徐累、郝量、黃丹這幾人被歸為新水墨，而 崔如琢、範曾、王明明、楊彥被歸為傳統水墨從哪裡得來的這些，依據是什麼

範曾，1938年生

崔如琢，1944年生王明明，1952年生楊彥，1958年生

徐累，1963年生

黃丹，1979年生郝量，1983年生

1949年以前的話，這些傳統

榮寶齋出版王世襄《中國畫論研究》海派繪畫高居翰柯律格

可之後有了這些事情，

1966-1976

19851978-2008（平行的內容可參考，餘華，都梁，王小波，賈樟柯，姜文……）

如此反思，在內容和形式上有借鑒到來自西方的，

現代主義後現代主義精神分析當代藝術

「新」一直都在提，譬如此四位「傳統水墨」相對於唐宋明清便成了「新寫意」，「新古典」，「新文人」，「古法新貌」。

但說到水墨，現在總還離不開幾個方面的爭論，

謝赫六法書畫同源詩書畫印西方造型基礎
「新水墨是當代中國畫創作中最為活躍，最具探索精神的一種創作形態。因其不足30年的探索歷程，目前尚處在不斷探索，不斷變化之中。 新水墨的形成是多元文化互動的結果，因此，其基本形態呈現出多樣複雜的語言形式和精神訴求。我將其定義為：或語言（筆墨）形態，或審美（精神）形態，或兩者均與傳統文人畫有較大區別者。這其中大致可分為三種繪畫類型： 第一種類型是語言形態與文人畫傳統有較大差別，但審美形態沿襲了文人畫的精神特徵。我們知道，宋元以降文人畫在用筆用墨，章法佈局等語言方式上逐步形成了一套獨具特色的語言規範。新水墨中的此種類型，只是在語言的運用上遠離了文人畫的語言規範，但精神形態，審美追求與文人畫文脈相通，周國松，周韶華，田黎明等作者屬此列。 第二種類型是精神形態，審美追求與傳統文人畫有別，表現為突出的當代性特徵；但語言上仍然延續了文人畫的基本方式，與文人畫嚴格的語言規範類似。文人畫的審美形態也有自身的基本特點，表現出一種文雅高貴的精神特質。新水墨中的第二種形態，是借用傳統文人畫語言的表現方式，傳達具有典型當代特徵的精神意趣，劉慶和，李孝萱等當屬此列。 第三種類型是語言方式，審美形態均表現為一種突出的當代特徵者，朱振庚，劉進安的作品應該屬於此種類型。

新水墨中的三種類型用功之處各不相同，但共同呈現出與文人畫不同的風格樣式和精神意旨，具有典型的當代藝術特質。

新水墨起始於上個世紀80年代，一個對世界自我封閉的國度重新開放的年代，在曠世的孤獨和震驚中，由於自我的匱乏和乏味，由於貧窮和落後，國人把改變命運的全部希望投向了西方，投向了西方的科學技術，沒有人懷疑職稱西方技術進步後面的西方文化是否適合於中國這樣一個古老的國度，因此『西方中心論』一時成為潮流。 改變現狀的迫切，使中國畫這一古老的畫種也參與了美術『現代化』的歷程。因此，新水墨的形成一開始就是以西方藝術中自由精神的嚮往，對『文革美術』的逆反，對中國傳統文化的質疑，對新水墨樣式的嘗試一時成為潮流。當時南京一名青年作者所著文章曾提到『中國畫已到了窮途末路』，更是引起美術界廣泛爭論，一石激起千層浪。一大批青年藝術學子欣喜若狂，似乎中國畫傳統成了中國畫發展的最大障礙，只有丟掉傳統，中國畫才能走出困境才能迎來一場美術革命與進步。這之後的『全球化』，『接軌』，『轉型』直說，一時之間成為上世紀八九十年代中國專業媒體中出現最多的辭彙……」 ——摘自《思與境偕》 張江舟·著
賣賣吆喝而已 拿不出手 傳統手藝 當代飯碗 半斤八兩

在2008年全球性金融危機以後，整個藝術市場萎縮，但藝術市場需要尋找新的增長點。青年藝術板塊由於價格門檻低、投資風險較小、遠期增幅大而受追捧。近幾年由青年藝術家創作的新水墨、新工筆被認為是有前途的市場領域。一方面，在國內，水墨具有廣泛的收藏基礎，傳統水墨藏家轉型收藏新水墨作品的寬容度相對較高；另一方面，由於當代藝術市場的收藏信心減弱，新水墨因其既具有國畫的基本形態、又具有當代藝術的某些特徵而同樣能夠被當代藝術藏家所接受。新水墨熱，是藝術市場願意看到的結果。但是，他們也對此懷有疑慮，希望學術界能對新水墨做出理論上的反應和長期的價值判斷，以保持該領域的可持續性發展。

在水墨領域，如何從根本上擺脫千年來形成的既有文化範式，突破畫種的界限從而參與進當代藝術的進程，並對整個藝術產生影響和貢獻？這是上世紀90年代以來從事水墨實驗的藝術家們的終極追問。現在，這似乎即將成為事實。

「新水墨」是一個多方參與構建和定義的概念，不同人或不同羣體所謂「新水墨」，甚至有著很大的分歧和矛盾。對於藝術市場而言，自然希望新水墨具有更大的包容性，能夠拓寬其拍品、市場和受眾。但對於藝術創作和學術研究而言，則希望縮小其範圍，找到一種統攝性的因素來對新藝術進行描述、定位和價值判斷。在對其邊界缺乏共識，對時間節點不預設的前提下，「新水墨」只能是一個臨時性的方案。但是，在藝術市場固守傳統水墨物質形態基礎上求「新」之時，另一種水墨參與進入當代藝術的可能性已經開啟並正在形成——新水墨之新，不應是題材之新、手法之新、圖像之新，而應是觀念之新、哲學之新。

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國畫教學欣賞?

zhuanlan.zhihu.com圖標

題主提到的畫家，要麼是根本不懂書法，要麼會一點，但也只能稱之為會寫毛筆字，而不是書法。

水墨這種畫法，普通的觀點是不使用色彩或者盡量少使用色彩，來完成藝術創作。

當一幅畫不使用色彩後，還剩下什麼？

黑，白，灰。

中國 水墨畫和黑白攝影，素描，黑白版畫差別在哪裡，就在這裡。

不懂不會 書法畫家的作品，不能稱為水墨畫，可以叫黑白畫，也可以用任何名字，但它不是水墨畫。

雖然使用傳統的毛筆，宣紙進行創作，但仍然不是。

從這樣的標準來說，新水墨的說法是不成立的。

發幾張傳統意義上的水墨作品。

用水墨畫只誇張變形的機器貓和畫只小花貓的區別

傳統水墨不僅僅包括繪畫的形式與所表達的內涵，更是涉及到整個藝術生態和文化系統。

新水墨大概可以說是對原有水墨體系的一種突破。換言之，所表達的內涵和傳統水墨已經不一樣了。我個人更傾向於將新水墨歸類為當代藝術。覺得除了繪畫技法之外二者並沒有什麼相似之處。暫時想到這麼多，想起來再完善吧- -

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