美國商人John Wanamaker在1912年於美國費城創立了Wanamaker』s 百貨商場，他曾說創立百貨的最初夢想，是將購物作為一種教育和文化薰陶的形式。這種想法在今天被越來越多地實現。

那時在Wanamaker』s，人們需要經由一道高挑的科林斯柱式門廊走進去，在一座宏偉的羅馬多立克柱式庭院、一座華美絕倫的埃及廳堂，以及拜占庭時期、英法帝國時期、新藝術運動等各種時代風格的廳堂裏看到商品。被販賣的商品，與古典繪畫作品、充滿異域風情的藝術品陳列在一起，猶如通往世界的神奇大門。在這裡，那個文化薰陶「鼓舞大眾」的理想，成為了一門實實在在的生意。

看到歷史並從中找邏輯，那些跨時代的商家所留下的「奧祕」，似乎在經歷了商業快速發展和變革之後，又再次回歸併被印證，我們可以想到兩種模型的演變。

一．自家的客廳

網購時代，互聯網的廣度於實體空間而言難以達到。但在有形有物的建築裏，購物中心能夠通過改變成為人們的生活暫離區。我們開始學習通過提供多樣的便利設施與服務，增添著有趣的樣貌，對零售體驗的「物質」的本意加以軟化，以此凸顯真實觸感，將冰冷的物品融進有著熱度的真實生活的體驗。

亞裏士多德說：「人們為了生存來到了城市，為了生活的更好，留在了城市。」人們對多彩城市生活無限憧憬，在城市綜合體裏被更加精準地體現。

為何我們將日本的購物中心設計作為商業空間設計典範？因為在日本，每一個魔鬼細節都能直擊人的需求。今年，RET睿意德商業環球之旅的日本站，前去考察的夥伴們深有體會。就以全球第一的日本衛生間來看，會根據不同需求的人羣進行設計。比如兒童專用廁所，有不同的尺寸便於不同年齡的小朋友使用；而對於帶孩子外出的女性，單獨的衛生間裏都設置了「寶寶椅」，甚至是「換尿布臺」；如果需要幫助或者身體不適，可以按下衛生間的緊急按鈕，請工作人員前來幫助；就算在偏僻區域的衛生間，也會被打掃得非常乾淨，就像在使用自己家中的衛生間。

過去，追求「大」是購物中心的風尚，意味著多種多樣的選擇似乎能夠包含整個世界。但隨著人們生活和思維方式改變，出現逆城市化、城郊化，商業形態從城市中心商業轉變為社區商業。社區商業是區域成長過程中的陪伴型物業，以「家」的概念打造的社區商業在場景設置中具備了天然的情感優勢。我們也曾經分享過這樣的案例：「新生活運動」先鋒派：美國社區商業案例解析（點擊查看）

我們可以如此理解：綜合體成為了城市人羣家居空間在社會功能中的延伸，表現在，時尚溫暖的視覺設計、便捷貼心的細節設施。就如同我們在自家的客廳，在舒適的沙發上翻開一本時裝雜誌瀏覽華麗的商品。當一切細節舒適便捷，使人們在情感的維度上連接了家的意義，人們就愈發找不到理由離開這個舒適的「牢籠」。也可以想像，當在一個像家一樣的氛圍裏展示一件華美的奢侈品，商品化的特徵就突然被稀釋，產生了尊崇獨享的感受。「家」的另一層含義是私密，而私密永遠被嚮往。

二．新型文化空間

我們認為，藝術與商業，不是借勢，而是共生。藝術在變現壓力下，進行自身的挖掘與延展，從而實現與商業的更好融合。從更大的尺度來看，融合的範圍甚至可以擴大到日常生活和工作的一切。在購物中心飽受「同質化」詬病之時，用藝術品來克服消費者對購物中心的審美疲勞，既能突破藝術「被仰望」的格局，又讓公眾在購物休閑時不覺乏味。購物中心和文化藝術相結合可以進行差異化競爭，吸引消費者更多地停留在購物中心。

樂蓬馬歇百貨在過去的200年之內，它始終都烙印著藝術與文化的標籤。這裡是最早設立畫廊的百貨商場，早在1985年它就有了自己的畫廊。在商業氣息濃厚的場所裏，樂蓬馬歇卻做到了人文生活融入其中、相互平衡，這融合令人難以抗拒。

法國文豪愛彌爾·左拉（Emile Zola） 在1883年撰寫了《婦女樂園 Au Bonheur Des Dames》一書，以巴黎左岸的樂蓬馬歇為背景的長篇鉅作，左拉筆下的樂蓬馬歇是能讓女士們為之瘋狂的「一個顧客雲集的商業大教堂」。為何能被譽為「教堂」？因為這裡每一寸空間都被巧妙得利用起來，激蕩著創意靈感和優雅奢華的生活氣息。

2016年至今，樂蓬馬歇有四次「奇幻藝廊變身」。

艾未未：「兒戲」

中國藝術家艾未未在樂蓬馬歇做了一場名為「兒戲」展覽，就是小孩子的遊戲的意思。艾未未參照了《山海經》，選取了其中的24個人物和傳奇生物，採用了傳統的紙風箏的製作手法，利用竹子的柔韌性和絲綢的輕盈，把它們用一組大小不一、由竹子與半透明的白色絲綢紮成的立體神話雕塑，懸掛在商場裡面，透過百貨商店的櫥窗進行展示。

Edoardo Tresoldi：「AURA」

Edoardo Tresoldi 被福布斯評選為世界30位30歲以下最有影響力的藝術家之一。在 Le Bon Marché 的中央大廳，Edoardo Tresoldi 建造了兩個外形相似但用材各異的穹頂形裝置。一個用金屬網絲製作，象徵著形狀的靈魂，另一個世界的飄渺維度。AURA 以新古典主義和文藝復新時期的義大利宮殿為靈感，企圖建造「廢墟式建築」，即將時間的流逝與物質的轉換固化為影像，將古典的形式賦予當代的內容。

鹽田千春：「我們將去往何方？」

鹽田千春用船作為視覺符號，由近300000 碼的白紗編織而成，將樂蓬馬歇的地面和十層窗戶全部覆蓋。一共有150艘小船懸掛在這法國百貨中心，在地面的展覽由絲線巨浪纏繞而成房間，遊客可以在其中穿行，形如在空中航行，帶上人們走上不確定性的旅程，也預示著新的開始，帶給人們無限的想像力。

Leandro Erlich：「在天空下」

阿根廷藝術家leandro erlich以善於創作有深度、有詩意的裝置作品而在國際社會上享有盛譽。該作品的範圍覆蓋了這家百貨商店的許多地方，輕盈鬆軟的雲一樣的形狀漂浮於窗戶之中，而中央的天空般的玻璃頂也由雲彩點綴著。商店裡著名的電梯也被進行了一番改造，使得它能夠把顧客們帶入一個夢想和現實交匯的空間。

RET睿意德商業環球之旅的日本站，夥伴們有幸在東京森美術館觀看了 Leandro Erlich的展覽，於樂蓬馬歇展出的幾件裝置藝術作品都涵蓋在內。

RET睿意德環球商業考察，夥伴們在東京六本木森美術館舉辦LeandroErlich的展覽上的拍攝

樂蓬馬歇擁有更多的是在時代洶湧變革中，敢於打破常規的勇氣，以及由此深厚積澱形成的文化地標含義。中國藝術家艾未未對於選擇在這家百貨中展出作品的這樣詮釋：「這是一個與城市和居民有著直接聯繫的地方。樂蓬馬歇不是一個定位中的藝術區，但它和流行以及生活方式密不可分。」這大概也是購物中心未來作為新型藝術空間角色的定義。

場景革命後的購物中心的未來，還將有更多意想不到的可能。商業空間成為了新的媒介，在這個平行世界中，一切元素都需要共存。以「家」為含義的情感對接，也可以成為包羅萬象的城市博物館在商業領域的雙胞胎。而「人」就是商業與空間中的「內容」，那麼我們要做到是運營這種有關人的想像力。

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