如今人们长期生活在城市里，很少有机会去爬山什么的，哪来那么多的山可画呢

仁者乐山，智者乐水。

我见青山多妩媚,料青山见我应如是。情与貌,略相似。

泻药，以我个人的粗浅经验来看，山水已经「过时」了。难得还有这么多人在意这个画科。

文人山水画的重要点是山水是不临摹的，只有学习山水才会临摹，画者一般是游走盛景，回返后难忘却才写就，或者是心境有所感念，情愫难解写于绢布宣纸，它并没有严格的目的动机，山水的价值在于同一类人的认可共鸣度。而往往这类人多是社会精英阶层（以前）。

山水画是反省的艺术，所以你在缺乏这一点，画出来的画就变成了风景画！也就是匠气！死板。体会读悟不出来更深刻的那一点东西，那你就欣赏不了山水画，就像说采菊东篱下，悠然见南山。你解读出来的是小农自给自足，烂泥扶不上墙的意思，那那只能说你压根就不懂人家，也不懂这句诗要说的什么。山水画亦如此。山水画，是作者把一点心事或者体悟用笔墨加进去云水茫山里面。你在看那些云山苍苍，江水泱泱里的喜怒哀乐，得失茫然，恬静悠远，孤傲寂寞，随波逐流，阴晴圆缺。

所以人间如梦，一尊还酹江月。山只是山，水只是水。重要的是山水之间会有故事藏在里面，也许就是伯牙子期。画就在画它的故事。

有些人在画钱，山水画好卖，因为古来观念：背有靠山

有些人在画哲学，几千年来的山水画绝大部分是在画古人心中的天地

时至今日，山水没有多大推陈出新，越看越俗气，各种所谓大家不过都是摹古家，催牛逼大家

(1)立意立意是美术作品的灵魂，是作者要表达的思想与感情。立意的高低，决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力。倘若无立意而构图，必然随笔填凑，胸无主宰。构图随「意」而立，才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图。(2)取势山水画的构图，首要是取势。所谓「势」是一种形象的动感。古代山水画论中，早就提到：「画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串，林木得势，虽参著相背不同，而各自通畅。水得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸。山坡得势，虽交错而不繁乱。何则？以其理然也。」优秀的山水画作品，总使人感到有气魄。而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样，主要就是没有画出大山应有的气势。「势」与透视的处理有关，有些景物，通过透视的处理，就可以表现出它的气势来。(3)宾主关系一幅画要有一个主题，要突出它的重点所在。切忌零散支离，平均对待，没有一个主要支点。画中的主题便是主，陪衬便是宾。确定宾主，不仅要宾主分明，而且还要互相呼应，不能各自独立。有宾无主就散乱，有主无宾就单调乏味。只有宾主安排合适，画面才感到舒服。(4)虚实、疏密、轻重的处理就表现对象而言，在一般情况下，树木是密处，山石是疏处。树石是实处，云水是虚处。但有时画面需要，也有把山石处理为厚重坚实，而树却处理得简淡。在一般情况下，山石、建筑物、树木是重，而云彩等为轻。但有时在画面上静止的东西虽大却轻，运动的东西虽小却重，就涉及到轻重均衡的处理问题，中国山水画对轻重、大小的适当配置，要取得像中国杆式秤有变化的平衡，绝不能取天平秤的平均。一幅画在考虑这些方面时，重要的是虚、实二字。而在虚实处理中，画面的四条边及四个角的处理极为重要，因为它关系画面的远效果，也就是第一感觉。一般应禁忌画面图像与四条边成平行态势，以及图像动态间成对角线形。并特别注意禁忌对四条边及四个角的虚实处理雷同，要注意变化。所谓「计白当黑」，即是这个道理。如山石本实，可是用云烟一遮就虚了。又如水是空明虚处，可添上舟楫岛屿、倒影之类的东西就实了。我们所说的虚并不是不画，而是有计划地不画，不画之处仍然感觉有画。往往画虚的地方用淡墨或干枯的浓墨，用笔也要简略一些，寥寥几笔便要意足。(5)透视与光暗山水画采用散点透视法，作者可以根据自己的创作意图，用移动视点的办法来观察景物。也就是说把视点逐步向前移，向后推，向上向下，向前向后，向左向右移动，从这座山到那座山，一边看，一边画，面面观，前顾后盼，把看到的景物，不受视域的限制，集中在一个画面之中。正如宋代郭熙所谓的「山形步步移」、「山形面面看」的观照方式。这种移动视点的透视就是山水画的传统透视一一散点透视。在实际运用时，也不能违背焦点透视的规律，一根线应该是向上的，绝不能向下，近距离的物体应该是大的，不能小了。不然的话会感觉不舒服。另外，西画强调光，其光源也是从单一方向而来，所以是统一的。而山水画一般不强调光，而且光源也不一定要求统一，可以从多方面来。大多数山水画的光照，也采取自上而下，或者偏于上。(6)三叠两段与开合古人提到山水画时，说画面可作「三叠两段」的处理。所谓「三叠」，就是「一层地、二层树、三层山」。所谓「两段」，就是指「景在下，山在上，云在中，分明隔做两段」。「三叠两段」是古代山水画中的一种构图程式，但它不是必须遵守的法则，所以画家还是要根据自己对自然景观的审美体会，灵活运用，不可硬套。所谓开合，「开」一般是指把景物铺开。而为了防止景开得乱而散，就要把过散的点聚起来，然后突出主体，使其集中，这就是「合」。实际上开是制造矛盾，合是统一矛盾，小开合包含在大开合之中。矛盾制造得尖锐而又统一得好，画就越有气势，艺术感染力就越强。总之，要在考虑构图时，取势避免平，要突出重点；实际处理时，繁简、轻重、虚实都要注意。用笔则要干湿浓淡互用，起止徐疾并行。

画心中丘壑！

你著相了，国画其实是在意识和形态中间找一个平衡点。你看的山多，那你的风格就可以更偏向一点点写实，很多现代的山水画都是偏向于写实，受到了明显的西方画感染。如果你没那么多时间，建议你提高自身的素养，把你的想法你的艺术感融入画里，可以更偏向意境。最重要的是，你要提高自己的国画水平，提高自己对笔纸墨的控制力，不要自己画的和脑子里想的不一样。当你的控制力足够的时候，哪怕你没看过山，自己创造一一种山一种水种树又有何不可？

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古代人交通并不便利，但是却不妨碍他们绘画风格各异，艺术造诣颇高，究其原因，就是他们能画自己想画的，形成风格之后，笔下的山就是自己的山，而不是自然的山。

根据市场上不同的需求，出现不同的风格，可知雅俗共赏必然的。所以有艺术家与画工之说，有低端市场与高端市场。这时候，要看一个人的追求，与选择。无论他是画者还是读画者，都有一些喜好及与自己产生共名的东西。或者说这是一个价值的选择，是选择一般装饰作用，还是选择人文精神的满足。简而言之，这件作品什么地方打动你？别回答过早，你的回答很大一部份会被价值观所左右，不错，就是钱。卖者，与买者的价值观，而画什么买什么画。高端的艺术品，永远只有很少一部分，而且是精英的人收到，无论是出于观赏还是其他目的。

如果从学习的角度出发，您画的是古人笔下的山水。如果从创作角度出发，您画的是心中的山水。

泻药。古人胸有成竹。今人胸有成山。大概。 ∠( ? 」∠)＿
古人游山玩水，对自然有感悟才能画出那么多美景，现代人追求不同，对自然感悟不用心所以古人的画成为了不可超越。要说画什么，就是心性的抒发。

国画，尤其是山水画，和书法是中国艺术异于世界其他国家艺术的一个突出部分。

首先区分一个概念，就是山水画不同于风景画。风景画画得是一片美好的景色，山水画画得是山水。那么什么是山水？在此按下不表。

诗词也是中国艺术里的一颗璀璨明珠。

综合以上，我们不难发现，这些艺术有一个共同的特点。即：喜好和玩这些艺术的人是同一批人——中国文人！

那么什么是中国文人？简单来说就是通过科举考试，或者极富才华因为某些原因未通过科举考试的人，就是一批和他们比起来我们就是个认识字的文盲的一群人。他们是他们所在的时代里最具天赋，最勤奋，最刻苦，知识最渊博，最会为人处世的一群人，简单说就是智商情商双巅峰。

现在回答题主的问题。山水画画的是什么？是他们心中的世界。

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