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香港一二線導演，在鏡頭語言上平均水準是要好過大陸導演的

東方好萊塢名不虛傳，香港導演的戲，劇本是弱項，鏡頭語言卻是強項，因為香港電影的特色就是這樣，快節奏+強刺激，所以鏡頭語言被推到很高的要求上，當然相應的，在很長一段時間裡，劇本的質量被漠視打壓的很慘，《無雙》的劇本也是閑置了10年，最後才以港陸合拍的模式被撈出來

哪怕是電視劇，2000年TVB的《烈火英雄2》，部分重點鏡頭的運用都已經是電影級別了嗎，更別提近年的《心冤》《東方華爾街》這種掛著電視劇皮的長電影了，鏡頭真心好，不啰嗦不拖沓，意猶未盡

現在備受讚譽的tvb電視劇《金宵大廈》，哪怕是小演員+小成本製作+鬼片題材，在鏡頭的運用上遠超國內多數「知名」婆媽劇，更別提一些國內見鬼的懸疑電影了

希望大陸的電視劇導演，好好學習吧，tvb劇目不更新，我都要劇荒了，

某些婆婆媽媽的劇情，黏黏糊糊的敘事，拖拖拉拉的鏡頭，咱也別說觀眾不行了，這種劇捫心自問，還沒有王者峽谷好看呢（手動狗頭）

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王晶說的技法應該是電影技術一類的，比如攝影，燈光，剪輯，配樂等。雖然這些都是分門別類，有專門的人負責，但是導演總觀全局的，怎麼用好真是導演的事。

80-90年代的香港，年產數百部，還有很多的三級片的拍攝技法好過現在一水的國產電影，更不用說那些網路大電影了，那些好多連基本的拍攝技巧都有問題，看一眼，就不想看第二眼。

早期賈樟柯的技法的確是比較差的，有點像草台班子，但是這些東西並沒有限制到賈樟柯，電影內容才是賈導的特長。

後期的賈樟柯拍片預算上去了，班底好了不少，最近的幾部片子已經沒有那麼生了。

最後說說最近話題比較多的郭敬明，郭敬明從《爵跡》後就沒有新的作品上了，從前幾部片子的拍攝來看拍攝技法什麼的問題不大，估計是有錢請了比較好的團隊，但是內容真是有點差。從綜藝節目《演員請就位》來看，事先應該對表演理論，表演技巧做了一些功課，所以每次點評一套一套的看似很厲害啊，其實金玉其外，敗絮其中。

其實拍攝技巧是可以用金錢彌補的，但是好的技巧不代表可以拍好電影，那最多算錦上添花，王晶的技巧很豐富，專心一些也能拍好片，但是有些地方是無法達到賈樟柯導演的高度的。

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我記得同樣是這一期。

問：為什麼香港的導演到內地來發展後大多成績不怎麼理想。

王晶：年紀大了。

問：那伊斯特伍德年級不也大了嗎？他也在不停的拍片啊。

王晶反問：好嗎？

問：哪兒不好？

王晶：節奏有問題。商業片節奏有問題。

問：你認為周星馳的新喜劇之王怎麼樣？

王晶：很好啊，快趕上伏妖篇啦！但，觀眾不吃就是不吃啊。

從這幾個問題的應對當中，感覺王晶的回答前後矛盾。《驢子》觀眾評價不錯，但是王晶就是能模稜兩可的說什麼「節奏有問題」，所以他要質疑老爺子的電影「好嗎？」

所謂節奏，「不僅限於聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。 節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂。相對論變化的結果。」

所以節奏這種東西，很難有個固定的套路，不是一成不變的，難以以規則來論定的東西。而結合王晶下文「商業片節奏有問題」的言論，顯然他是表示，《驢子》的節奏會影響到觀眾的觀影體驗，進而影響到影片的商業價值。

這裡關係到商業片是否應該有導演的自我表達問題，說起來話長暫時不論。我的觀點就是，在保障影片商業價值的基礎上，可以進行自我表達。

這裡只說王晶在這番言論中對於觀眾觀感的態度。

在伊斯特伍德這裡，王晶認為哪怕是觀眾評價挺好，但他節奏出問題了，會影響到觀眾的觀感，所以就質疑「好嗎？」到了周星馳這裡，他又把問題歸咎到觀眾「不吃」上，簡言之就是新喜劇之王很好，但觀眾不吃。又把觀眾的觀感拋開，談影片本身啦。

也是在本期中，竇文濤問過王晶，那些賺錢的電影，是好電影嗎？

王晶答「百分之九十以上都是好電影。」

他這個回答，在某種層面上是正確的。我能想到的，也只有一種層面，那就是商業層面。在商業層面上來說，能賺錢的東西，那就是好東西。但要說到電影技法、角色探究、演員演技、故事內核……等一系列藝術層面上，恐怕要倒過來說。

王晶在這期圓桌派中表現出來的問題，就是一切以商業成績為本。

當然以商業為本，也不算毛病，完全不是什麼錯誤。

但王晶卻在很多問題上，拿商業給很多電影做遮羞布。私以為並不妥當。

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謝邀

從某種意義上講，王晶的說法並沒有太多毛病，很多答友都指出了，賈樟柯並不是以技法取勝的導演。導演之間，各有所長，不吝地說，王晶也是很好的導演，在商業和技術之間也算是遊刃有餘了，也給大家帶來了很多歡樂，比如著名的「我全都要」就來自王晶導演的《九品芝麻官》。

但王晶也有自己的不足，比如商業上的妥協，近年來最明顯的就是《追龍》，難得一見王晶正常水平發揮了一回，但也僅僅只是半場好戲。總的來說，王晶從編劇到導演，經歷了香港電影的鼎盛時期，一路走來，在技法上的探索不可謂不多。我們可以通過不同的王晶電影看到不同的王晶導演，有時候甚至會覺得奇怪，這電影居然是王晶導演的。相反的，我們可能也只能看到一個賈樟柯，所有賈樟柯的電影都是一個調調，有人喜歡，也有人不喜歡。可能王晶屬於後者，但是這並不重要，因為一個導演拍電影不是為了讓另外一個導演喜歡。賈樟柯的電影更多的像是在自言自語，管你喜歡不喜歡，他就是要這樣拍，可以毫不在意票房，比如《天註定》。但也有積極的探索，比如《山河故人》，雖然拍的還是舊事，但可以把目光放到未來，這在中國導演里很少見。

話說回來，「王晶說賈樟柯技法不行」本身也是斷章取義，節目本來是請王晶在王家衛和賈樟柯之間選擇，說技法不行是追問的結果。王晶是個耿直人，就實話實說了。這裡直接解讀，就是王晶更喜歡王家衛一些。這好像也不需要什麼特別的理由，但放棄賈樟柯是需要理由的，技法不行是個可信的說法。這裡不應該有爭議，相信賈樟柯導演如果知道了，今後也會努力提高技法的。

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這個評價有偏頗。

本質上還是美學理念的不同。賈樟柯偏現實主義，王家衛偏形式主義。賈樟柯走的是義大利新現實主義那個路子，求真實、重記錄、輕技巧。他提到過《偷自行車的人》是他很欣賞的電影，感興趣的朋友可以去了解一下這部電影。

王家衛的電影，鏡頭語言相當華麗，總是可以創造出獨特的視覺印象，觀眾即便看不懂故事，也會沉醉在他的電影氛圍里。比起賈的樸素，王更藝術，更追求純粹的美。所以論技巧，當然是王家衛更勝一籌。

但是也別理解成：王家衛就是比賈樟柯更牛逼。什麼是好電影？不如換個問題思考：電影好在哪裡？導演好在哪裡？這樣可以看到更多樣的世界。一定要有自己的立場和判斷，這樣就不容易被他人帶偏，即便那是很資深的業內人士。

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