首先，不論過去，現在，還是未來，香港電影在中國影壇是獨樹一幟的，是華語電影一顆瑰寶。在上世紀90年代是香港通過武俠電影讓中國電影走出國門，走向世界，讓世界認識了華語武俠片，為世界電影和中國電影發展做出了歷史性不可磨滅傑出貢獻。

其次，上世紀90年代香港電影創作和發展處在中國電影起步發展階段，也是黃金髮展時期。武俠題材本身就是中國獨特傳統文化，根治在華人血脈里，有非常好的民間基礎，所以非常容易受到大眾歡迎和認同。因此，在早期華語電影匱乏時期香港武俠電影有了他發展空間。

第三，香港武俠電影作為獨創電影體系，依靠一群熱愛武俠，熱愛電影，敢於嘗試，敢於追夢的年輕有為香港影人創建並發展起來的。代表人物有邵氏兄弟，徐克，成龍，李連杰等眾多前輩們。前輩們的真才實學演技，勤奮敬業精神，為香港電影乃至華語電影樹立了電影行業先鋒模範標準。

第四，香港武俠電影在經歷上世紀90年代黃金髮展時期後遇到了大陸電影「絕地反擊」階段。那些看著香港武俠電影長大的年輕人們，那些看到香港武俠電影帶來名利投資方們，為了追求純粹商業利益打破了原本香港電影體系和創作標準。所有人被這股商業洪流裹挾在其中，從而極大削弱了香港武俠電影英雄勁，精氣神。

第五，香港武俠電影經過「過山車」式發展後，香港電影人再次找到了新的電影創作與電影發展坐標，將香港武俠電影精神轉化為人文情懷氣息，拍攝了如《桃姐》，《歲月神偷》，《美人魚》，《十二生肖》，《海洋天堂》，《親愛的》等充滿人文情懷電影作品，讓我們看到了香港電影人的成熟。

最後，我想說，我們所有人要永遠感謝香港電影為華語電影做出貢獻，感謝香港電影陪伴我們的成長歲月，感謝所有香港電影人為香港電影發展付出的追求與努力。不論過去，現在，將來，香港電影是華語電影和世界電影不可或缺部分。

首先是香港整體經濟騰飛帶來的民眾蓬勃向上的精氣神。獅子山下是一種精神符號，愛拼才會贏是社會信仰，深深地烙印在當時香港人包括影視人身上。

看早期香港片的人，可以注意到，黃金時代香港電影中，雖然小人物多，但是小人物並沒有卑下的認知。你是千金小姐，超級美女如何，我喜歡你我就想辦法去追。追不到是追不到，但是我一個小人物和你精神上是平等的。

而香港作為大陸唯一的出口，以及華語文化的輸出源頭地，也吸引了整個華語世界的文化精英們聚集香港。李連杰，劉嘉玲等是內地人。葉倩文等是海外華裔。王祖賢，林青霞來自台灣。所以當時的香港電影界聚集了整個華語圈的精銳。

九十年代，香港電影發展中，堪稱癌細胞的黑社會滲透越發嚴重。而香港經濟，也在內地發展起來後，失去了唯一出口的這個先天優勢。那種草根奮進的精神，逐漸消失。而內地影視的市場，則將影視圈大量的人才從香港吸納入內地市場。

可以說香港電影，在回歸前九十年代初就已經走下坡路了。實際上，周星馳的崛起以及三級片的利益，掩蓋了香港電影開始衰落的現實。等到香港電影人發現，人才斷檔，勢頭已經無法遏制了。

首先，過去拍電影基本很少有參照物，那叫創作。現在很難有一種觀眾買賬的新思路。還有，他們不再年輕了，沒有了年輕的心態，不敢輕易失敗，所以一出手就是向好萊塢靠攏的大手筆，動輒幾個億，因為這是宣傳的資本，票房的保證。年輕的時候有幹勁兒，有想法，有政策，有夥伴。現在不一樣了，有想法沒用，投資方說了算，政策限制太嚴，沒有能聽得進去話的謀劃者。所以現在的電影都是浮誇風，恨不得全是特效，實際觀眾對電腦特效現在是膩煩的，好電影一定要有靈魂，至少，要學會講故事，華麗特效下是千篇一律的唱高調，誰也不會愛看。

謝邀！敢問悟空問答是從何而來？個人認為原因有 三，其一，當年中國主體文化生活貧乏，看到這些片子，自然是如獲至寶。事實上，未必，猶如被過度解讀爛了的大話西遊，而九十年前後是香港電影黃金時代，幾天拍一部的速度，其產物，爛片也不少，其二，雖然不願承認，但觀眾水平都還是有提高，沒有新鮮感的作品，很難再引起巨大關注，而由於欣賞口味的多元化，一樣可以使專業認同的好片並不叫座。第三，網路時代，你的娛樂方式，第一選擇，還會是電影嗎？

市場規律變了，香港的從業者還不能適應，那麼大都選擇了轉移業務重心，有的嘗試好萊塢，有的轉向大陸，本港的電影產業結構被破壞了，投資方不再青睞港片，巧婦難為無米之炊，現在香港的電影缺少大製作的根基，現實主義題材不知道向那個方向發展，是向大陸的價值觀靠攏還是另闢蹊徑，這個問題暫時沒有明確下來，那麼又沒有錢，又沒有內容，自然就會處於比較尷尬的狀態。

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