第一句要说的就是：不管有没有闲钱，这部电影都值得你进戏院去看！

为什么在文章标题后面打上 [1st] ？这表示此篇日志是我第一次看这部电影的分享心得，而我正打算九月底下集上映时，要再花个一整天，从上集一路看到下集结束。

死鱼我嘛，其实算不上是“赶流行”的前卫人士，某种程度来说，是属于比较自我的那种讨厌性格，人云亦云的事情我不太会做，想当初《海角七号》也是拖到DVD出来后才租回来看，个中原因除了上映时期正逢我的工作紧张期外，最主要的是：一开始看到《海》的预告片，我就知道它不是我的菜！

至于，看完《海》片的DVD后……除了没太多感想外，我还在心里轻轻叹了一口气：真的没有意外。然而，这一次，在原本就怀抱著浓厚兴趣的前提下成为这部发烧片的追随者，结果不仅彻底颠覆了我对国片的体验，最让我自己惊奇的是：我居然破天荒地想花 2 次钱进戏院看同一部电影……《赛德克．巴莱(上)太阳旗》真够威！

某只狐狸：好歹是拿7亿下去烧，能糟到什么程度？

所以说，狐狸跟死鱼可以一起喝咖啡聊是非，但一辈子都到不了“soul mate”的地狱。是的，是地狱，如果这地球有这么多“soul mate”，那能改变人类历史的「天才」或许就不存在了……

某只狐狸：我怎么觉得上头这句话有馅儿？！

 

 

 

▎台湾到底有多美？透过魏导的传统美学调度出她的容颜秀丽。 ▎

 我要很抱歉地说，魏德圣导演在《赛》片中展现出远比《海》片更雄厚的制作才能，大家或许都能同意：他也许不是天才，但绝对是一号人才。

能有这样的表现跟7亿并没有绝对的关系……好啦，好啦，是有一点啦，没钱做后盾，就没有“多一点琢磨”的空间啊。

然后……呃……当我知道这部片子的监制是吴宇森时，我笑了。

不过，大家也别想太多，这次并没有华丽小白鸽出场的份儿，但有更多的动物来助阵，在不透露太多电影情节的前提下，只能告诉还没买票入场的看倌们：
这些动物们不只是电影的场景、演员，牠们也是重要的符号，用鲜明的传统电影美学手法，直接地连结起时代的、故事的与人物的场景元素，也让原住民依存于大自然的生活场域，不仅仅是一片片场景布幕而已，这些美得像幻景的山水，展现出魏导扎实的调度功力。

你在看电影时，也许会想：台湾有这么棒的地方吗？！多的哩……比较残酷的是，有些好山好水并不在热门轻松的登山路线中，就连大多数的台湾人都无缘一见；然而在《赛》片中，不管拍摄的场景是否为触手可及之地，透过摄影与后制的技术，将这些景色以最美丽的姿态展示出来，个人私心地以为：在很久以前，台湾的山林就是这样…美得连尘埃都能落地成珠！

透过魏导对镜头的重组与叙事的堆叠，让这些美景又多了一层生命力：山是眼，水是口，虫鸣是唇，飞鸟是耳，走兽是鼻，这些意象或想像，不用刻意去说，却能让台湾的生态之美，被更有深度地推销出去。

当然，片子长度有点惊人，要说有没有可以浓缩的部分嘛……或许有，但因为整体的节奏很好，并没有太大的负担。

说到这里，《赛》片简直要100分了……也不是，对我来说，那个上半段几乎“满到快溢出来”的配乐或音响效果，确实有造成干扰……尤其，又是那种带著「奥林匹克」风的大块式音乐，我实在不太喜欢。最痛苦的一段，要属马关条约跟部落生活相互穿插的那一段，不知道为什么魏导这里不多留一点白，或是用点状式的音响效果“挑”过去就好，零碎的镜头搭配有点吵的音乐充份挑战著我的耐性……不过，这部分的问题，在后半段就获得纾解，尤其在「屠村」那一段，倒是完美的很。

另外一个我不太喜欢的部分是镜焦的深度。怎么说呢，好像浅焦甚至是散焦的镜头有点多……呃，后面这一点有可能是数位版引起的吗？虽然不太可能。

特别是特写的浅焦部分，因为电影毕竟不是静态摄影，所以我个人会比较偏好能瞬间理解背后意涵的浅焦运作，而不是只为了构图的层次就把景深都用不见，例如有些大堆头或双人对话的镜头使用浅焦处理，但我却不太能理解只聚焦一张脸……跟情节内容的关连为何？不过这点纯属牢骚，因为美丽、锐利的画面还是占去不少份量，整体来说，画面的元素是十分勾人的。

 

▎除却巫山不是云？血腥确实有一点，英雄却不必在每个人心中。 ▎

 我不知道其他看过上集的看倌们，对莫那鲁道的形象有什么样的认知？

不过，在我看来，透过魏导的镜头所描述出来的莫那鲁道，就是那种很符合原住民相关文献中所记载的「勇士」典型，甚至有更突出的好战、竞争与谋略性格──而这样的人格特质，依华人普遍的历史观来看，比较容易被归类为枭雄，而不是英雄。

but…so what？那是汉人的史观嘛。至于部落社群之间长久以来的猎场竞争，或是因为日人后来「以蕃制蕃」政策所引发的一些冲突、争战，这些无法抹杀的血痕、不能否认的历史，要不要被拿来印证《赛》片的史实「正确度」或「全面性」……唉，我只能摊摊手说：我只是个影迷呗。

英雄背后的真相到底是什么？？说真的，我一直不太赞成万年小学生柯南的名言──「真相只有一个」……因为，不再年轻浪漫的我，常能在职场中体会「立场不同，真相就不同」的现实；所以，对于跟未来一样不可知的『过去』，即使让我们还原了所有的历史碎片，只要我们的立场不同、所处的时代氛围不同，甚至是所重视的道德价值不同，彼此能接受的真相可能就不同。

再来，是关于『血腥』的问题。由于我年轻时曾有一段时间经常接触原住民文化，所以对于「出草猎头」等场景并不陌生，我倒不认为魏导在片中有过度强化这些文化特质的嫌疑，那些被某些影评说是太过血腥的镜头，对我而言并没有这么沉重，因为，尽管我不见得全部认同，但却能深刻理解。只是，我毕竟是不吃生食的人，以前拜访部落时也会尽量婉拒如「飞鼠大餐」的热情邀约；所以，你问我这部片子是不是太过血腥？？

呃……我必需撇开个人的偏好与脆弱的感官神经，以较为客观的「理性」观点来看：魏导似乎是尽可能地展现日据时期及更早之前部落生活的样貌，而这些画面所占的比例合理度，至少跟我自己的知识系统相当吻合。

所以，尽管这不是一部纪录片，但除了格外用心展现的台湾山水之美外，若说魏导对英雄角色有什么特别的溢美处理、或是过于放大某些差异文化……有关这样的评论观点，我只能说，唉呀，彼此的立场不同啰！也正因为它不是一部记录片，所以请你放轻松来观赏，要把它当做像《阿凡达》那样的科幻题材来看也行（就把自己想像成外国人啰）。

但是，拜托，千万别落入「考古学」的陷阱，在那边苦苦追求什么是真相、道具有够不够复古……建议您就携带负担较小的爆米花、三明治等味道不重的轻食入场即可。

至于莫那鲁道是不是个英雄，看完之后，你自己心中说了算！

 

▎看不看国片与爱国无关，但挺《赛》片有将有可能复苏一项明星产业。 ▎

我敢大胆地这么说，是因为魏导把 7 亿元花得恰到好处，没有太紧，也没有过松，隐隐地勾勒出未来国片产业合理的资财结构。

其实，一开始我也会怕：一张电影票的钱…小事嘛，但如果对国片的制片能力继续产生质疑，那对我而言，就不太小了。

平心而论，在台湾并不是电影产业才有这个问题，很多产业都有类似的情况：
没有足够的经费执行时很痛苦，但合理的资金到位时，却又常常因为执行经验不足而做不出像样的东西，成品仍然寒酸地如同低成本的产物一样……台湾近十年的公共工程不就是这样吗？管它是不是打著BOT的变相旗帜，结果都令人失望。

然而，在国片制作的领域中，却有这么一群人，拥有能创造出与成本「同值」商品的才能，怎么能不教人兴奋？！当然，「同值」并不代表贪心，或许有些人批评片中的特效过假、后制过度，但如果相较于国际电影大片的成本结构来看，以7亿台币的资金，能做成这样已经算是「合理」了；若观众要求《赛》片展现出超过它成本的几倍成果，那这个产业相关的从事人员都只能继续领不合理的薪水，久而久之，还有谁愿意从事相关的职业？又哪来「国际化」的制片人才？

因为国片的制作人力一直很低廉，所以《赛》片的成本项目也该用低于国际标准的便宜单价来计算？？──〉这实在太荒谬了！！

所以，与其说《赛》片让我感动、震撼，不如说，它让我觉得很“欣慰”，也给了我继续看国片的「勇气」，这种感觉很难表达，就像我现在一边打著这些文字的同时，前一天看电影瞬间而生的那些感触，仍然会不时窜出头来，无端地拖慢我的写文速度。

总的来说，除了音效与景深不太对我的味外，《赛》片不论在场景、演员的调度上，或是在剪辑的节奏、叙事的逻辑上，都很到位，甚至带著浓重的传统美学味道，拿它做为相关科系的教材是很够份量的。

话说回来，如果这7亿不仅是投资人“给爽的”，而是能重新回归市场机制，创造出「有利可图」的空间，那么，这种「里子面子兼具」的价值转化，将有可能让国片从落日产业变成明星产业，夸张一点地说，这样的转变将能为年轻一代提供更多元的工作机会。

至少，对我而言，进电影院挺《赛德克．巴莱(上)太阳旗》并不是源于我的「爱国心」，而是它的题材与预告片打动了我，事实也证明：它是我这半年来觉得“最值回票价”的电影，我对它的喜爱更甚于其它以天价制作出来的好莱坞「大片」；是的，7亿台币，比起《变形金钢》、《哈利波特》、《神鬼奇航》等片的制作成本，它只能算是「中小片」，但在气势上，却一点都不输。

 

以上是我的肺腑之言，虽不想以上帝之名起誓，但愿以我的人格保证。

 

 

	电影名称：	赛德克．巴莱(上)太阳旗 Seediq Bale
	电影级别：	辅导级
	电影长度：	144分钟
	首映日期：	2011/9/9
	官方网站：	http://www.seediqbalethemovie.com/
	官方部落格：	http://www.wretch.cc/blog/seediq1930
	出品／发行：	果子电影／威视电影
	观影日期：	2011/9/15

 

查看原文 >>