的確， 別特連科的名氣遠低於蒂勒曼和尼爾森斯是不爭的事實。蒂勒曼棒下的瓦格納令人印象深刻，與維也納愛樂樂團合作的貝多芬交響曲也讓他收穫了無數讚譽，他在理查施特勞斯和布魯克納的詮釋上亦有建樹。蒂勒曼已無疑是現代德國指揮家的翹楚。尼爾森斯依靠廣泛的曲目和新鮮動感的演繹俘獲了大批聽眾，其在DG錄製的肖斯塔科維奇系列已讓他手捧多座格萊美。而看看基里爾·別特連科，由於低調且不喜錄音，知道他的人本來就不多，再翻翻他的錄音目錄，聽眾很可能會冒出更多疑問:「這是什麼作品？Suk是誰？」翻翻簡歷，原來是一直泡在歌劇院里，歷任維也納人民歌劇院、邁寧根歌劇院、柏林喜歌劇院總監，現任巴伐利亞國立歌劇院（德國最好的歌劇院之一）總監，並且在2013、2014連續兩年登台拜羅伊特指揮新製作的瓦格納《指環》，算是很大的成就。但仔細想想之後，我們更可能驚呼:「他沒有在任何一支交響樂團擔任過總監！」是的......柏林愛樂樂團是基里爾·別特連科接手的第一支交響樂團，真是有些一步登天的味道。

「 Kirill Petrenko？你們確定嗎？」

因此這份柴可夫斯基錄音承載了太多的意義。柏林愛樂需要它來證明自己的選擇沒有錯， Kirill Petrenko需要它來證明自己有能力掌舵這支超一流德國樂團。聽眾需要通過它來了解新總監。它做到了。媒體和樂評歡呼、聽眾掌聲如潮，世界認可了柏林人的新指揮。

第一樂章的開頭幾個樂句一過，我就明顯感覺得出別特連科處理的不同，沒有遵循演奏傳統，具有更現代意味的呼吸和斷句，乾淨利落，流暢。接下來的段落速度很快， 別特連科熟練地抽離出柴可夫斯基第六交響曲的主線，用近乎詮釋古典主義作品的手法推進作品，對感情加以克制，而沒有像現在所流行的那樣依靠漂亮精緻的音色和延長的節奏處理來達到浪漫主義的效果。因此如果習慣了有厚度的浪漫聲響（比如楊頌斯與巴伐利亞廣播交響樂團的2012年現場）， 別特連科的演繹可能會顯得缺乏張力，不太討喜。但往下繼續聽，唯有嘆服。 別特連科把四個樂章真正聯結成了一個有機體。

第二樂章他著重突出了柏林愛樂樂團的木管樂器，讓整體的音色充盈著木質的色彩。同時進一步打開柏林愛樂的聲音層次，低聲部下潛，情感一步步醞釀，美麗動人的聲響開始出現。第三樂章別特連科則展現了他極強的樂團控制力，在前兩個樂章的速度已經擦邊的情況下，異常完美地穩住節奏，演奏生動而跳躍，高潮時音色豐富多彩，激動人心。第四樂章中對絕望情感的把握是一大難點， 別特連科繼續保持著前三樂章的風格，以現代意味的樂句逐漸勾勒一個焦躁不安的心靈的痛苦，難以置信地把優秀的演奏維持到了最後一刻。

別特連科對細節的關注可以被察覺。他勤於看樂譜，整理分析偉大前輩指揮家的標記，比如在柏林愛樂樂團的官網上他就表示自己沉迷於大指揮家彪羅標註的總譜。這種對樂譜、對細節的在意只能來自他對音樂作品發自內心的愛和對作出準確詮釋的渴望與熱情。在柴可夫斯基交響曲中他注入了歌劇的戲劇血脈，始終維持著美妙的平衡，某一些段落甚至能讓我聯想起瓦格納的歌劇（這是上一任總監西蒙·拉特爾所做不到的）。

毫無疑問，近年來最出色的柴可夫斯基交響曲錄音，征服了俄國音樂的珠穆朗瑪峰，開啟了柏林愛樂樂團的新時代。在別特連科規劃的第一個樂季中，柏林愛樂的拿手曲目貝多芬、馬勒、與俄國指揮別特連科有深刻共鳴的俄國音樂作品如拉赫瑪尼諾夫和柴可夫斯基都將被搬上音樂廳，我們拭目以待。

最後以樂評人Katherine Cooper的一句話作結束語:

「世界上最偉大的樂團之一被交到了安全的手中，而且是一雙富有創造力的手中。」

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