本届金马盛会即将在这周六(11/17)热闹揭晓，入围的五部最佳作品，除了《谁先爱上他的》是台湾电影之外，《地球最后的夜晚》、《影》、《我不是药神》、《大象席地而坐》都是中国电影，今年可以说是中国片的大年，《谁先爱上他的》能否突围备受关注。

首先，毕赣导演的《地球最后的夜晚》可以说是他的前作《路边野餐》的豪华升级版。电影在现实、记忆与梦境中迷走，玄妙难解、似梦似真、叙事沉溺，维持毕赣那一贯的呢喃诗语。最可观的还是那最后长达一小时飞天入地、翻山过岭的一镜到底的3D长镜头，真的是场面调度的奇观，这颗镜头几乎成就的电影的一切。另外，影片刻意充满著过去港台艺人的姓名当作取名，男主角黄觉叫罗纮武(「红蚂蚁合唱团」主唱)，女主角汤唯叫万绮雯(香港女演员)，其他还包括左宏元、邰肇玫、徐小凤（小凤餐厅）等等都是华语音乐人，多少有种荒谬趣味，一种在陌生人事中又感到熟悉的违和感。强烈的作者风格，让此片应该在导演奖比较有机会。

而张艺谋《影》是这次入围的最大赢家，总共入围了12项，算是近年来入围项目最多的电影。他这次退去以往鲜明浓艳的色彩美学，改用黑白灰的水墨风格，创作出另一种古典素雅的视觉基调，加上中国传统器乐风的配乐，整体看起来就像在山水画中看历史宫廷侠义电影。每个技术部门都非常厉害，摄影、美术、视效都有擒奖实力。只是电影本身还是很张艺谋式的作品，真身替身，国仇家恨、君臣权谋，形式为上的表现主义，虽然厚重但也浅显易懂，商业性高于艺术性。但却也藏有不少作品的影子，而且凿痕太刻意，也是在导演奖上比较有机会。

身为台湾代表队的《谁先爱上他的》表现手法非常舞台夸张喜剧化，虽然戏中人的际遇整体来说是悲剧，但是编导徐誉庭， 许智彦在笑骂泪水中还是体现出台湾人性格的温善可爱，而且情感部份真挚感人。整体来说苦涩中带甜，酸楚后回甘。是很难得通俗流畅，犀利热闹的尖锐喜剧。片中邱泽的小王与刘三莲反而是两个极端的对比(抗衡)，当然他们之间最后的和解，比较像是编导想要得到的某种期望，一种社会共识能够达到的和睦共处，虽然的确很不容易，从亲切纷乱的台味背景与复杂的人物情感关系，来剖析剪不断理还乱的爱恨情仇，夸张喜感是调剂悲痛的糖衣。撇除一些小缺点与过火部份，它是有前三甲的实力。

卖座超过百亿台币票房的《我不是药神》是真人实事改编的社会题材，编导文牧野在圆熟老练的叙事手法上，不著痕迹地批判中国药品乱象的严重现象。每个带著口罩直视镜头的病容，都是创作者对于官商勾结、民不聊生的环境时局的强烈控诉。影片在雅俗共赏中明确传达写实主题，并巧妙平衡了煽情与感人间的分寸，整体成绩完整成熟，是励志感人的成功悲喜剧，而且的确相当好看，难怪中国卖到翻天。如果以雅俗共赏的接受度与社会意义性来讲，《我不是药神》很有机会获奖。

《大象席地而坐》是导演胡波的处女作也是最后作品（他拍完本片不久后即自杀）。这的确是部极为凝重深沈的灰暗低压作品，长达近四个小时的厚重内容，描述片中四组人物各自在一天内遭遇的难以抒发的苦痛忿颟，烦躁绝望。人生似乎都是在某些绝境下，又掉入另一个更深的绝境。真是负能量超满的厌世电影，镜头常常在角色身后跟拍著，观影者看不见角色眼前的目标，像是角色自身对于未来方向的迷失茫然。四组人物交错牵连上演著各自的难题，没希望只剩怒吼悲鸣。主角们不约而同的目标，就是去满洲里看马戏大象，这成为一种荒谬无言的救赎。那种孤独无依的绝望余韵，令人久久挥之不去。本片的深沉冲击与强大氛围渲染，应该是最佳剧情片的第一人选。

 

撰文:朱哲辉(Alan)

图片来源:金马影展执委会／网路

2018金马璀璨 光影绽放

 

查看原文 >>