如何評價王晶在《圓桌派》第三期的表現？
他認為，說他電影是爛片的人是出於嫉妒。他自認為那些被稱之為「爛片」的作品也還不錯。
大家怎麼看？
不同意有些答主的觀點，看人太簡單了，覺得王晶是爛片之王就以為其本人也很庸俗，看過這個訪談又立刻驚為天人，為其翻案到另一個極端，反過來認為三位主持人太膚淺，把他們貶得一錢不值。
三位主持人雖然在電影方面的觀點和經驗跟晶哥不在一個頻道上，有點秀才遇到兵的感覺，但即使是尬聊也能看出很多東西。
比如最典型的就是十三邀，在許知遠看似迂腐的靈魂拷問下，馬東、李誕、俞飛鴻、吳孟達這些嘉賓的人生態度都得以彰顯。如果換成高曉松來盤馬東，兩位都是行家，可能場面好看，但是套招太嫻熟了，不會真打。
而且主持人的一些想法很有價值，套句知乎流行語就是「沒有壞問題，只有好答案」。比如對喜劇創作的那段討論，還有關於電影工業水準提升對工作態度的影響，需要足夠的人文內涵為底。
王晶是電影世家出身，香港中文大學中文系畢業，逾四十年行業經驗，不要把他想成白痴。難得的是他認真探討的態度，可以把這次節目和他參加吐槽大會的那期對照來看，你會感謝梁文道竇文濤的。
王晶有他的話術，憑藉行業優勢，很容易就將知識不對等的談話對手引入他的語境。整蠱專家十個字的段子在業內早已廣為流傳，香港電影因為台灣而毀掉也是他說過很多次的，其他導演如爾冬陞也有相近觀點。
貶伊斯特伍德或許是他故意抬杠，或許是他太主觀，但也有他的立場，他鄙視東木在藝術和商業之間首鼠兩端。
他認為影評人的意見沒有價值，相當於簡單粗暴地封住對方的口，但這是很多導演常見的態度，比如姜文。
套路之外，王晶也有他的真話。
拍到想吐多半是他的真實感受，他說的物質條件好了之後反而沒狀態也是很多電影人的實情。
他承認香港導演在內地找不到情緒共振，沒法像國內中生代導演那樣創造幾十億票房。
聽他說近年都不拍喜劇片了，居然還有點小傷感，趕緊瞅一眼澳門風雲壓壓驚。
竇文濤捧他有情懷，他笑笑說有時候有，又說文藝片他投得起才投。
對方露出進攻的話鋒，戳他拍爛片，他不露鋒芒地懟回去：「好的定義是什麼？最多人喜歡，還是某一些最高檔的人喜歡？」
對方設個套，問他自己最好的作品是哪部，他也不接招，他覺得自己拍的都不算什麼，卻不掩飾對教父、飄、卓別林的喜愛。
談追龍和跛豪，他順便踩一腳麥當雄，還不忘念叨一句「我沒有葉子楣嘛」。痴心情長劍，你曾經有過屈豆豆啊。
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他的「三四五線城市」理論幫我弄明白了當今的市場，也充分說明了他拍商業片很少虧錢，並非靠運氣
說實話，恰恰暴露了彈幕評論的智商，和網路社會的病態。一個固有的刻板印象被打破，迅速被拔高，然後再踩幾腳另外幾個看不順眼的嘉賓。如果觀眾稍微有點腦子，去試想這位叱吒多年的商業導演，能拍著爛片還能賺你的錢，會是個不學無術的傻子？
本來這期挺好的設定，3個文藝青年vs江湖老炮，流程也是多讓新嘉賓說話，拿相反的觀點來激發他。結果觀眾的反應真是讓人失望。完全不會辯證的看王大導演說的話，好的壞的一股腦全接受。比如好的商業電影就是看票房。你覺著這話是真的？郭敬明也這麼想。香港電影如今到底有沒有復興？當年的港片模式是不是一種畸形，弊大於利。我們其實如今也在發生，就是前幾年的流量明星忙到趕場，趕的台詞都不背了(這個更惡劣一些)，我們要學這個？怎麼到來王晶嘴裡就變傳奇了。還有罵影評人真是惱羞成怒，倒是迎合了某些觀眾的G點。
那三個人的尬處恰恰在於心裡明明不同意他的觀點，又不好直接反駁，只能小心翼翼的繞，自然顯得弱勢。王晶聰明的多，直接亮觀點、擺氣場，事實部分根本不重要，你要和他對細節，你就輸了，觀眾誰愛聽這個？所以聰明人騙傻子，一騙一個準，這期節目是一個很好的例證。
主持人裝糊塗而已好嗎？明裡代表觀眾網民的部分看法給王晶出題，實際就虛晃一槍完全還是捧著他，處處都留著口子給他面子了，結果還是為了證明大家對他有偏見，我也不排斥商人，我也不粉什麼竇文濤，圓桌派槍槍行我平時都不看的，但是別說得好像王晶就真的可以舌戰群儒了好吧？
你們看電影看不懂也就算了，畢竟電影是第七藝術，連看人聊天都看不懂嗎？
這一期王晶和圓桌派達到了一個共贏的結果。
一向低調的圓桌派因為王晶進入到大眾的視野，而爛片之王的王晶也因為圓桌派成功「洗白」。
節目中提到了一個詞，執生。
什麼意思呢？直面意思是靠自我能力滿足生存與發展的某種需要。
說人話就是隨機應變。
王晶就是一個把執生運用到極致的人。
這並不是一個貶義詞，而能有這種能力的人不多。像王晶自己而言，當年香港電影很多都是在短時間內拍出來的，自己最快的時候，五個星期出一部電影，台詞都是現場寫，因為合同都已經被談好了，錢也收了，硬著頭皮也要拍出來。
這種情形下拍出來的電影能好嗎？《整蠱之王》《英雄本色》都是這樣拍出來的，你說好不好？
這很奇怪，但是也有其中的道理。
心理學上說，人在緊迫的情況下是能激發無限潛能的，而且最重要的是始終處於認真狀態，沒有時間分散自己的注意力，全力以赴的做，會產生化學反應。
對比於現在的電影產業更有說服力，現如今的條件好了，時間寬裕了，要什麼有什麼，可為什麼好電影卻大不如從前，究其原因，可能就是因為大家沒有那種緊迫感了，並不是說好的電影都是趕出來的，關鍵還是對待電影的態度。
王晶始終自稱自己是個商人，他其實是個明白人。
他並不是唯利是圖的商人，出身電影世家的他不會那麼下作，從小耳濡目染的電影知識早就爛熟於心，很多人可能對於王晶只有他的一系列爛片，但是你不知道，他曾經在香港最困難的時期，給了很多人就業機會。一向和文藝片沒關係的王晶，在許鞍華導演沒人投資的情況下，投資了許鞍華的文藝片，他為了賺錢嗎，並不是，他只是覺得許鞍華是個好導演，不應該被埋沒。
他稱喜劇是最難的電影，在香港電影沒落之前他還會拍一些喜劇電影，而之後他就不會在碰喜劇電影了，因為他找不到共情了，香港人的情感共振是上個時代，而那個時代已經結束，有人說你可以去大陸找機會啊，他說，我學不來。大陸的喜劇比如沈騰能找到的共情，我找不到，更不會不懂裝懂的亂拍大陸喜劇，而且到了他這個年紀，在誇張的拍喜劇很可憐。
他明白什麼年代有什麼市場，還會有什麼樣的人會去看他的電影，票房有多少。
竇文濤問他，你這些年拍了一兩百部電影，有沒有一部電影能是自己的代表作。
他想了一下：沒有！
肅然起敬。
我自己做了個電影公號：青木電影
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