如果只是培養興趣的話，其實沒必要像專業繪畫者一樣從基礎打起，等你真到了一定水平遇到瓶頸，自然會開始琢磨基礎。

既然是興趣，當然是要讓自己開心，能夠很快看到成果，去年我在娃的早教學校順便開了個寶媽繪畫班，上了十節課，我的教學目標很明確，就是以培養興趣為目標，不需要額外練習，上完課以後，能夠明白當自己想畫畫想創作的時候，該如何著手，說白了，就是教一個學習的方法。

我們最後選擇的媒介是丙烯，便宜，可以玩的花樣也多，比如刮刀畫，流體畫，各種噴筆，我的課稿也盡量選一些裝飾性強的圖，每節課結束以後，這些畫都可以直接掛在家裡，非常有成就感。教程都是我在油管上找的，國外有很多以培養業餘興趣為主的diy教程。

到了第八節課開始，我們便開始臨摹莫奈，然後第九屆，臨摹梵高，效果出乎意料得好，等到了最後一節，我讓媽媽們試著創作一副亨利盧梭風格的畫，帶著她們找參考，陪她們腦暴，然後開始構圖，創作，過程中充滿了樂趣，效果遠遠超出了我的期待，最開心的，莫過於媽媽們在這節課上都能提出自己的想法，對自己的作品有大致的規劃，最後得到一個滿意的結局。

可惜的是我換了手機沒存圖，其實教完這期以後我是有點小小的自豪的。

藝術不是高高在上的東西，以興趣為出發點，能夠讓她成為你一個全新的表達途徑，我覺得這是非常開心的事。

題主可以找各大視頻平臺上各種各樣的丙烯畫教程，不用想太多，畫得開心最重要。

圖片素材來自網路，僅供學習分享

幾乎每天都會有小夥伴問我：我是零基礎，想學畫畫，應該怎麼開始？多久能畫得像你一樣？有沒有捷徑？其實，這樣的問題，我很難回答，就像問 「我想成為胡歌的女朋友，我該怎麼辦？」 。一兩句話很難講清楚，所以，今天就寫一下我的看法。

順便在此向大家推薦一下：美術集網校（在線授課，電腦、手機APP全部都可以登錄學習），主打素描、色彩、手繪、手繪基礎、傳統美術等，是一個在國內非常火的繪畫學習軟體或平臺。

第一、不要想太多，先跑起來再矯正姿勢

這是「土雞湯」，這裡我強調一下，「想太多」和「愛思考」兩者的區別。

愛思考是指我們主動發散思維去分析評價某個事物的過程。

而想太多往往是我們碰到某些事情時，考慮到的相關東西很多，其中很多都是沒有必要的或者效果被放大了的，這樣往往給我們的心理造成了很多負擔。

思考是好事，但要避免走入一個極端——想太多。

先跑起來再矯正姿勢，學畫畫和游泳一樣，要過心理關，不要怕「水」，先勇敢拿起畫筆畫吧！

誰都是從零開始的，也許大師剛開始畫畫的時候還沒有你順手呢。先隨手塗鴉，釋放天性，激發自己的創造力。畫畫本身就是一種語言，跟文字的功能一樣，只是不同的溝通方式。想想自己的語音是怎麼學起來的，如果想太多，我們還能學會這麼難的中文嗎？如果怕摔疼，還能學會走路嗎？

等你跑起來了，你對畫畫的知識結構才會慢慢建立起來，然後再不斷矯正姿勢。

第二、明確學畫畫的目的是什麼？

我把它大致分為以下幾種：

1.混口飯喫

2.尋找樂趣

3.生活態度

4.成為藝術家

目的不同，那麼學習的方式和方法也是不同。

第一種：混口飯喫

如果是為了將來能夠以此為生，比如學畫畫是為了考美院，那至少當前要把繪畫當做一項技能，既然是技能，那就必須按照應試教育的套路去學習，強烈建議去報名專門培訓美術考試機構學習，別怕花錢。（至於為什麼，你懂的）。

第二種：尋找樂趣

畫畫是為了讓自己愉快帶來成就感。

第三種：生活態度

拋開生活的瑣事，把時間留給自己的，並且浪費在畫畫這件美好的事情上。讓自己安靜下來，慢慢的觀察，心如止水的去畫畫，用一個安靜、精進的態度去體驗這份美好。這目的更像一場修行，對觀察力、性情和耐心都是很好的修養。

這裡強調一下，第二種和第三種是有本質區別的。前者，更注重畫完後的感覺，類似玩遊戲，以心情Happy為目的；後者，更注重畫畫的過程，類似「冥想」、「坐禪」，以繪畫修養（觀察力、色彩感等等）和內心都有所收穫為目的。

這兩者沒有高下之分，也可以同時追求。但是，通過時間的沉澱，往往只專註於尋找樂趣的人，進步不會很大，只能畫出一個大概。

第四種：成為藝術家

反正我不是藝術家，等我真成藝術家了，再出來吹牛逼吧！

但是，我明白一個道理，可以分享一下：

畫畫得好≠藝術家

畫畫≠藝術

學畫畫≠學藝術

學畫畫就是學個過程，最後的結果怎樣，是要看自己的造化的。

這個時候，有的人說「我是寶媽，我學畫畫是為了陪伴寶寶成長，能和他有更多的探討，激發孩子不斷的探索」。那我的目的是屬於哪一種呢？你就這樣想，培養孩子學畫畫的目的是什麼？是讓他修身養性呢？還是，其它。

好了，明確學畫畫的目的之後，那麼以後在學的過程中，在畫的過程中，就不會迷失。

第三、搞清楚，你到底想擁有怎麼樣的繪畫能力？

第一類：

1. 看到喜歡的人物、事物、景色能夠迅速準確的畫下來。比如，幾分鐘畫一個好友肖像，快速畫完一個風景畫。

2. 能夠畫出超寫實、印象寫實、創造性寫實的畫作。比如，畫出一株逼真的花草，畫一幅印象派的風景畫，或者主觀創作出一個作品。

以上，兩種是繪畫核心能力，需要很強的造型和色彩表現力，並且要讓畫面有靈氣，不顯得「死」，還需要天賦。有了繪畫能力，那麼無論用什麼畫材，要畫什麼東西，都能變的得心應手了。

繪畫核心能力，這個需要幾千、上萬的個小時去刻意鍛鍊出來的，要付出的努力很多哦。當然也不要曲解了「10000小時理論」，並不是多畫就可以了，而是多動腦子的練習。

第二類：

1. 學點簡筆畫，能夠在生活中、手帳中、甚至工作中能夠運用到，畫出要表達的內容就可以了

2. 發現美的作品，能夠很好的臨摹出來。比如，通過自己觀察原圖畫出。

以上兩種是外在的表現技法，只需要找個畫的不錯的人來教你一些方法套路，幾節課就能畫出一些好看的效果來。比如，簡筆畫就一個型概括的概念，掌握套路後，經常去練習、去可以默寫就可以了。（關於簡筆畫的套路，大家可以點擊頭像，關注我主頁上的其它文章）

當然臨摹得很好也需要大量鑽研，要帶著思考去練習提高自己觀察能力、色彩感、造型等等。千萬不要只追求數量，特別高產，每次都只畫個淺表，這樣的練習變得機械化，毫無意義。

第三類：

純粹的為了陶冶情操，能夠畫得好看，自然更好。

這一類，其實不算是學畫畫的範疇，更多是屬於打發時間。有個方法既能滿足陶冶情操，又能畫出好看的作品。「某寶上有那種油畫的材料包，畫布上都標記色號的，只需要根據色號填色就可以了，畫完後作品絕對漂亮，還可以送人。」

零基礎學畫畫，怎麼開始呢？

1. 你可以報班，報班效率高，也可以自學

有人問我捷徑是什麼？

這裡我可以回答你了，學畫畫捷徑就是「報班學習」，老司機帶路，少走彎路，可以節省大量時間。要知道，這個世界上時間成本是最貴的，用自學苦苦摸索消耗的時間去幹別的事情，可能早就把報班學習的錢賺回來了。

2. 不要陷入技法研究

不論你喜歡的是什麼類型的畫，素描、水彩、彩鉛、馬克筆等等都可以， 希望你一開始學習的時候都不要陷入對某種表現技法的研究中，而忘記對繪畫修養的培養，比如，觀察能力、造型、色彩。

我的建議是：「如果不是為了考美院，不用從素描開始」。

「學畫畫，從素描開始」這句話大家都聽過，但是，有人知道學習素描的目的是什麼嗎？學習素描是為了提高造型能力，然而，素描對大部分人來說太枯燥了，你能堅持多久呢？不妨從彩鉛開始，練習造型和色彩雙管齊下，而且更加有趣一點。

3. 不要對自己太苛刻

初學畫畫，不要對自己太苛刻，一下就去挑戰高難度的作品，比如畫人像等等，這些畫完了也只是畫了一個表面，沒有任何收穫的。

應該由簡到難進行高質量臨摹練習，思考的時間一定要多於動筆的時間，多觀察對比，多思考作者「為什麼要這樣去表現」，做到「知其然，更知其所以然」。那麼，時間久了，你的繪畫修養就潛移默化的提高了。

4. 學點繪畫基礎理論

畫畫雖然是個感性的東西，但是學得時候必須要有點基礎理論的，什麼色彩原理、透視、光影等等都需要了解。

這個可以去購買1-2本書籍來學習，如果有老師指導你，那就更好了。學畫畫和學鋼琴一樣，學完最基本的「音符」和「五線譜」之後，就是學生不斷的練習和老師不斷指導的過程。

5. 找對組織，一羣人走得更遠

三分學七分練，練習非常重要。然而，一個人堅持很孤單，很容易不了了之，默默的放棄了。所以，要找到同伴，有一種畫畫的氛圍，大家交流探索、相互鼓勵，這樣在堅持的路上不會孤單，能走的更遠。

所以，加入去1-2個畫畫興趣小組或者羣。注意：如果是去加「畫畫打卡羣」，那麼，千萬不要被「打卡」這件事情給綁架了 ，結果變成了為了」打卡而打卡」。想想打卡的初心是什麼？每次打卡，有收穫嗎？

6. 只有堅持，沒有速成的辦法

不要幻想能夠速成，也不要指望上一期課程就能一下子就學會了，能夠入門就不錯了。

想好了再跳這個坑，我認為畫畫就是一場修行，更希望大部分人能夠把學畫畫的目的調整到追求一種「生活方式」上，這一場修行是需要堅持的！

7.什麼時候拿起畫筆都不晚

77歲才開始作畫摩西奶奶，卻成為美國著名和最多產的原始派畫家之一。

不用多說了吧，什麼時候拿起畫筆都不晚，學畫畫最好時候就是現在。

開始吧

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krenz，林冉，管鬱生，victory-cloux，這幾個教的不錯。

krenz和victory-cloux教的基礎，林冉和管鬱生教的進階。

林冉沒開班了，b站有他的視頻。

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