王晶拍的《金錢帝國》和《追龍》哪個更加接近事實？
如題
金錢帝國真實啊。
錢能通神。
能通神的是錢不是人。
所以像追龍里那麼囂張對英國人的混混，早就撲街啦。
劉德華演的探長說的對，你打死我都沒關係，但是你不能動英國人。
因為英國人可以像探長開會分白粉地盤一樣，開會分幾個探長的地盤。
90年代香港電影走向衰落，曾經憑藉商業電影塑造永盛半邊天的王晶，已然魅力不再。
其實從向華強崛起的年代，王晶電影風格進行分析，抖包袱、賣梗佔據了影片的大多數。
在外人眼中，王晶對商業始終是積極擁抱的。
即便像《整蠱專家》和《百變星君》這樣超過3000萬的賣座電影，依然能看到很多好萊塢大片影響的痕迹。
畢竟好萊塢於20世紀末的文化輸出，為香港電影提供了豐厚的電影素材，王晶的拿來主義討巧且具本土化特色。
借鑒讓王晶和向華強賺的盆滿缽滿，王晶在創作思維上逐漸變得懶惰和懈怠。
王晶出身於電影世家，作為科班編劇出身的王晶，對電影套路或許比所有人都諳熟。
父親為電影宗師王天林，子承父業之餘，也深得影視商業運作之道。
對賣座電影的無腦複製、對經典的過於依賴，逐漸給觀眾帶來視覺疲勞。新世紀，觀眾一舉推翻了王晶最為依仗的商業變現模式。
複製的負面效應，在21世紀後愈發顯現。500萬票房的《雀聖》和300萬票房的《未來警察》，與15年前已不可同日而語。
票房的萎縮，或許是大環境所致。但在一定程度上也證實了王晶吸金能力的退化。
模式過於老舊讓王晶名利雙失，甚至被影迷冠上了爛片王的名號。
進入21世紀，出生於1955年的王晶陷入了中年危機。票房的持續低迷，也給了他更多求變的決心。
在過往類型片中，王晶多以喜劇片為主；歡樂鬧騰加無厘頭成為了他電影的最大特色。
憑藉此風格，王晶的作品票房大賣，但始終無法脫離流水線生產的窠臼。
但在業內人士看來，王晶電影多搞笑有餘，深度不足。
比起徐克他不夠飄逸、比起吳宇森他不夠熱血；比起周星馳他不夠荒誕，比起王家衛他不夠浪漫。
而過於大眾化的審美和低俗喜劇的輸出也阻礙他登堂入室，觀眾對低級喜劇的免疫力日漸增強，王晶逐漸喪失了原有的市場。
他與劉鎮偉難兄難弟，更是香港喜劇走下神壇的見證。
其實在21世紀頭十年的王晶電影中，《黑白森林》鶴立雞群，成為王晶喜劇電影中的另類。
《黑白森林》是王晶由喜劇到悲劇的一個分水嶺，且一改王晶胡鬧的特質。
電影講述了一個黑幫仇殺包裹下的宿命江湖。
雖然風格模仿《無間道》，但風格之黑暗凌厲，在此前王晶電影中十分罕見。
或許受杜琪峰和劉偉強硬核黑幫的啟發，王晶直到他天命之年才築成了一座暗黑森林。
《黑白森林》讓王晶口碑回暖之後，他走向了電影創作的另一面。
之後關於香港黑幫長成史的構建，讓王晶挽回些許口碑。6年後的《金錢帝國》則幫助王晶完成了由喜劇往嚴肅風格的蛻變。
電影以香港60年代為背景，以父輩的視角審視香港警界的貪污黑幕。
警察與黑道相互勾結，慾望和權力相互交織，王晶用極為寫實的筆觸勾勒了出來。
因啟用了梁家輝和黃秋生等老戲骨做主演，更給了電影幾分嚴肅的分量。
尤其梁家輝把總華探長樂哥的不可一世和囂張跋扈，演繹的精妙過癮。
或許，沒有《金錢帝國》就沒有《追龍》，沒有《追龍》便沒有現在的王晶。在《金錢帝國》向《追龍》的過渡中，《大上海》不可或缺。
如果說《金錢帝國》讓王晶擁有了現實主義之盾，那麼《大上海》則讓他具備了浪漫主義之矛。
2012年，由他執導的、周潤發主演的《大上海》上映。
《大上海》以一代黑幫梟雄的中年和青年視角，分別展現了江湖和人生的沉浮。對《上海灘》致敬意義不言而喻。
而周潤發於30年後回歸大魔都，讓此片保持了充沛的氣場。
頂級殺手間的過招和碼頭拼殺的場景，仿似對張徹先生暴力美學的緬懷。王晶在《大上海》中醞釀出新的風格。
背叛幫規和英雄之死曾是張徹電影的慣用流程，回歸到《大上海》中，更見王晶不破不立之決心。
最終，《大上海》收穫近1500萬票房，豆瓣評分6.6，堪稱這幾年王晶作品最優。
從《賭神》到《大上海》，我們可以發現，王晶是善於塑造梟雄的。他們的崛起、興盛和末落，以觀眾熟悉的方式存活著。
而在梟雄本身，就是一個時代的縮影。
麥當傑為香港全盛時代留下了《跛豪》，而《跛豪》更如香港黑幫片的範本。跛豪和雷諾的人生終於在《追龍》中實現了重疊。
王晶做這部電影是有野心的，甚至劍指金像獎，重塑往日的輝煌。
遺憾的是，1+1並沒有達到大於2的效果，甄子丹的市井氣和劉德華的貴族氣在電影中始終無法兼容。
跛豪和雷諾正如被兩個割裂的個體，他們在各自的世界中為王。可湊到一起，梟雄們變得不再威風八面和光鮮靚麗。
風光背後，全是對大環境的妥協。
或者有礙於審查因素和價值導向，兩位梟雄終歸要在結尾交代掉的。廉政公署入駐，美好的舊時光戛然而止，可梟雄離開的方式未免顯得不體面。
作為籌備已久的史詩級電影，《追龍》始終少了一氣呵成的架勢。
曾在香港呼風喚雨的傳奇人物，在王胖子的鏡頭前，開場雄風振振、結尾窩囊凄涼。
一個出色商業導演是要用智慧去突破類型的。王晶的《追龍》雖遠在他平均水準之上。
但在多重限制要素的疊加下，《追龍》沒能呼風喚雨、乘風御空。
作為一個不折不扣的類型片導演，《追龍2》的出現，顯然是王晶又一次接受了市場的擺控。
同樣的套路在《賭神》、《雀聖》和《大內密探》已重複多次。
對於身陷重圍的香港電影來說，是亟待破局的。
《追龍1》取得5.77億的票房，《追龍2》以觀眾注意力為主要賣點，又一次證明了當下港影處境的尷尬。
《追龍》系列的毫無連貫性，已讓「追龍」本身蕩然無寸。如果從《追龍2》本身來說，其完成度之高，在端午小長假院線中已算頂級。
梟雄的火焰依然在電影中延續，千面天王梁家輝又一次奉獻了極為精彩的表演。
搖滾樂、20億現炒、汽車豪宅配上紙醉金迷的末世生活，更把《追龍2》的焦慮氛圍烘托到頂點。
同成大器和跛豪一樣，一代悍匪龍志強終將隕落。在香港和內地警方的層層堵截下，這條龍看似張揚跋扈，卻永遠飛不出澳門半島的掌心。
梟雄本可在王晶的影像中大有可為，但請不要再叫他「追龍」了。
正好把兩個電影重溫了一遍。
兩部電影都是王晶導演，故事背景也一樣，沒想到差別真的蠻大。
一個是敘事角度，《追龍》主要就是兄弟情，《金錢帝國》增加了ICAC這條線，故事內容更加豐富。
二是角色形象，《追龍》里為了體現兄弟情，美化了雷洛那幫人；《金錢帝國》里簡直走向了另一個極端，同一個角色的劉德華和梁家輝的反差太大，還有玫瑰這個角色完全不一樣。
個人認為整體水平上來看，《追龍》無論是故事、製作還是演員演技，都呈現了比較高的水準；《金錢帝國》幾條線都很散，梁家輝這部角色形象設定有點不合理了，簡直就是流氓混混，好歹也是總華探長，但好在片子仍有不少亮點，比如林保怡勸服黃秋生那段，還有黃秋生進入ICAC的表現，很有意思。雖然整部電影負能量滿滿，但是對幾個人物的塑造更加真實全面，沒想到知乎對這部電影討論這麼少，個人感覺這部電影被低估了。
哪個都不太接近事實吧，有關廉政公署題材的電影藝術加工痕迹都太嚴重了，但是跛豪身邊的基本配置（得力幹將）應該和歷史差不了多少
我認為都不接近，電影很多東西做了太多修飾和美化，在沒有廉政公署之前，香港真的腐敗透頂，英國佬在裡面也是撈了不少好處的。
如果真的想了解那個時候的香港，恐怕真的得去翻歷史書了。
感興趣呢可以去看看，劉德華的雷洛傳，還有呂良偉的跛豪。
前兩天才看了追龍，想起小時候看過的金錢帝國差別還真的很大。首先從敘事主角方面，金錢帝國從一個小警探和廉政公署方面開始敘述，影片中，雷洛和豪哥的模式已經完成，但是梁家輝扮演的雷洛簡直不要太痞，完全一副下一秒就要撲街的小混混模樣，這和雷洛本人差距還是很大的。再說追龍，這部電影從豪哥和雷洛的發家史開始講，不得不說劉德華飾演的雷洛太像正面角色了，雖然野心很大，但是表現力度不足，一個總華探長，身邊卻只有豬油仔一個心腹，而且和下屬的來往，行賄受賄沒有提現出來，這也是和真實的雷洛不符的。而且一方面，在追龍里廉政公署有些太牛b了，金錢帝國里他們最開始有多窩囊我就不說了，雷洛竟然沒有表現得對廉政公署有任何反抗也說不過去。ps我覺得這是一部甄子丹從一代宗師到社會大哥的轉型之作，不說人品如何，演技還是可以的
追龍是美化了雙雄，而金錢帝國醜化了雙雄。順便說下華仔的雷洛真帥。
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