文|馬二

遠處，羣山聳翠，孟冬的日頭將醒。自東向西瀉出火焰般的光影，打碎在聖瓦西里大教堂的穹窿中。

慕承和單膝跪地，面向薛桐。緊接着，一股歡喜的暖意伸展開來，這座有着三十三處洋蔥頭的拜占庭建築，彷彿也沾染了二人的喜氣。

這是《獨家記憶》番外篇預告中，備受觀眾迷戀的“阿桐慕”CP俄羅斯求婚的場景。

伴隨着無數觀眾熒屏外露出的“姨母”笑，這對糾結纏綿的情侶，歷盡漫長的時光，卒之修成了正果。

過去的一年，劇集市場變數頗多。

但專注網生劇創作的小糖人，似乎並未被分散精力。不僅依舊按照一年一部的穩定節奏，為喜愛青春劇的觀眾們“放糧”，2019更是即將開機兩部作品：改編自著名日漫《棋魂》的漫改劇和翻拍自同名經典美劇的《緋聞女孩》。

新局面下，作為專注平臺頭部定製劇的公司，小糖人是否面臨變數？從青春校園劇到漫改與海外翻拍，原來的青春劇“真經”是否能沿用？

新年前夕，影視Mirror專訪了小糖人傳媒創始人朱振華。聽他聊起對網生內容市場的看法，以及小糖人傳媒的“新年新氣象”。

羣像式青春，寫實的校園

作為內地“青春劇第一廠牌”，小糖人傳媒將“青春感”做到了極致。

從《匆匆那年》中甜美青澀的校園初戀，到《你好，舊時光》裏振華中學的喜怒哀樂，再到《獨家記憶》裏嘻嘻鬧鬧的323宿舍，幾乎每一個鏡頭，都沾染着藏不住的青春氣息。

這種青春氣息，和小糖人傳媒創始人朱振華對青春的理解緊密相連。

青春是什麼？在他看來，所謂青春，就是那天之後，有些事你就永不再做。“青春是那種我不知道它是對還是錯，但是我一定要去試一試的沖動。用一個比較文藝的詞來說，青春是需要荷爾蒙的。”

對於青春題材的作品，朱振華一直在追求“那個年紀”該有的樣子——那些彌散出青春荷爾蒙氣息的少男少女們，攜帶着“那個年紀”特有的怦然心動和悄然臉紅，在過去的美好時光裏，從觀眾的記憶裏“活”起來。

之故此這些青春劇能討觀眾歡喜，在於真實與生活。

小糖人傳媒在製作過程中，將校園生活中——或歡喜、或憂愁、或煩惱、或成長——的點點滴滴，用心調研、挖掘，從而真實地呈現到觀眾眼前。

“我覺得表現生活流的東西是很難的，而且這個事我沒法給觀眾解釋。我不能說你看我們很難這種話，但我們依舊會去做——因為好的作品，都是『難』出來的。”

他認為，真實的生活纔是觀眾中意的，能帶來一種自然而然的精神滿足；這也正是大家在看劇時經常露出“姨母笑”的原因。

以《獨家記憶》為例，一所尋常的高校，一間尋常的宿舍，一羣尋常的女生，搭建起羣像故事的主要脈絡。正是這種處處可見的尋常，才鋪設出《獨家記憶》動人的不尋常。

朱振華告訴影視Mirror，大學校園的日常生活中，絕少恩怨情仇的矛盾沖突，更多的是細小瑣碎的暖心日常。

“我們做戲其實有刻意迴避過分的戲劇沖突，因為我覺得生活往往在波瀾不驚處見真諦。在很多戲裏面，我們忽略了很多劇作技巧，更中意錶現一種生活的平和。”因此，小糖人傳媒在處理青春劇時，善於從生活細微處突轉，致力於刻畫出最真實的青春羣像。

“青春不是完美的男女主，也不是隻有談戀愛，青春是每個人鮮活的面孔。”他笑着說。

改編，功夫在戲外

“標簽是大家給的，小糖人不僅是會做青春片的團隊，更是立足於精品內容打造的公司”，對於大家心中“小糖人=青春片”的印象，朱振華態度坦然。畢竟，這更多的是觀眾對於小糖人傳媒的一種認可。

不過，接受“青春劇第一廠牌”的認可是一回事，走出“舒適圈”邁向新領域又是一回事。

在他看來，網劇市場上需要很多不同類型、不同題材的作品；即便是青春片，也有各種各樣的表現手法，依照不同的比例添加不同的元素，便能產生不同的韻味——如《匆匆那年》有一種春日初戀的幻覺，《你好，舊時光》則更像秋季的暖陽。

故此，在青春戲之外，小糖人傳媒做得還有更多。

由日本動漫《棋魂》改編的網劇，開機就在眼前。作為日本集英社推出的一個大型動漫IP，《棋魂》在內地有着很大的反響。“圍棋是我們老祖宗留下來的東西”，在調研過程中，朱振華發現，內地學習圍棋的人基數、比例非常之大，但是如《棋魂》這般着力的作品，卻是少之又少。“各種機緣巧合，我們覺得這個作品有值得『忙一下』的價值和意義”。

對於小糖人傳媒來說，改編是一件駕輕就熟的事情；但改編漫畫，他們還是“大姑娘上花轎”——頭一回。

如何將“漫改劇”拍得觀眾中意，朱振華着眼於“神似”二字。從文字作品到影視作品，多多少少會進行一些改良、調整，這是不可避免的。至於調動的範圍尺度，和原作動人的元素以及它本身存在的形式有很大的關系。

“比如日本的《情書》，改編成小說可能很難。你很難用小說的東西，去講那麼簡單、那麼純情的、那麼連空氣裏都有曖昧的這種東西”，小糖人傳媒以往的改編亦是如此，依據作品本身的創作規律，在一定範圍內進行調整、改良。

“一千個讀者有一千個哈姆萊特”，他笑着比喻道，“當這種文字或漫畫變成一種視聽語言時，哈姆萊特就只剩下你了。”

視聽語言有自己的魅力，即“所看即所得”；故此視聽是一個工業化集成非常大的工作，所有的細節——服化道、攝錄、美術——都要真實地展現在觀眾面前，更要在每個看不到的地方下功夫。

內部，以及未來

雖說“新年新氣象”，可在影視行業，這股新氣象似乎有些遲到。舊年喊起的“影視寒冬”，不僅沒有消逝在春日，相反，有愈演愈烈的苗頭。

在一定程度來說，這種風向激化了影視行業的不穩定性——糟糕，卻又美好。在朱振華看來，一切的核心，要回歸到內容的本質上。作為影視行業從業者，所要做的就是憑着自己對這個行業的思考、摸索，一步一步向前走。

“製作一部戲，要先能感動自己”，從觀眾的角度來說，“共情”比“煽情”更舒適。這更需要參與者以一顆熱忱的心去對待它，用一顆真心去向前發展。“每一道工序不說盡善盡美，但一定是盡最大可能做到不偷工減料”，朱振華看得很開，比起在架構、模式、運作上殫精竭慮，他更中意用一個樸素的心態，來以不變應“萬變”。

這也一直是小糖人傳媒的行事風格，凡製作一部劇，就把這個劇踏踏實實、心懷敬畏地一步一步做好，不去設想太遙遠的未來。“因為你不知道環境怎麼變，而且我覺得環境不用想太多，跟我們關系不大”，在他眼裡，心存善念，心存敬畏地向前走，以樸素的心態面對一切，就是最好的運營。

畢竟，所有的一切，都是為了讓觀眾滿意，讓市場滿意。“現在的拋棄成本太低了，你與其費盡心思把他們拉進去，不如用心思把他們留住”，朱振華更看重一部戲的“留存率”，這直接投射出一部戲是否好看。

當然，如何讓更多的觀眾滿意，是一個值得深思的問題。傳媒行業在升級，包括現在的觀眾，都在進步成為“全球公民”。“現在的00後，從小看美劇、韓劇長大，他就對我們內地的影視作品提出更高的要求”，這種升級，需要所有行業從業者想清楚。

“你是做給聽日的觀眾看的，而不是做給過去的觀眾看。現在觀眾每天都在進步，我覺得這個進步其實非常好。而且大多數時候影視劇都是這麼存在的，有中意它的人，自然也有討厭它的人，這就是正常的輿論環境。”

“素履，往無咎”，朱振華是一個務實者。在聊天的過程中，他多次向影視Mirror提到“樸素”二字。在如今“冷且躁”的行業環境裏，保持好樸素的心態，或許“柳暗花明”就在眼前。

—The End—

出品 | 米瑞文化

主編 | 鐵皮小鼓

編輯 | 崑崙

校對 | 黃平