的虛實處理雷同，要注意變化。所謂「計白當黑」，即是這個道理。如山石本實，可是用雲煙一遮就虛了。又如水是空明虛處，可添上舟楫島嶼、倒影之類的東西就實了。我們所說的虛並不是不畫，而是有計劃地不畫，不畫之處仍然感覺有畫。往往畫虛的地方用淡墨或乾枯的濃墨，用筆也要簡略一些，寥寥幾筆便要意足。(5)透視與光暗山水畫採用散點透視法，作者可以根據自己的創作意圖，用移動視點的辦法來觀察景物。也就是說把視點逐步向前移，向後推，向上向下，向前向後，向左向右移動，從這座山到那座山，一邊看，一邊畫，面面觀，前顧後盼，把看到的景物，不受視域的限制，集中在一個畫面之中。正如宋代郭熙所謂的「山形步步移」、「山形面面看」的觀照方式。這種移動視點的透視就是山水畫的傳統透視一一散點透視。在實際運用時，也不能違背焦點透視的規律，一根線應該是向上的，絕不能向下，近距離的物體應該是大的，不能小了。不然的話會感覺不舒服。另外，西畫強調光，其光源也是從單一方向而來，所以是統一的。而山水畫一般不強調光，而且光源也不一定要求統一，可以從多方面來。大多數山水畫的光照，也採取自上而下，或者偏於上。(6)三疊兩段與開合古人提到山水畫時，說畫面可作「三疊兩段」的處理。所謂「三疊」，就是「一層地、二層樹、三層山」。所謂「兩段」，就是指「景在下，山在上，雲在中，分明隔做兩段」。「三疊兩段」是古代山水畫中的一種構圖程式，但它不是必須遵守的法則，所以畫家還是要根據自己對自然景觀的審美體會，靈活運用，不可硬套。所謂開合，「開」一般是指把景物鋪開。而為了防止景開得亂而散，就要把過散的點聚起來，然後突出主體，使其集中，這就是「合」。實際上開是製造矛盾，合是統一矛盾，小開合包含在大開合之中。矛盾製造得尖銳而又統一得好，畫就越有氣勢，藝術感染力就越強。總之，要在考慮構圖時，取勢避免平，要突出重點；實際處理時，繁簡、輕重、虛實都要注意。用筆則要乾濕濃淡互用，起止徐疾並行。

畫心中丘壑！

你著相了，國畫其實是在意識和形態中間找一個平衡點。你看的山多，那你的風格就可以更偏向一點點寫實，很多現代的山水畫都是偏向於寫實，受到了明顯的西方畫感染。如果你沒那麼多時間，建議你提高自身的素養，把你的想法你的藝術感融入畫裏，可以更偏向意境。最重要的是，你要提高自己的國畫水平，提高自己對筆紙墨的控制力，不要自己畫的和腦子裡想的不一樣。當你的控制力足夠的時候，哪怕你沒看過山，自己創造一一種山一種水種樹又有何不可？

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古代人交通並不便利，但是卻不妨礙他們繪畫風格各異，藝術造詣頗高，究其原因，就是他們能畫自己想畫的，形成風格之後，筆下的山就是自己的山，而不是自然的山。

根據市場上不同的需求，出現不同的風格，可知雅俗共賞必然的。所以有藝術家與畫工之說，有低端市場與高端市場。這時候，要看一個人的追求，與選擇。無論他是畫者還是讀畫者，都有一些喜好及與自己產生共名的東西。或者說這是一個價值的選擇，是選擇一般裝飾作用，還是選擇人文精神的滿足。簡而言之，這件作品什麼地方打動你？別回答過早，你的回答很大一部份會被價值觀所左右，不錯，就是錢。賣者，與買者的價值觀，而畫什麼買什麼畫。高端的藝術品，永遠只有很少一部分，而且是精英的人收到，無論是出於觀賞還是其他目的。

如果從學習的角度出發，您畫的是古人筆下的山水。如果從創作角度出發，您畫的是心中的山水。

瀉藥。古人胸有成竹。今人胸有成山。大概。 ∠( ? 」∠)＿
古人遊山玩水，對自然有感悟才能畫出那麼多美景，現代人追求不同，對自然感悟不用心所以古人的畫成為了不可超越。要說畫什麼，就是心性的抒發。

國畫，尤其是山水畫，和書法是中國藝術異於世界其他國家藝術的一個突出部分。

首先區分一個概念，就是山水畫不同於風景畫。風景畫畫得是一片美好的景色，山水畫畫得是山水。那麼什麼是山水？在此按下不表。

詩詞也是中國藝術裏的一顆璀璨明珠。

綜合以上，我們不難發現，這些藝術有一個共同的特點。即：喜好和玩這些藝術的人是同一批人——中國文人！

那麼什麼是中國文人？簡單來說就是通過科舉考試，或者極富才華因為某些原因未通過科舉考試的人，就是一批和他們比起來我們就是個認識字的文盲的一羣人。他們是他們所在的時代裏最具天賦，最勤奮，最刻苦，知識最淵博，最會為人處世的一羣人，簡單說就是智商情商雙巔峯。

現在回答題主的問題。山水畫畫的是什麼？是他們心中的世界。

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