第一句要說的就是：不管有沒有閒錢，這部電影都值得你進戲院去看！

為什麼在文章標題後面打上 [1st] ？這表示此篇日誌是我第一次看這部電影的分享心得，而我正打算九月底下集上映時，要再花個一整天，從上集一路看到下集結束。

死魚我嘛，其實算不上是“趕流行”的前衛人士，某種程度來說，是屬於比較自我的那種討厭性格，人云亦云的事情我不太會做，想當初《海角七號》也是拖到DVD出來後才租回來看，箇中原因除了上映時期正逢我的工作緊張期外，最主要的是：一開始看到《海》的預告片，我就知道它不是我的菜！

至於，看完《海》片的DVD後……除了沒太多感想外，我還在心裡輕輕嘆了一口氣：真的沒有意外。然而，這一次，在原本就懷抱著濃厚興趣的前提下成為這部發燒片的追隨者，結果不僅徹底顛覆了我對國片的體驗，最讓我自己驚奇的是：我居然破天荒地想花 2 次錢進戲院看同一部電影……《賽德克．巴萊(上)太陽旗》真夠威！

某隻狐狸：好歹是拿7億下去燒，能糟到什麼程度？

所以說，狐狸跟死魚可以一起喝咖啡聊是非，但一輩子都到不了“soul mate”的地獄。是的，是地獄，如果這地球有這麼多“soul mate”，那能改變人類歷史的「天才」或許就不存在了……

某隻狐狸：我怎麼覺得上頭這句話有餡兒？！

 

 

 

▎臺灣到底有多美？透過魏導的傳統美學調度出她的容顏秀麗。 ▎

 我要很抱歉地說，魏德聖導演在《賽》片中展現出遠比《海》片更雄厚的製作才能，大家或許都能同意：他也許不是天才，但絕對是一號人才。

能有這樣的表現跟7億並沒有絕對的關係……好啦，好啦，是有一點啦，沒錢做後盾，就沒有“多一點琢磨”的空間啊。

然後……呃……當我知道這部片子的監製是吳宇森時，我笑了。

不過，大家也別想太多，這次並沒有華麗小白鴿出場的份兒，但有更多的動物來助陣，在不透露太多電影情節的前提下，只能告訴還沒買票入場的看倌們：
這些動物們不只是電影的場景、演員，牠們也是重要的符號，用鮮明的傳統電影美學手法，直接地連結起時代的、故事的與人物的場景元素，也讓原住民依存於大自然的生活場域，不僅僅是一片片場景佈幕而已，這些美得像幻景的山水，展現出魏導紮實的調度功力。

你在看電影時，也許會想：臺灣有這麼棒的地方嗎？！多的哩……比較殘酷的是，有些好山好水並不在熱門輕鬆的登山路線中，就連大多數的臺灣人都無緣一見；然而在《賽》片中，不管拍攝的場景是否為觸手可及之地，透過攝影與後製的技術，將這些景色以最美麗的姿態展示出來，個人私心地以為：在很久以前，臺灣的山林就是這樣…美得連塵埃都能落地成珠！

透過魏導對鏡頭的重組與敘事的堆疊，讓這些美景又多了一層生命力：山是眼，水是口，蟲鳴是脣，飛鳥是耳，走獸是鼻，這些意象或想像，不用刻意去說，卻能讓臺灣的生態之美，被更有深度地推銷出去。

當然，片子長度有點驚人，要說有沒有可以濃縮的部分嘛……或許有，但因為整體的節奏很好，並沒有太大的負擔。

說到這裡，《賽》片簡直要100分了……也不是，對我來說，那個上半段幾乎“滿到快溢出來”的配樂或音響效果，確實有造成幹擾……尤其，又是那種帶著「奧林匹克」風的大塊式音樂，我實在不太喜歡。最痛苦的一段，要屬馬關條約跟部落生活相互穿插的那一段，不知道為什麼魏導這裡不多留一點白，或是用點狀式的音響效果“挑”過去就好，零碎的鏡頭搭配有點吵的音樂充份挑戰著我的耐性……不過，這部分的問題，在後半段就獲得紓解，尤其在「屠村」那一段，倒是完美的很。

另外一個我不太喜歡的部分是鏡焦的深度。怎麼說呢，好像淺焦甚至是散焦的鏡頭有點多……呃，後面這一點有可能是數位版引起的嗎？雖然不太可能。

特別是特寫的淺焦部分，因為電影畢竟不是靜態攝影，所以我個人會比較偏好能瞬間理解背後意涵的淺焦運作，而不是隻為了構圖的層次就把景深都用不見，例如有些大堆頭或雙人對話的鏡頭使用淺焦處理，但我卻不太能理解只聚焦一張臉……跟情節內容的關連為何？不過這點純屬牢騷，因為美麗、銳利的畫面還是佔去不少份量，整體來說，畫面的元素是十分勾人的。

 

▎除卻巫山不是雲？血腥確實有一點，英雄卻不必在每個人心中。 ▎

 我不知道其他看過上集的看倌們，對莫那魯道的形象有什麼樣的認知？

不過，在我看來，透過魏導的鏡頭所描述出來的莫那魯道，就是那種很符合原住民相關文獻中所記載的「勇士」典型，甚至有更突出的好戰、競爭與謀略性格──而這樣的人格特質，依華人普遍的歷史觀來看，比較容易被歸類為梟雄，而不是英雄。

but…so what？那是漢人的史觀嘛。至於部落社羣之間長久以來的獵場競爭，或是因為日人後來「以蕃制蕃」政策所引發的一些衝突、爭戰，這些無法抹殺的血痕、不能否認的歷史，要不要被拿來印證《賽》片的史實「正確度」或「全面性」……唉，我只能攤攤手說：我只是個影迷唄。

英雄背後的真相到底是什麼？？說真的，我一直不太贊成萬年小學生柯南的名言──「真相只有一個」……因為，不再年輕浪漫的我，常能在職場中體會「立場不同，真相就不同」的現實；所以，對於跟未來一樣不可知的『過去』，即使讓我們還原了所有的歷史碎片，只要我們的立場不同、所處的時代氛圍不同，甚至是所重視的道德價值不同，彼此能接受的真相可能就不同。

再來，是關於『血腥』的問題。由於我年輕時曾有一段時間經常接觸原住民文化，所以對於「出草獵頭」等場景並不陌生，我倒不認為魏導在片中有過度強化這些文化特質的嫌疑，那些被某些影評說是太過血腥的鏡頭，對我而言並沒有這麼沉重，因為，儘管我不見得全部認同，但卻能深刻理解。只是，我畢竟是不喫生食的人，以前拜訪部落時也會儘量婉拒如「飛鼠大餐」的熱情邀約；所以，你問我這部片子是不是太過血腥？？

呃……我必需撇開個人的偏好與脆弱的感官神經，以較為客觀的「理性」觀點來看：魏導似乎是儘可能地展現日據時期及更早之前部落生活的樣貌，而這些畫面所佔的比例合理度，至少跟我自己的知識系統相當吻合。

所以，儘管這不是一部紀錄片，但除了格外用心展現的臺灣山水之美外，若說魏導對英雄角色有什麼特別的溢美處理、或是過於放大某些差異文化……有關這樣的評論觀點，我只能說，唉呀，彼此的立場不同囉！也正因為它不是一部記錄片，所以請你放輕鬆來觀賞，要把它當做像《阿凡達》那樣的科幻題材來看也行（就把自己想像成外國人囉）。

但是，拜託，千萬別落入「考古學」的陷阱，在那邊苦苦追求什麼是真相、道具有夠不夠復古……建議您就攜帶負擔較小的爆米花、三明治等味道不重的輕食入場即可。

至於莫那魯道是不是個英雄，看完之後，你自己心中說了算！

 

▎看不看國片與愛國無關，但挺《賽》片有將有可能復甦一項明星產業。 ▎

我敢大膽地這麼說，是因為魏導把 7 億元花得恰到好處，沒有太緊，也沒有過鬆，隱隱地勾勒出未來國片產業合理的資財結構。

其實，一開始我也會怕：一張電影票的錢…小事嘛，但如果對國片的製片能力繼續產生質疑，那對我而言，就不太小了。

平心而論，在臺灣並不是電影產業纔有這個問題，很多產業都有類似的情況：
沒有足夠的經費執行時很痛苦，但合理的資金到位時，卻又常常因為執行經驗不足而做不出像樣的東西，成品仍然寒酸地如同低成本的產物一樣……臺灣近十年的公共工程不就是這樣嗎？管它是不是打著BOT的變相旗幟，結果都令人失望。

然而，在國片製作的領域中，卻有這麼一羣人，擁有能創造出與成本「同值」商品的才能，怎麼能不教人興奮？！當然，「同值」並不代表貪心，或許有些人批評片中的特效過假、後製過度，但如果相較於國際電影大片的成本結構來看，以7億臺幣的資金，能做成這樣已經算是「合理」了；若觀眾要求《賽》片展現出超過它成本的幾倍成果，那這個產業相關的從事人員都只能繼續領不合理的薪水，久而久之，還有誰願意從事相關的職業？又哪來「國際化」的製片人才？

因為國片的製作人力一直很低廉，所以《賽》片的成本項目也該用低於國際標準的便宜單價來計算？？──〉這實在太荒謬了！！

所以，與其說《賽》片讓我感動、震撼，不如說，它讓我覺得很“欣慰”，也給了我繼續看國片的「勇氣」，這種感覺很難表達，就像我現在一邊打著這些文字的同時，前一天看電影瞬間而生的那些感觸，仍然會不時竄出頭來，無端地拖慢我的寫文速度。

總的來說，除了音效與景深不太對我的味外，《賽》片不論在場景、演員的調度上，或是在剪輯的節奏、敘事的邏輯上，都很到位，甚至帶著濃重的傳統美學味道，拿它做為相關科系的教材是很夠份量的。

話說回來，如果這7億不僅是投資人“給爽的”，而是能重新回歸市場機制，創造出「有利可圖」的空間，那麼，這種「裡子面子兼具」的價值轉化，將有可能讓國片從落日產業變成明星產業，誇張一點地說，這樣的轉變將能為年輕一代提供更多元的工作機會。

至少，對我而言，進電影院挺《賽德克．巴萊(上)太陽旗》並不是源於我的「愛國心」，而是它的題材與預告片打動了我，事實也證明：它是我這半年來覺得“最值回票價”的電影，我對它的喜愛更甚於其它以天價製作出來的好萊塢「大片」；是的，7億臺幣，比起《變形金鋼》、《哈利波特》、《神鬼奇航》等片的製作成本，它只能算是「中小片」，但在氣勢上，卻一點都不輸。

 

以上是我的肺腑之言，雖不想以上帝之名起誓，但願以我的人格保證。

 

 

	電影名稱：	賽德克．巴萊(上)太陽旗 Seediq Bale
	電影級別：	輔導級
	電影長度：	144分鐘
	首映日期：	2011/9/9
	官方網站：	http://www.seediqbalethemovie.com/
	官方部落格：	http://www.wretch.cc/blog/seediq1930
	出品／發行：	果子電影／威視電影
	觀影日期：	2011/9/15

 

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