《破冰行動》收官編劇再被罵上熱搜，他們究竟是背鍋俠還是業務能力差？
《破冰行動》大結局後，編劇立馬上了熱搜，觀眾把趙嘉良之死、李飛強行送人頭、陳珂戲份雞肋、輝叔名單傳送方式弱智等問題，全歸咎於編劇。
隨後，《破冰行動》的導演發布大結局感言長文，認為一些Bug的出現本可以避免，是因為自己沒有在拍攝及後期中將這些疑慮全部化解，責無旁貸。
同樣的問題，對於一部作品，觀眾把矛頭指向編劇，導演卻自行攬責。那麼，編劇到底是被動背鍋，還是成功甩鍋呢？
編劇上熱搜的理由千奇百怪
《破冰行動》的編劇，絕不是第一個被觀眾群嘲的編劇，當然也不會是最後一個。
《香蜜沉沉燼如霜》的編劇是被罵得最慘、最高調的，甚至罵出圈了。直接原因是在後半程男女主的戲份減少，男二的戲份加重，最終引起粉絲的強烈不滿。
編劇張鳶盎不滿背鍋，直接在微博曬截圖，指出自己團隊所出的劇本只有36集，但播出後的該劇卻有63集，中間注水的劇情是他們不能掌控的。
《鎮魂》的編劇同樣被罵得很慘，觀眾紛紛揚言要寄刀片。根本原因並不是把耽美改成了社會主義兄弟情，而是劇情設定，乃至世界觀，與原著脫軌嚴重，且結局竟然寫死了兩位主角。最後還是原著作者Priest親自下場，寫了一個圓滿的番外，才安撫了一眾粉絲。
《我的前半生》編劇最罵得最直接，原著粉直接表示改編失當，何苦要掛著原著亦舒四個字？
但是，你以為只有爆款劇的編劇容易成為靶子被罵嗎？其實並不是，觀眾是一視同仁的。
《你好，舊時光》的編劇因為在最後兩集想自由發揮，將校園青春劇改成了狗血言情的調調，引發眾怒。最後經投資方的妥協，編劇以「觀眾值得」為由重寫大結局。
《一千零一夜》的編劇也因為後期電視劇風格轉變，從甜寵偏向商戰，引起觀眾吐槽，可惜並不是所有資方都會照顧觀眾花錢重拍的。
《華胥引》的編劇解嬿嬿被罵後，心態最淡定，「但凡改編熱門小說鮮有不被罵的，他們開心就好，作為編劇做到自己本分，問心無愧即可。」
改好沒功，改壞被罵
細心的讀者應該發現了，除了《破冰行動》外，以上被罵的編劇，均是因為改編IP文。
影視市場將文學作品改編為影視作品的例子由來已久，比如《活著》、《霸王別姬》、《半生緣》、《青蛇》等。近年來網路快消文學發展迅猛，受眾廣泛，且電視劇發展態勢高漲，網路IP文自然而然開始備受市場青睞。
只是影視改編難免會遭遇時代背景變遷、社會價值觀念更替、作品主題更換、編劇偏好、演員風格等因素的影響。在演員是當紅流量小花時，觀眾只會根據最直觀的感受，將矛頭指向編劇。
一部IP改編作品如果口碑和收視皆喜人，直接受益者是演員，收穫人氣，有了代表作，事業更上一層樓；其次是導演，導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人，作品好了功勞永遠是導演的。
一部IP改編作品如果撲街了，導演可能是因為選錯了本子，演員可能是戲路不對，編劇卻成了「無能」。
這就是當下中國編劇所面臨的真實生存環境，所以，大多數情況下，只有新人編劇才會接IP改編的項目。不會因五斗米傷神的編劇，則會盡量避免此類工作，因為他們很清楚「改好沒功，改壞被罵」。
劇版《紅高粱》的編劇趙冬苓就曾說過，「我並不想接這份工作，助手也一直勸我別做，改好了大家會說是莫言的小說好，改不好就會被罵改壞了。最後之所以接受是抹不開情面，因為和製作方是一個單位的。」
位低錢少，沒有話語權
中國編劇地位低、工資少、沒有話語權，已是老生常談的話題了，可是大家日復一日的討論，卻從來沒有實質性的改善。
有人說，腰板硬不硬，還是要看錢包鼓不鼓，編劇工資低，話語權也就小。有人做過一個調查，韓國一集編劇的酬勞，有時甚至比主演的片酬還要高，內地普通編劇比韓國普通編劇的酬勞要少22倍。
總有觀眾吐槽「中國編劇死了嗎？」編劇只能無奈回答：「我們不是死了，只是心冷了！」
就拿最直接的被粉絲吐槽來說吧，要說被罵上熱搜影響最大的，絕對是《權力的遊戲》第八季的編劇，全世界粉絲都想給他寄刀片，甚至超過上百人聯名希望公司炒掉他們，重新拍劇。
但是製作公司HBO總裁站出來挺編劇，認為他們倆完成了一件偉大的工作。演員即使對劇情有自己的理解，仍站出來力挺編劇，布蘭的扮演者伊薩克直言，「不可能讓所有人都滿意，如果重拍，絕不參演。」
再看看國內的編劇，被罵的那麼多，《香蜜沉沉燼如霜》的編劇甚至被製作方甩鍋，更別說有演員在公開場合表示支持了。
當然了，編劇本身也不是沒有弊端。與英美、日韓的編劇相比，國內的編劇本身專業素養的確還差一大截，編劇行業的門檻低，行業內也是魚龍混雜。
有圈內人一針見血的指出：「中國編劇一面為自己的薪水、署名維權，一面又去抄別人的作品。」國內編劇如果想保住自己的底子和面子，不僅市場規則要轉換，觀眾思想要變化，編劇自身的業務能力也要快速提高，事情都是雙向的，不能顧此失彼，否則永遠也無法健康發展。
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